Human Zoo es una banda alemana de hard rock que se adentra a un nuevo trabajo exquisito con una especie refrescante forma de hacer rock and roll. La inserción de saxofón le da brillantes sin caer en la exageración. Desde el 2006 cuando lanzaron su primer álbum "Precius time" este instrumento marco su sello particular y ahora luego de 20 años y 8 años de su último lanzamiento nos traen 11 canciones nuevas con un sabor que no pararemos de escuchar.
"Echoes Beyond" es el titulo de su nuevo álbum y debemos decir que nos ha encantado ya que contiene su buena dosis de adrenalina pura de verdadero hard rock melódico siendo "Gun 4 a While" la primera canción que nos engancha con su rapidez y melodías pegajosas, Siendo está una seguidilla de pegadizas canciones como "In My Dream, TonThe Ground" y "Ghost In Me". Desde cuarteto de canciones iniciales la banda se nos pone al bolsillo. si estás acostumbrado al hard rock melódico con una voz que se adentra a los ochentas no pararas de escucharlo e incluso querrás repetirlo ya que hay cosas muy particulares aparte del saxofón. Hay secuencia de efectos de teclados, pianos e incluso sabores naturales como la de un gorrión.
Ya en la quinta canción, Human Zoo nos ponen blandos con su balada titulada "Daddy You aren the Star", una canción asimilada con el alma a ritmo de piano y una pausada batería que galopa para arrebatarnos el sentimiento que guardamos dentro.
La rudeza del hard rock nos entretiene con "Hello Hello", un tema que demuestra las habilidades compositivas donde hay una un balance de instrumentos melódicos y coros que enriquecen a la canción. Con la canción "Echo",Human Zoo dan cabida a la exploración merecida por encontrar una melodía original a la marca de la banda. El saxofón cumple un papel importante ya que coronan su sonido patentado. Lo mismo sucede con "Heartache" con bien logrados coros que te hacen pisar el suelo al ritmo de cada tambor.
Ya llegando al último tramo de este viaje musical. Nos encontramos con otra canción suave y con ricos matices de una balada clásica y con esa característica voz que nos llevara a los años 80s. "Forget about The past", una canción suave llena de sentimientos típico del hard rock y eso si, coros enigmáticos que se prende en la mente y que por cierto hay una versión acústica al final del disco. La mejor balada que encontré en mucho tiempo. ¡Recomendada!
Para finalizar la banda alemana no se guarda nada y nos hacen un cierre tremendo con mas rock melódico "Waiting till the Dawn" y "Ready 2 rock". Aunque bien contundente siempre la maniobra del saxofón le da su plus a este disco que cierra y va por buen camino dentro de tantas banda del hard rock.
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Este Echoes Beyond se luce por su buena composición y mostrar el lado melódico del buen hard rock y a esto sumarle el sonido del saxofón que le da un plus a cada una de las canciones. Human Zoo no esta en el radar de la larga listas de banda hard rock pero estoy seguro que debería estarlo ya que han sacado un buen álbum que equivale a escucharlo repetidas veces [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
Últimamente cuando me encuentro con bandas que ramifican el death metal hacia el lado mas extremo me doy cuenta que se adentran mas al slam o incluso al grind. Sin embargo hace tres o cuatro años cuando el slam esta, se podría decir, en su cumbre mediático surgen bandas símiles que buscan destacarse en ese tumulto de sonidos grotescos y chillidos salidos de un pantano.
Pues aquí en Dargedik entre esa ruma de bandas llegan Upper Decker directos de Occitanie, Francia con un sonido que ya describimos al comienzo pero que resalta por colocar todos los géneros extremos (thrash, death, grind, industrial) con una pizca humorística dentro de cada canción. La portada de este álbum titulado Family Dinner es precisa para este tipo de música que particularmente tiene su ganchito y su gracia.
Si eres seguidores de Cannibal Corpse te darás cuenta desde el inicio cuanto porcentaje de influencia tiene este álbum además de otras bandas como Dying Fetus, el sonido de la banda romantiza con el brutal death Metal sin embargo hay partes elegantes que destacar como el bajo que predominan y hacen duetos con algunos riffeos extremos.
El trabajo bien ejecutado de estos capos tanto en la guitarra como en el bajo es destacable ya que son unos maestros ejecutando milimétricamente cada espacio de las 8 canciones de las cuales aciertan con sus ritmos tipo groove llegando hasta liberar toda la brutalidad del death metal extremo de ser el caso. Sin embargo hay que destacar también la voz de Gaara que se pasea como ninguno moldeando la garganta para soltar rugidos y otras pestilencias que decoran muy bien este suculento álbum.
La verdad es que se ha disfrutado este disco y siempre que aparezcan bandas como Upper Decker hay que tomarlos en cuenta ya que no tiene mucho de lo clásico pero si bastante carne para remoler. Un par de canciones a destacar serian "Albert Fish N' Chips" (escuchar esos coros) y "Derek Your Neighbour is a Paranoiac Guy Who Saw Aliens" para los slameros.
Lista de canciones:
Albert Fish N´ Chips
Paul´s Thrower
Jared The Subway Guy
Simon The Toilet Beast
Chuck No Risk
Derek Your Neighbour Is A Paranoiac Guy Who Saw Aliens
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]La verdad es que se ha disfrutado este disco y siempre que aparezcan bandas como Upper Decker hay que tomarlos en cuenta ya que no tiene mucho de lo clásico pero si bastante carne para remoler. Un par de canciones a destacar serian "Albert Fish N' Chips" (escuchar esos coros) y "Derek Your Neighbour is a Paranoiac Guy Who Saw Aliens" para los slameros.[/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]
Alemania Género: Hard Rock Progresivo Fecha de Lanzamiento: 06 de Junio 2024 Discográfica: FastBall Music
Deafcon5 es una banda alemana de hard rock progresivo y presentan su cuarto álbum cargado de interrogantes sobre la realización del hombre en la vida y sobre las metas que uno debe tener a menos que estés o sigas haciéndolas para otros.
Estas cuestiones sobre la vida es lo que nos sugiere la banda en su "Exit to Insight". El álbum cuenta con 10 cortes y empiezan con un prologo interesante donde nos presentan una historia de ciencia ficción.
Lo siguiente es darnos cuenta que la banda logra acomodarnos en nuestros asientos para experimentar las guitarras bien elaboradas y unos teclados que cumplen el trabajo de llevarnos a esos sueños rockeros y sobre todo a intentar llevarnos a esa historias que tratan de contarnos. Deafcon5 la integran cinco músicos donde la voz de Michael Gerstle resalta y lo hace muy sentimental que atrapa con desgarro en ciertas partes que lo requiere, no encontraras voces agudas típicas de algunas bandas de hard rock, mas bien la voces gozan de variaciones y tonos necesarios para canciones hard rockeras como "Caught In" o si se puede suaves como en la balada "Serious Doubts". Las guitarras a cargo de Dennis Altmann luce bien con eso cambios rítmicos y dominantes sin embargo los teclados y sintetizadores también merecen de aplauso por que hay momentos que te llevan a ese relato conceptual que la banda brota en cada canción.
Hay cierta carga de bases rítmicas que denota pasión en lo que hacen y que en general cada tema es complemento de otro además por presentarnos una parte del metal progresivo en búsqueda de un sonido de varias influencias. Escucha "Trip To to Me" y te darás cuenta de lo que hablo.
Hay que destacar que la mezcla y la masterización se realizaron en San Marino, Italia en el Domination Studio de Simone Mularoni, ahora un nombre destacado en la escena mundial, y el éxito lo demuestra con ese sonido fresco, moderno y su pizca que el mismo sabe hacerlo.
Deafcon5 con su Exit To Insight, no es un álbum que te atrapara al instante sin embargo cada vez que reproduzcas el disco y agarres el libreto con las liricas te cautivaran y entenderás ese meollo tema que han plasmado en el álbum.
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Deafcon5 con su Exit To Insight, no es un álbum que te atrapara al instante sin embargo cada vez que reproduzcas el disco y agarres el libreto con las liricas te cautivaran y entenderás ese meollo tema que han plasmado en el álbum. [/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
Human Zoo es una banda alemana de hard rock que se adentra a un nuevo trabajo exquisito con una especie refrescante forma de hacer rock and roll. La inserción de saxofón le da brillantes sin caer en la exageración. Desde el 2006 cuando lanzaron su primer álbum "Precius time" este instrumento marco su sello particular y ahora luego de 20 años y 8 años de su último lanzamiento nos traen 11 canciones nuevas con un sabor que no pararemos de escuchar.
"Echoes Beyond" es el titulo de su nuevo álbum y debemos decir que nos ha encantado ya que contiene su buena dosis de adrenalina pura de verdadero hard rock melódico siendo "Gun 4 a While" la primera canción que nos engancha con su rapidez y melodías pegajosas, Siendo está una seguidilla de pegadizas canciones como "In My Dream, TonThe Ground" y "Ghost In Me". Desde cuarteto de canciones iniciales la banda se nos pone al bolsillo. si estás acostumbrado al hard rock melódico con una voz que se adentra a los ochentas no pararas de escucharlo e incluso querrás repetirlo ya que hay cosas muy particulares aparte del saxofón. Hay secuencia de efectos de teclados, pianos e incluso sabores naturales como la de un gorrión.
Ya en la quinta canción, Human Zoo nos ponen blandos con su balada titulada "Daddy You aren the Star", una canción asimilada con el alma a ritmo de piano y una pausada batería que galopa para arrebatarnos el sentimiento que guardamos dentro.
La rudeza del hard rock nos entretiene con "Hello Hello", un tema que demuestra las habilidades compositivas donde hay una un balance de instrumentos melódicos y coros que enriquecen a la canción. Con la canción "Echo",Human Zoo dan cabida a la exploración merecida por encontrar una melodía original a la marca de la banda. El saxofón cumple un papel importante ya que coronan su sonido patentado. Lo mismo sucede con "Heartache" con bien logrados coros que te hacen pisar el suelo al ritmo de cada tambor.
Ya llegando al último tramo de este viaje musical. Nos encontramos con otra canción suave y con ricos matices de una balada clásica y con esa característica voz que nos llevara a los años 80s. "Forget about The past", una canción suave llena de sentimientos típico del hard rock y eso si, coros enigmáticos que se prende en la mente y que por cierto hay una versión acústica al final del disco. La mejor balada que encontré en mucho tiempo. ¡Recomendada!
Para finalizar la banda alemana no se guarda nada y nos hacen un cierre tremendo con mas rock melódico "Waiting till the Dawn" y "Ready 2 rock". Aunque bien contundente siempre la maniobra del saxofón le da su plus a este disco que cierra y va por buen camino dentro de tantas banda del hard rock.
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Este Echoes Beyond se luce por su buena composición y mostrar el lado melódico del buen hard rock y a esto sumarle el sonido del saxofón que le da un plus a cada una de las canciones. Human Zoo no esta en el radar de la larga listas de banda hard rock pero estoy seguro que debería estarlo ya que han sacado un buen álbum que equivale a escucharlo repetidas veces [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
Origen: CHILE Banda: Lucifer's Hammer Álbum: Be and Exist Sello Discográfico: DYING VICTIMS PRODUCTIONS Fecha de lanzamiento: 14 de junio 2024
Lucifer’s Hammers no deja de sorprendernos, si pensábamos que con su tercer
álbum “The Trip” (2021) lo habían hecho todo, quiero decirte que estuvimos
equivocados, por que este nuevo trabajo de larga duración titulado Be And Exits
(2024) está bien logrado, grabado y sobre todo con una excelente evolución
musical.
La primera vez que vi la portada dije: “Que viajé astral”. Ilustrado por el
artista peruano Vimendy, cuyo trabajo capto a la perfección la temática del
álbum y sobre todo logra transportarnos en su arte.
La intro “Cosmovision” me recuerda mucho a una escena de la película Interestelar
(2014). Cuando Joseph Cooper y Amelia Brand están a bordo de su nave espacial Endurance
e ingresan al agujero negro para continuar su trayecto a Saturno, lo cual no se
logra y aparecen en otro planeta donde cada hora son como siete años en la
tierra. El sonido del teclado es preciso para llevarnos a esos paramos cósmicos
junto con la guía de los punteos de guitarras, es simplemente magistral. Por
que justamente nos llevan al otro lado del agujero negro y es la siguiente
canción. Hypnos como arreglista y guitarrista es un martillo colosal.
Sentir que el mundo donde habitas no es lo que conocías y experimentas esa
necesidad de controlar algo que no es posible como lo es el tiempo, viendo cómo
se desvanece entre tus dedos, hasta no tener fin, esa sensación se vuelve canción
que se titula “Real Nightmares”. Se empieza con el estallido de los platillos,
para seguir un patrón de heavy clásico de los 70. Sin embargo, en la estrofa,
el bajo (Tyr) es la verdadera estrella, escúchenlo, esas jugadas de los dedos
dando ritmo y armonía se traduce en pasión por las cuerdas gruesas.
Siempre un despertar, es un triunfo en la vida; esto es “Glorious Night”.
La voz se vuelve más protagónica, usando una herramienta que es la de emplear
dos voces de una misma, permite esta sensación de fuerza y melodía. Hablando de
lo último, esa bajada de tempo es un vaivén de emociones metaleras. Para luego volver
al ruedo del Headbanging con un break de batería.
Uno de mis temas favoritas de este álbum es “Son of Earth” con esos cortes
de tarola rompiendo en los platillos junto con las guitarras es un buen punto
de partida para una canción con tremenda potencia y técnica musical. Me gusta
el uso de una voz en off tal vez sacada de una fracción de alguna película o
serie, pero es preciso en ese tempo lento y misterioso. Luego escuchamos un
solo de batería fino y rítmico que solo Titan tiene la capacidad de hacerlo.
Los solos de guitarra nuevamente tienen la presencia de unas verdaderas hachas
de metal y siempre explotando las armonías de guitarras que me parece una buena
forma de trasladar la música a diferentes puntos que requiera la canción.
Lo antagónico siempre está al acecho de nuestras vidas, esto es
Antagony.Si eres un apasionado de solos
bien ejecutados y llenos de felling esta es tu canción. En realidad sus
influencias de heavy metal norteamericano son bien marcados dándonos un repaso
a riffs de bandas como Hawk y Jag Panzer. Buena dosis de metal tradicional.
Desde su álbum Time is Death (2018) la banda a tenido como un parámetro a
seguir y la cual es siempre incorporar un tema instrumental. Esta vez no seri la
excepción de la norma. Imaginen a un hombre que está en busca del sentido de la
vida y al no encontrarla en su vida cotidiana, pues toma camino hacia la
soledad, se me exiliado por si mismo a un desierto, pasando los días llega a la
presencia de una luz imponente y es el destello del dios Anubis (juez de los
muertos en el antiguo Egipto), el hombre reconoce su mortalidad y tiene miedo.
Esta aparición de miedo a perder la vida y querer volver a ella, para aprovecharla
y vivirla al máximo es The Fear of Anubis.
Mutante, ten cuidado no la veas directo a los ojos, mutante, noooooo…. Esto
es el poderoso hechizo de Medusa Spell. Con un intro que nos recuerda a los videojuegos
arcades de los finales de los 80 y principios de los 90. Es la canción que fue su
primer single que lanzaron, de cierta forma la formula funciona a la perfección,
coros pegadizos, fáciles de recordar y sobre todo un punteo de guitarras que son
una guía para el oído metalero.
Este instrumental “The part of Being” esas guitarras solas son el perfecto preámbulo
para el próximo tema que dará fin de este epopéyico álbum de heavy metal.
Como toda reflexión con lleva una enseñanza un aprendizaje espiritual y que
trasciende en los momentos más difíciles de tu vida. Tenemos que mirar al sol
sin miedo al fracaso y solo volar a través del cosmos. Los riffs de esta canción
tienen el tiempo marcado, sin variaciones para darnos un galopeo en la batería que
viene de esos juegos de hit hat y platillos que de verdad Titan los hace
demasiado bien, esa bajada para entrar a otra especie de habitación musical,
acompañados de nuevo por una voz en off dándole una vez mas ese tinte de
misterio y crepuscular. Creo que se va llegando al clímax de la canción a partir
del minuto 4 min y 13 segundos donde solo suenan la batería, los arpegios de
guitarras con el acompañamiento del bajo retornarnos a la carátula de este disco,
donde vez a cuatro dioses dando su próximo gran paso, ese entrar del BE AND
EXIST.
Agradezco enormemente a esta banda de heavy metal chilena, demuestran una vez mas que el metal sigue vivo e intacto. Gracias a mi amigo Tyr bajista de la banda y Hades por su música y la buena onda.
Este miércoles 10 de julio 2024 por el podcast de EvilRod " Metal Mutantes" se hará una reseña en vivo de este explendido album. Nos vemos ahí MALDITOS MUTANTES.
Lista de Canciones: 1. Cosmovision 2. Real Nightmares 3. Glorious Night 4. Antagony 5. Son Of Earth 6. The Fear OF Anubis 7. Medusa Spell 8. The Part Of Being 9. Be And Exist
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Lucifer’s Hammers no deja de sorprendernos, si pensábamos que con su tercer álbum “The Trip” (2021) lo habían hecho todo, quiero decirte que estuvimos equivocados, por que este nuevo trabajo de larga duración titulado Be And Exits (2024) está bien logrado, grabado y sobre todo con una excelente evolución musical.[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="10"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
Panagiotis
Christias es el músico que le pone firma
a casi todos los instrumentos escuchados en "Five Stages of Grief", primer disco de larga duración de Dark Affliction . Panagiotis enfila
sus baterías contra sus mayores tormentos en un trabajo que vierte una
dramática antítesis con respecto a las atmósferas turbias de su metal extremo.
Puede que nos sintamos atraídos por las emociones fuertes de "Five Stages of Grief", así como por sus impulsos primarios y autodestructivos que suelen provocar una
"tormenta dentro de un vaso de agua" para quienes escuchen temas como "Denial", pero lo recurrente es que la calma siempre esté
atormentada por pasajes de sufrimiento o angustia. Nikos Mavridis (invitado especial) tiene una colaboración destacada al
mando de un violín que hace que el corazón se nos encoja dentro de un puño
cerrado. La base rítmica sabe sortear la espesa neblina del derrotismo a través de
un sonido de fondo, que por ratos, suena esperanzador con esas voces limpias y guitarras acústicas, pero esto no
dura mucho, y es en "Hate" en donde Panagiotis Christias demuestra ser un especialista a la hora de
destruir la mansedumbre. Su vozarrón se disuelve en el caldo del patetismo y la decadencia
anímica, forzando al trabajo instrumental a seguir rumbo a otros niveles de
desesperanza. Todas esas cosas bajo el prisma de "Bargaining" culminan en un llanto polifónico de
primerísima magnitud, y esto sigue de igual forma en "Depression" y finalmente concluyen con "Acceptance" que complementa a la perfección el camino de
trascendencia iniciada en la tercia final de canciones.
Dark Affliction viene a hacer de nuestra vida un tormento con
"Five Stages of Grief", un disco donde el fúnebre doom
metal se camufla entre la brutalidad para raptar los pocos momentos de
lucidez y hacer de ellos una dolorosa aflicción.
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Dark Affliction viene a hacer de nuestra vida un tormento con "Five Stages of Grief", un disco donde el fúnebre doom metal se camufla entre la brutalidad para raptar los pocos momentos de lucidez y hacer de ellos una dolorosa aflicción. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]
Una exploración del rock en sus vertientes actuales con referencias del mejor rock clásico es lo que nos traen los alemanes de Bowmen en este su tercer trabajo titulado Mission IV.
Los conformados por Markus Escher (guitarra y voz), Christian Tylly Klaus (batería), Jan Wendel (guitarra), Stefan Pfaffinger (bajo) regresan luego de cuatro años desde su ultimo álbum "Play Some Rawk" con una amplitud musical de sus predecesores álbumes manteniendo al galope esas influencias notorias que se aclaran en una combinación nutrida de hard rock, blues y grunge. Una suerte de rock contemporáneo pero que se mantienen firmes respetando a las celebridades rockeras de antaño.
Mission IV inician potentes con "Demons" con esos riffeos duros y a una batería galopante y esto se comportan determinadamente con la siguiente canción promocional "Said Or Done". Sin embargo, la adrenalina por seguir a ese ritmo baja progresivamente con "Diggin in the Dirt" para saborear claramente la potencia del bajo y apreciar más la voz melódica de Markus. Con "Fight The Tide" se siente ese ambiente setentero, guitarras laboriosamente excitantes, coros que incitan a seguir el ritmo y repetirlas de inmediato. La balada llega con "Hold Me Now", empezando suavemente para poner la parte furiosa y sentimental. Esta balada encajaría bien para ponerlo en alguna radio FM y estoy seguro de que sería un éxito radial. Pero bueno, estamos en Perú y aquí escasean buenas bandas rockeras apegadas a la buena composición, como Bowmen que nos atiende bien en este álbum.
Las canciones suenan comercialmente bien y es cosa que la banda siga expandiendo su música. Pero sigamos con "Broken Man", una canción divertida y ganchera al igual que "Still got the Time" aunque esta última es más elaborada y con varios cambios en el bajo, guitarras e incluso se escucha el apoyo de Thomas Bachmann en las voces.
Otra balada llega con "Memories" aunque encuentro algo menos sentimental que la "Hold Me Now". La parte progresiva llega con "Palace of The King" o al menos en los teclados que me recordó a Rush, es un tema que te lleva a un viaje musical a través de sus ritmos melódicos. Y llegamos a otro tema de corte grunge o algo parecido al rock alternativo y es "Rocket Man" donde tratan de abarcar esas melodías actuales pero siempre manteniendo el lado melódico. Ya llegando a la parte final nos tienen algo espectacular con "Black Angel", una canción emocionante que centra el todo de la banda con esa sensación de haber vivido los alucinógenos años 70. Como canción extra, incluyen una versión acústica de la balada "Hold me Now".
En conclusión los alemanes de Bowned con Mission IV, cumplen con los oyentes que están apegados al rock clásico, al rock moderno y a los foráneos del rock comercial e incluso del hard rock ya que combinan muy bien el grove, blues y el rock alternativo brindándote un viaje musicalque te harán inquietar si los escuchas repetidamente.
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]En conclusión los alemanes de Bowned con Mission IV, cumplen con los oyentes que están apegados al rock clásico, al rock moderno y a los foráneos del rock comercial e incluso del hard rock ya que combinan muy bien el grove, blues y el rock alternativo brindándote un viaje musical que te harán inquietar si los escuchas repetidamente.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]
El death metal ha sido practicado en numerosas formas y diferentes escalas. Siendo así, no hay una formula correcta para procrear mas death metal al mundo. Pero a falta de integrantes como el bajo o batería no hay excusa para hacer música extrema de muerte.
The Tomb la conforman el dúo Alessandro Nunziati (vocal) y Alessio Bucci (guitarras) ambos artistas italianos de gran recorrido en otras bandas en su natal Roma.
El dúo se sacuden con el viejo metal de muerte sin embargo se logra encontrar alcances melódicos con riffs bien calibrados, una especie de hologramas de brutalidad y odio. Las voces recorren los inicios de Chuck Schuldiner con Death pero es variable por momentos cuando susurran escombros de Sepultura, Morgoth y un sin fin de bandas de los noventas. Lo emocionante de escuchar death metal es cuando los riffs llaman la atención y se encuentran con ritmos variados y de gran calidad compositiva. Con The Tomb no hay repetición en los riff que suena detonantes, extensos y apabullantes en los 29 minutos que dura este su disco debut.
Con respecto a la batería programada esto queda relegado ya que no se nota que fueran computarizados. Sin embargo el dúo y el bajista de sesión SK han sabido equilibrar esta situación creando una atmosfera malvada llena de agresión lo que le convierte en un buen debut con una portada que responde a los estándares del arte death metalero creado por la artista Julian Felipe Mora Ibanez
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Lo emocionante de escuchar death metal es cuando los riffs llaman la atención y se encuentran con ritmos variados y de gran calidad compositiva. Con The Tomb no hay repetición en los riff que suena detonantes, extensos y apabullantes en los 29 minutos que dura este su disco debut. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]
Es inevitable no resistirse a las nuevas creaciones que Rhapsody Of Fire nos tiene con este nuevo lanzamiento. Ya hemos oído lo creativo que Alex Starapoli ha hecho en sus anteriores álbumes cargándose todo el peso del nombre creado hace más de 20 años y ahora él acompañado de nuevos integrantes batallando en una nueva saga 'The Nephilim’s Empire Saga’ y este Challenge the Wind es un ejemplo más de que Alex tiene mucho por ofrecernos.
En este nuevo episodio, Rhapsody OF Fire nos brinda un sonido más intenso y predecible por su forma y ejecución de los instrumentos. La orquestación se siente como determinante, pero se nota la laboriosidad de brindarnos emociones a través de las guitarras más contundentes de Roby De Michelli, bajo prepotente y sobre todo el resalte vocal de Giacomo Voli.
El álbum no podía empezar con una gloriosa y veloz canción homónima que da nombre al título del álbum y con ello adentrarnos en este mundo maravilloso que es el power metal creado a la perfección por Rhapsody. Esta fórmula de power metal veloz sigue con "Whisper of Doom" y "The Bloody of Pariah" donde no hay forma de parar el acelerador.
Lo curioso y sorprendente viene con "Vanquished by shadow", una canción diferente a lo que usualmente nos tiene acostumbrado Rhapsody of Fire, un arranque de guturalidad nos adentra a la canción más larga del álbum con unos 16 minutos y más donde cada vez que corre los segundos se pone interesante e intensa. Esto me recuerda a Fabio Lione cuando resuelve canciones similares. Esta canción es una marcha exquisita llena de coros épicos y magia negra. Giacomo Voli destaca en muchas facetas teniendo voces aguerridas y a la vez voces limpias que confabulan para crear coros épicos. Sin duda Starapoli ha hecho un gran trabajo orquestal, su alma rhapsodiana permanece con este tipo de canciones ya que también da apertura al guitarrista donde se luce con eficiencia brindándonos toques épicos y riff que saborean el thrash metal. Una dupla de teclados y guitarras que nos hace ya olvidarnos a Turilli.
Con "Krell's Mágic Staff" hay una vertiente de exoticidad creada en los teclados y algún otro instrumento que nos hace recordar la familiaridad con la música celta.
A mitad de tanto power metal nos encontramos con una canción bien cargada de ganchos de guitarra bien robustos. "Diamonds claws"es entonada a una velocidad magistral, los teclados de Staropoli crean un juego hiperveloz que encadena una de las mejores sensaciones powermetaleras del álbum. Siendo los ritmos de guitarras algo novedoso en lo que haya escuchado antes de Rhapsody of Fire. Lo mismo sucede con "Black Wizard" donde se crea una sensación de teatralidad dando forma al título de la canción, la voz de Giacomo Voli se cuaja y se mete en el personaje del mago negro, siendo esta cualidad en casi todas las canciones.
"A Brave New hope" se abre paso con misticismo a una velocidad galopante que recuerda a varios éxitos de esta nueva etapa de Rhapsody Of Fire. Como el título demarca, la canción se comporta como una esperanza y la calma en todo este mundo poderoso.
"Holy Downfall" me recuerda mucho al Rhapsody (sin fire), hay melodías que suenan a ello, a esos gloriosos álbumes de la Emerald Sword Saga e incluso el título de la canción saborea al Dawn Of Victory. Pero seamos honestos, Starapoli, esos ritmos lo ha creado él y está en su derecho de brindarnos más sensaciones épicas, siendo así "Mastered by The Dark" cierra este episodio con unas guitarras acústicas para recomponernos en sigilosas voces espantosas que siendo alucinantes estaríamos ante dragones en duelo. Las susurrantes voces y los gritos de Giacomo Voli explotan en épicos coros pegajosos que se extienden hasta finalizar esta saga.
Cuando en el presskit leíamos que este sería el disco más rápido y que no habría baladas, pues tienen razón. Este nuevo álbum está cargado de canciones veloces y grotescamente épicas.
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Rhapsody of Fire reafirma su ADN en este Challenge The Wind. Este nuevo álbum está cargado de canciones veloces y grotescamente épicas.[/content] [item value="9.5"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
El expresionismo musical y los
sonidos del underground entran en
contacto dentro de un contexto de hard
rock en el último disco de Lucifer
Was. Los daneses dotan de una funcionalidad específica al término
"progresivo"con un ensamblaje de combinaciones tímbricas y efectos
sonoros que generan, en cierto modo, un espacio privado que invita a la
introspección. Lucifer Was es una
banda que a pesar de sus múltiples idas y venidas,no han dejado de tocar, de conocer a la escena
en la que se mueven. Sus inicios se remontana principios de los años 1970, tiempo en el que tocaron por pura diversión
sin ninguna aspiración profesional de por medio; tras muchos conciertos pero
ninguna grabación, se reformarían 20 años más tarde para crear el disco debut
que forjaría la leyenda: "Underground
And Beyond" (1997). Al día de hoy la banda sigue siendo una
anormalidad viviente dentro del reino de lo normativo.
Su sello vintage no ha cambiado en nada y el polvo
no empaña lo buenos y versátiles que pueden ser sus músicos cuando se trata de
crear grandes composiciones. Este nuevo trabajo no solo te deja perplejo, la
calidad con la que fue escrito posee una exuberancia y belleza que lo hacen
excepcional. "Frå Fyrste Dag"
es el cero y el infinito concentrándose en un lugar y un instante, antes de
estallar y comenzar de nuevo. Aquí nos topamos con la imposibilidad de cernir
en pocas líneas la multiplicidad de su plano sonoro. Los arreglos
extremadamente pulidos tienen una fuerte carga Proto-Metal que lleva el mayor
peso en torno al plano melódico. Los coros le dan ese intimismo de orquestal,
sin dejar de lado en ningún momento la actitud garagera y canalla de su
propuesta musical. En "Ein Fix
Ferdig Mann" se dan las primeras inserciones fuera del ámbito
progresivo. La canción se descompone entre estribillos dóciles de abundante
riqueza funk psicodélica, poco
encumbrados ahora pero muy populares por aquellos tiempos en que la banda dio
sus primeros pasos."Krig I Opne Landskap" es una
quimera que nos confunde y moviliza una y otra vez, zarandeándonos con su valor
transgresor y catártico. Casi casi lo considero como un imponente drama musical
wagneriano, es la síntesis de extremos en constante recambio. El órgano tiene
una polaridad totalmente avocada a la exploración sinfónica, la flauta es otro
de los instrumentos que sobresalen por su sonoridad penetrante, dulce y
expresiva.
Al escuchar "Ei Gåte"
la armonización se hace patente de forma sutil, siguiendo al órgano como sección
rítmica principal, en tanto que "Når
Natta Kjem Og Tek Meg" es otra de las joyas de la corona en este
disco, la voz celta femenina le da ese toque especial que nos transporta hasta
las Highlands escocesas. La trilogía que da cierre al disco vierte maestría
absoluta sobre el material, abriendo así un espacio inconmensurable a la
creatividad. "Snømann I Sol"
es como escuchar un jamming entre Deep Purple y Salvatore Adamo,el track
tiene la extrañeza más inconcebible que uno pudiese imaginar, la voz se la rifa
con todo para dotar de un inteligente melodismo a la sección rítmica, poco después,
"Aftenbøn Til Dauden" rompe
los binomios métrica-rítmica para volver al trascendentalismo de claras
resonancias sinfónicas, un recurso que se diluye en "Kunsten å Gjere Ingenting", que es cuando las complejidades
suplementarias ligadas al pop psicodélico hacen acto de presencia; sin
dejarde lado, claro está, lacontracultura que forjó su identidad. Como diría Chopin: “este tipo de música
es como cañones ocultos entre las flores”. ¡Disco de 10 puntos!.
Lista de Canciones:
01.Frå Fyrste Dag
02.Ein Fix Ferdig Mann
03. Krig I Opne Landskap
04.Ei Gåte 05.Når Natta Kjem Og Tek Meg
06.Eg Vil Ha Det Eg Vil Ha
07. Snømann I Sol
08.Aftenbøn Til Dauden
09. Kunsten å Gjere Ingenting
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]El expresionismo musical y los sonidos del underground entran en contacto dentro de un contexto de hard rock en el último disco de Lucifer Was.Como diría Chopin: “este tipo de música es como cañones ocultos entre las flores”. ¡Disco de 10 puntos!. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="10"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
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