Top Ad 728x90

Mostrando entradas con la etiqueta Francia. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Francia. Mostrar todas las entradas

sábado, 14 de septiembre de 2024

Upper Decker - Family Dinner [Reseña] (2024)

by
Género:
Brutal Death Metal
Origen:
Francia
Fecha de Lanzamiento:
Abril del 2024
Discografica:
Great Dane Records

Últimamente cuando me encuentro con bandas que ramifican el death metal hacia el lado mas extremo me doy cuenta que se adentran mas al slam o incluso al grind. Sin embargo hace tres o cuatro años cuando el slam esta, se podría decir, en su cumbre mediático surgen bandas símiles que buscan destacarse en ese tumulto de sonidos grotescos y chillidos salidos de un pantano.
Pues aquí en Dargedik entre esa ruma de bandas llegan Upper Decker directos de Occitanie, Francia con un sonido que ya describimos al comienzo pero que resalta por colocar todos los géneros extremos (thrash, death, grind, industrial) con una pizca humorística dentro de cada canción. La portada de este álbum titulado Family Dinner es precisa para este tipo de música que particularmente tiene su ganchito y su gracia.


Si eres seguidores de Cannibal Corpse te darás cuenta desde el inicio cuanto porcentaje de influencia tiene este álbum además de otras bandas como Dying Fetus, el sonido de la banda romantiza con el brutal death Metal sin embargo hay partes elegantes que destacar como el bajo que predominan y hacen duetos con algunos riffeos extremos.

El trabajo bien ejecutado de estos capos tanto en la guitarra como en el bajo es destacable ya que son unos maestros ejecutando milimétricamente cada espacio de las 8 canciones de las cuales aciertan con sus ritmos tipo groove llegando hasta liberar toda la brutalidad del death metal extremo de ser el caso. Sin embargo hay que destacar también la voz de Gaara que se pasea como ninguno moldeando la garganta para soltar rugidos y otras pestilencias que decoran muy bien este suculento álbum.

La verdad es que se ha disfrutado este disco y siempre que aparezcan bandas como Upper Decker hay que tomarlos en cuenta ya que no tiene mucho de lo clásico pero si bastante carne para remoler. Un par de canciones a destacar serian "Albert Fish N' Chips" (escuchar esos coros) y "Derek Your Neighbour is a Paranoiac Guy Who Saw Aliens" para los slameros.

Lista de canciones:
Albert Fish N´ Chips
Paul´s Thrower
Jared The Subway Guy
Simon The Toilet Beast
Chuck No Risk
Derek Your Neighbour Is A Paranoiac Guy Who Saw Aliens
Kevin
Henri De Chissian

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]La verdad es que se ha disfrutado este disco y siempre que aparezcan bandas como Upper Decker hay que tomarlos en cuenta ya que no tiene mucho de lo clásico pero si bastante carne para remoler. Un par de canciones a destacar serian "Albert Fish N' Chips" (escuchar esos coros) y "Derek Your Neighbour is a Paranoiac Guy Who Saw Aliens" para los slameros. [/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

domingo, 19 de mayo de 2024

Karkara - "All is Dust" [Reseña] (2024)

by


 
Género: 
Heavy psych - Rock experimental
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
 22 de Marzo del 2024
 Discográfica:
F¿Le Cépe/EXAG’/Stolen Body Records 

Con "All Is Dust" de Karkara es fácil llegar a la abstracción más pura si la intención es explorar la intensidad de la existencia sin el temor de ser desintegrado bajo la presión de algún efecto alucinógeno adverso. Los franceses alteran nuestros sentidos con ese espíritu surrealista libre de filtros y condicionamientos artísticos, lo que hace de "All Is Dust" un polvorín de fuegos artificiales que detona las estructuras rítmicas desde sus cimientos para hacerlas volar por los aires en una explosión de luces, texturas y sonidos. Como ya se ha visto en la reseña de los también franceses Slift, el staff de dargedik está a la caza de los nuevos valores que se encuentran al otro extremo del espectro metalero. Nuestra misión es darles la oportunidad de abrirse a otro público, en este caso a oídos de los mutantes seguidores de la página.



En primera instancia el tema de apertura "
Monoliths", se inmiscuye en los rincones primitivos de tu cerebro para ofrecer una visión en la que nada tiene forma, ni significado, ni sentido si no lo asociamos con la metaficción narrada en el álbum. Una enorme guitarra empapada de psicodelia abre las puertas de la improvisación psicológica para implantar un enunciado conceptual que habla sobre el colapso social de un mundo imaginario. Lo curioso es que cada canción es una representación orquestada por la aleatoriedad, en donde los límites de la música no están puestos a prueba, sino las fronteras de tu propia percepción. El tapiz vocal le da un toque de ensueño muy pulcro, mientras que el teclado  desarrolla ciertas variantes espaciales típicas del repertorio krautrock. A raíz de esto es que nos sentimos como flotando en la inmensidad de "The Chase" y su aglomeración de capas sonoras que conserva el encanto progresivo debido a la disposición poco ortodoxa de sus ideas creativas, hay mucho post punk, psychobilly o desert rock que imponen sus propias reglas para establecer pautas que nos liberen de la prisión mental en la que nos encontramos.



La absoluta libertad expresiva del saxofón no es un simple aditivo inerte puesto para maquillar alguna zona poco frondosa de la canción, para mí es una entidad viva e inteligente que transmite atmósferas normalmente inaccesibles para los foráneos en esta tierra extraña y enigmática. Componer suele consistir en ampliar los límites, y en "
On Edge" algunos de los intervalos más comunes en la escala árabe culminan en una experiencia trascendental y luminosa muy semejante a la del trance que se vive durante el rito chamánico. Si te parece exagerada esta descripción espera a escuchar "Moonshiner", para que no te queden dudas al respecto. Esta canción es un híbrido de sonidos musicales que mezclan el mundo del rock espacial progresivo con la música tribal, y es esta misma percepción la que predomina en "Anthropia" y finalmente en la pista de cierre de nombre "All Is Dust", en la cual  la sensibilidad rítmica ritualiza el proceso musical hasta niveles insospechados. Si la creatividad absoluta tiene la estorbosa cualidad de ser imposible de alcanzar, creo que con  "All Is Dust" de Karkara la llegamos a tocar con la punta de los dedos.

 






Lista de Canciones:


01. Monoliths
02. The Chase  
03.  On Edge
04. Moonshiner
05. 
Anthropia 06. All Is Dust


Páginas oficiales:



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Si la creatividad absoluta tiene la estorbosa cualidad de ser imposible de alcanzar, creo que con  "All Is Dust" de Karkara la llegamos a tocar con la punta de los dedos.[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="10"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

sábado, 11 de mayo de 2024

Slift - "Ilion" [Reseña] (2024)

by

 


Género: 
 Rock Metal Psicodélico 
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
 19 de Enero del 2024
 Discográfica:
Sub Pop Records

"Ilion", de la banda francesa Slift, alterará tus estados de conciencia como no te puedes imaginar, ¡eso tenlo por hecho!. Los oriundos de Toulouse han preferido irse por las ramas e internarse en el frondoso bosque de la hard psicodelia setentera, en vez de adornar el álbum de estampitas del sello americano Sub Pop, conocidos por expandir la ola del grunge por el mundo durante los noventa, aunque ahora parecen estar con una papa caliente entre sus manos. ¿qué harán al respecto?, pues nos tiene sin cuidado, lo que nos compete ahora es saber que tanto está evolucionando la música de Slift en este nuevo trabajo editado a comienzos de año.

                         

Te advierto que más vale que contengas la respiración mientras asciendes en estas exuberantes atmósferas psicotrópicas. Todo lo que antecede al horizonte cercano de la canción "
Ilion" es un tapiz de azules y grises gélidos que presagian un evento canónico. Los hermanos Jean y Rémi Fossat y el baterista Canek Flores parecen estar unidos no por similitud musical sino por el impacto de lo altamente improbable. Como si los astros se hubieran puesto de acuerdo para alinearse en un gran eclipse donde la introspección es la consigna que dirige canciones como "Nimh". Su atípico post-rock abre puertas que se pensaba estaban cerradas hacía mucho tiempo en el rock/metal contemporáneo, la música arremolina  patrones que desafían la monotonía del entorno para disvariar como en "The Words That Have Never Been Heard", en la cual el noise rock experimental juega con la mente del oyente llevándolo por fractales pulsantes que se retuercen con malicia, aunque detrás de esas vibraciones psicodélicas este un baterista influenciado directamente por la escuela de Canterbury y de lo mejor del jazz rock fusión. Este tema sin dudas es una sinfonía de espeluznante deleite que no esconde sus orgullosas influencias progresivas y las combina con elementos autóctonos que dramatizan su generoso kilometraje.



No cabe duda de que, durante este trayecto, nuestros sentidos quedarán aprisionados por las múltiples enredaderas móviles de "
Confluence" o la pura genialidad de principio a fin de "Uruk", en donde la variedad de recursos musicales no nos priva de una composición ordenada dentro de ese "caos aparente". "The Story That Has Never Been Told" y "Enter the Loop" concluyen un disco proveniente de una estancia alucinógena que te ciega con un brillo parecido al de una brasa ardiente al final de un túnel, "Ilion" de Slift no tiene ningún punto muerto: es pura atracción inexplicable hacia lo desconocido.                         


 



Lista de Canciones:


01. Ilion
02. Nimh  
03.  The Words That Have Never Been Heard 
04. Confluence
05. 
Weavers' Weft 06. Uruk 07. The Story That Has Never Been Told 08. Enter The Loop


Páginas oficiales:



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Ilion" de Slift es un disco que te lleva hacia una estancia alucinógena que te ciega con un brillo parecido al de una brasa ardiente al final de un túnel, no tiene ningún punto muerto: es pura atracción inexplicable hacia lo desconocido. [/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="10"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

martes, 5 de marzo de 2024

Endbroken - Defeat of common Sense [Crítica] (2023)

by

Endbroken


Género: Thrash Death Metal melódico
Origen: Francia
Lanzamiento: 15 de diciembre 2023
Sello: Great Dane Récords


Thrash demoledor con grandes riff melódicos. Esto es  lo que podemos resumir a primera escucha de este buen debut del quinteto  francés de Endbroken. Banda que luego de un EP y un single  ambicionan más porque no titubean por un segundo en  volarnos la cabeza con la canción inicial "Hatesfield", y que nos coloca a sospechar que su entretenido ritmo melódico pone cercano a remitirnos a bandas que se sujetan a la voz gutural y que susurran con el death metal aún así la base rítmica siga siendo thrash metal.
   
Canciones como "Axes of evil" "Straigh ahead" proponen que también recorreremos por el lado saltarín del grove.  Y ni que decir de "Into The Grave" que me recordó mucho a Amon Amarth y es que la mezcla de thrash, grove y Death melódica le hace refrescar a este álbum, pero lo curioso es que a mitad del álbum nos encontramos con un instrumental donde dan a relucir sus dotes progresivas a esta buena mezcla de géneros.

Con "Shadow of Death" nos recuerda la influencia innata de Slayer y esa potencia y salvajada que retumba con la voz y los riffs que nos sacude e invita a poguear. Y esto se pone más interesante y contundente con "Cannibal Holy Ghost". Y sé que tenía su lado extremo por así decirlo. 

Con estas canciones la portada cae más que preciso, ya que se aprecia un caos apocalíptico y un sobrevviente mitigando por si aún existe un futuro.  Y para finalizar hay más de esta mezcla de géneros con "The Opponent" y "Dark Fate". Sin duda, Endbroken debutan con buen pie y se nota que han calibrado bien esos géneros disímiles para brotar temas con alma y de alta demanda en un concierto en vivo.

Enbroken son: Mitch (voz), Nico (bateria), Nono (bajo) Kan (guitarra) y Fab (guitarra).

Lista de canciones:

1. Hate Field 03:13
2. Axes Of Evil 04:05
3. Straight Ahead 05:29
4. Into The Grave 04:33
5. Defeat Of Common Sense 07:48
6. Shadows Of Death 04:36
7. Cannibal Holy Ghost 04:50
8. The Opponent 04:24
9. Dark Fate 05:33


Paginas Oficiales:

https://www.facebook.com/endbroken

https://greatdanerecords.bandcamp.com/album/defeat-of-common-sense

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Sin duda, Endbroken debutan con buen pie y se nota que han calibrado bien esos géneros disímiles para brotar temas con alma y de alta demanda en un concierto en vivo.[/content] [item value="7.5"]Arte de Portada[/item] [item value="9.5"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

martes, 28 de noviembre de 2023

Frakasm - "And So the Blood Was Shed" [Reseña] (2023)

by

 


Género: 
 Death Metal 
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
 31 de Octubre del 2023
 Discográfica: 
Great Dane Records



Segundo disco de Frakasm, segundo intento de mantener una masa crítica suficientemente consistente que mantenga todos los vínculos y se mueva en todas las direcciones del death metal. El disco es melódico, sofisticado, brutal cuando tiene que serlo, y con ciertas mutaciones que a este tiempo no se hacen caprichosas. La banda la conforman Aurélien Cloet (bajo), Nicolas Cousyn (guitarra), Jérôme "Jéjé" Normand (guitarra) y Butcher en las voces.



Me sorprende no encontrar por ninguna parte al encargado de grabar la batería en este álbum; que por cierto hace un trabajo más que rescatable, fuera de este campo,
 se denota una caligrafía instrumental bastante inspirada, todos los esfuerzos son comunitarios y la producción ayuda bastante a que el disco suene limpio. El predicamento que se le hace al death metal melódico al estilo Carcass es indiscutido. 'Unholy Sacrificial Eucharist' conserva esos parámetros añadiendo a las voces ciertos toques mundanos y ennegrecidos, 'Dilacératio Corporis' por su parte, atenúa esa evidencia con una acumulación de armonizaciones sublimes que se plasman generosamente del mismo modo en 'Fire in the Sky' y 'The Dark, the Fall and the Oblivion' para conservar con esto la inevitable vocación melódica, debo adicionar que a través de sus diásporas se puede escuchar esa claridad que tiembla al entrar en desacuerdo con la deformación vocal, Butcher es un carnicero a rajatabla, sus líneas vocales llevan lastradas infamias contra la religión dominante, el despotismo político la decadencia social.



Esto en general hace que las canciones sean tupidas por pliegues instrumentales y lirico sólidos, pero que aun así; pueda hacer que en sus diminutas grietas, crezcan el musgo y la suciedad del buen death metal. Casos como este son varios: 
'Sulphur Revenge' mantiene esos tenaces y secretos caminos hacia el old school, en 'I Curse You All' esto se logra a su manera, degenerándose como cuando la lluvia se vuelve barro, mientras que 'Lunar Blood Obscession' acentúa todos los buenos momentos del disco, aun los más aparentemente triviales.



Frakasm
 sigue avanzando disco tras disco evitando toparse con callejones sin salida, 'And So the Blood Was Shed' demuestra ser un trabajo relevante con el que podemos dilucidar cómo será el futuro de esta banda de death metal francesa.



Lista de Canciones:

                 
01. Unholy Sacrificial Eucharist 
02. Dilacératio Corporis
03. Fire in the Sky
04.  The Dark, the Fall and the Oblivion
05. The Last Breath of Life
06. Sulphur Revenger
07. I Curse You All
08. Lunar Blood Obscession 

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/Frakasm/
https://frakasm.bandcamp.com/


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Frakasm sigue avanzando disco tras disco evitando toparse con callejones sin salida, 'And So the Blood Was Shed' demuestra ser un trabajo relevante con el que podemos dilucidar cómo será el futuro de esta banda de death metal francesa.
[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="6"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

martes, 9 de noviembre de 2021

Aephanemer - A Dream of Wilderness [2021] (Reseña)

by






Fecha de lanzamiento:
19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Francia.

Sello: Napalm Records.

Estilo Musical: Metal Sinfónico.



La banda de death metal sinfónico Aephanemer está presentando su tercer trabajo de larga duración titulado A Dream of Wilderness, y siendo sinceros estos franceses saben como hacer este estilo y engancharte en el,  su trabajo en anterior Prokopton (2019)  sin duda llamó mucho la atención de muchos seguidores de este género.

Napalm Records es el sello que está a cargo de toda la distribución de A Dream of Wilderness el cual tiene una duración aproximada de 50 minutos repartidos en diez piezas más un bonus en versión francesa, algo relevante y que seguramente dará de qué hablar será su extraño arte de portada. Aephanemer está compuesto por Martin Hamiche (guitarras), Marion Bascoul (voz y guitarra),  Lucie Woaye Hune (bajo) y Mickaël Bonnevialle (batería).
 
Comienza este material con un corte instrumental titulado “Land of Hope” un buen intro para darle paso a “Antigone” el cual abre con una batería muy rápida y unos teclados pero esto se disminuye pronto, ya que la voz rasposa está solo a dúo con el teclado, en unos momentos de nuevo hay unos ataques llenos de fuerza. “Of Volition” es una pieza muy melódica realmente no cuenta con mucha agresividad. “Le Radeau de La Méduse” tiene buenos riffs pesados pero que se pierden en unos momentos y llenos de melodía, una batería que si suena con buena potencia, coros de ópera relevantes en momentos. “Roots and Leaves” es la pieza más larga de este álbum,  tiene un estruendo feroz en esa batería, riffs que en momentos se llegan a perder en tanto arreglo sinfónico, al bajo se le da un mínimo espacio para ser percibido.

“Vague à l'âme” es otro corte instrumental corto. “Strider” el sonido de los teclados predomina en el tema, con algunos buenos riffs pero que carecen en momentos de esa agresividad del death metal. “Panta Rhei” esta canción es pegadiza musicalmente, el doble bombo es algo de lo interesante de la pieza, un tema que suena a unos de los Rhapsody que existen. “A Dream of Wilderness” pieza central de este trabajo la cual sí tiene algunas cosas interesantes, buena estructura con esos  buenos cambios de tiempo.
 
Aephanemer no entrega un trabajo que carece de esos riffs brutales del death metal, en momentos puedo confirmar que el sonido de las guitarras se pierde, considero que este material un poco más orientado al power metal, puedo decir que lo más acercado que tenemos a lo extremos es el trabajo vocal.
 
Calificación: 8/10

Lista de Canciones:
 
1. Land of Hope
2. Antigone
3. Of Volition
4. Le Radeau de La Méduse
5. Roots and Leaves
6. Vague à l'âme 
7. Strider
8. Panta Rhei
9. A Dream of Wilderness
10. Old French Song
11. Le Radeau de La Méduse (versión francesa)
 
Redes Sociales:




viernes, 5 de noviembre de 2021

Plebeian Grandstand - Rien Ne Suffit [2021] (Reseña)

by






Fecha de Lanzamiento: 19 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Francia 
Sello: Debemur Morti Productions 
Estilo Musical: Extreme Music / Noise / Mathcore / Black Metal





En los 90s hablabas de Black Metal, Death Metal o metal extremo a nivel general de Francia, y salían pocos nombres que no presentaban nada novedoso o un sonido personal destacable en el mundo, y la única que pudo tener algo concreto y distinto frente al resto de bandas extremas de allá fue Supuration y su popular estreno “The Cube” (1993). Porque a pesar de tener una base estadounidense en su música, la idea era personal y que jamás se volvió a repetir en todo el mundo o dentro de los 90s, ni por la misma banda. Entonces, Francia siempre pasó desapercibida en muchas opiniones de reseñadores o criticas de revistas de los 90s, porque no había mucho interés de escuchar bandas de ese país, sabiendo que no tenía ese detalle representativo que lo tenían Suecia, Finlandia, Países Bajos, Inglaterra, Brasil, Noruega y Estados Unidos. Así que es común que cualquier persona no haya mirado a ese país durante los 90s y hasta mediados del 2000s, porque lo cierto era que más allá de calidad, la idea no era personal. 

Pasaron los años, y a mediados de los 2000s  y hasta el 2010, Francia presento al mundo bandas como Outcast, Hacride, Scarve, Svart Crown, Gojira, Peste Noire, Deathspell Omega y Plebeian Grandstand. Las cuales son las primeras en tener un sonido netamente francés y que comenzó a expandirse en todo el mundo, porque tenían música más progresiva, disonante, abstracta, extrema y de muchos sabores que presionaban los límites del metal hacía otros universos que están presentes en muchas bandas de estos últimos años. Y la idea es sencilla, la música hecha desde los 2000s, tiene un agregado abstracto que solo puedes escuchar dentro de ese país, muchas veces esta idea es industrial y otras veces tiene un sinfín de texturas infernales que no solo hablan de un estilo en particular, sino de aquel que puede seguir distintos gustos y centrarse en que todo debe de ser bruto, caótico y terrorífico. Entonces, dentro de esta selección de bandas precursoras de un sonido abstracto y bruto, se tiene a Pebleian Grandstand, quienes llegan este 2021 con su quinto álbum en estudio llamado “Rien Ne Suffit” (Nada es suficiente), y la impresión que me dejo la música de la banda en 50 minutos, es como si estuviera recibiendo el castigo de Samara después de los siete días en “The Ring” (2002). Desde que vez la portada de “Rien Ne Suffit”, el miedo, el terror o todas esas ideas oscuras de estar inmerso en muchos universos deseosos de carne y de por medio solo se pueda ver un efecto doppler que une todas las dimensiones que giran en torno a las manos de todo de cada universo. Es una maravilla de arte abstracto que solo la música en sus 50 minutos puede reflejar de esa manera. 


Desde que todo empieza con la caótica y noiseMasse Critique”, ya sabes lo que vas a encontrar con gritos desesperados, efectos de avispas o sirenas que alertaran que el terror esta en camino, la tarola ejecutada de una manera descontinuada y sin sentido que solo produce terror y de estar adentrándote en los peores infiernos del ser humano y su infinito mundo nocivo que aparece en “À Droite du Démiurge, à Gauche Du Néant”. La cual es toda una epopeya disonante, acelerada, terrorífica que solo da miedo con cada segundo que pasa, ya que, es de aquellas canciones que el orden musical importa un comino y solo se centra en tener algo bruto y enfermizo. 

Después de una gran dosis terrorífica, nos encontramos en el limbo electrónico, turbio, incisivo y turbio de “Tropisme”, donde los gritos de Adrien Broué son exasperantes, la batería aparece solo para darle irregularidad y retumbar las paredes, la guitarra y bajo con pocas notas que crean un terror incomparable que puede ser un camino a muchas puertas a través de un espejo oscuro de una realidad alterna a la que esperas. Luego con “Part Maudite” algunas partes blackers entran a la composición de la música, pero de cortos rasgos, que solo se pueden mezclar con música malvada y oscura, los blast beats de Ivo Kaltchev son impresionantes y de como estos producen regurgitaciones en los oídos y la sangre comienza a brotar por toda la disonancia powerviolence y mathcore que tiene Plebeain Grandstand que se conecta con “Angle Mort”. De cortes parecidos, pero los efectos parejos y seguidos de golpes en el estomago son los que dan esa enfermedad musical a la música de estos franceses, quienes acuñan sintetizadores para que el terror termine de ser cada vez más espeluznante. ¡muajajaja! 


Espoir Nuit Naufrage” es un pequeño receso psicótico de la plaga auditiva que estas escuchando, tiene esa idea de darte una calma al sufrimiento, pero cayendo ensangrentado en un vacío infinito de lamentos y desmembramientos celestiales, y a medida que avanzas el agujero las capas de piel, carne podría comienza a verse poco a poco, como estratos de tierra formada por miles de capas de minerales, pero esta vez las capas son huesos, sangre podrida, partes de cuerpo humano, despojos tóxicos, piel de animales rancias, lombrices transformadas por la radiación orgánica que existe en el agujero y el olor de todo este universo sea aberrante, toxico, potente y que tenga solo el fin de que cada vez el suelo macerado en los peores horrores lascivos de este mundo se acerca con “Nous En sommes Là”, donde un organismo desconocido comienza a comunicarse telepáticamente mientras sigues cayendo en el peor de los castigos, y este organismo solo se comuniquen con convulsiones y lamentos de lo que vas a encontrar en tu siguiente despertar que empieza en “Rien N'y Fait”, “Jouis, Camarade” y “Aube”. 

Escuchar por muchas horas “Rien Ne Suffit” tiene consecuencias nocivas a la mente, porque es música que crea el ambiente perfecto para olvidarte del mundo exterior y solo ver sueños gore y terroríficos, donde el ambiente comienza a apestar a sangre, partes de cuerpos, animales en putrefacción y todo ese terror de estar sentado en alguna masacre divina, como si estuvieras presenciando el nacimiento de un dios entre carne, sangre, cuerpos, huesos y monstruos dentro de un episodio de las ovas de Berserk. Todo un enmarañado terrorífico musical que se tiene que prestar mucha atención para encontrar el verdadero terror que Plebeian Grandstand logro en esta quinta producción en estudio. Esto es música extrema sin límites y de terror verdadero, que no necesita a satanás, símbolos rojitos, crucecitas o cualquier simbología cliché dentro de la música extrema, solo una masa enfermiza que quiere cada vez más ser algo horrendo, asqueroso y que le importa un comino esta realidad. Gran regreso de Plebeian Grandstand, superando con creces lo que hizo en sus 4 primeros álbumes, que, por cierto, ya eran buenos, pero ahora se rajaron presentando el terror musical en el todo el contexto del concepto. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Masse Critique
2. À Droite du Démiurge, à Gauche du Néant
3. Tropisme
4. Part Maudite
5. Angle Mort
6. Espoir Nuit Naufrage
7. Nous en sommes là
8. Rien N'y Fait
9. Jouis, Camarade
10. Aube

Enlaces:

sábado, 30 de octubre de 2021

Autokrator - Persecution [2021] (Reseña)

by







Fecha de Lanzamiento: 05 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Francia 
Sello: Krucyator Productions 
Estilo Musical: Brutal Death Metal





Francia en los 90s, fue un país a nivel extremo, que no tuvo ninguna relevancia en cuanto a bandas o producciones que cambiaran la perspectiva del mundo extremo. Es por ello, que, a partir de los 2000s, este país comenzó a exportar bandas brutales en todos los estilos, y especialmente dentro del Black Metal y Death Metal en sus distintas ramificaciones que tienen ambos. Siendo así que llegamos a escuchar a Autokrator, quienes tienen cuatro producciones en estudio de larga duración desde el 2015 y llegan pisando fuerte con cada una de ellas hasta este “Persecution” que está bajo la tutela de Krucyator Productions


Después de una breve retroalimentación de su discografía, la música de Autokrator tiene un parámetro marcado en todas sus producciones, donde su lado Brutal en muchos riffs suena increíble, luego su aura Black Metal se apega mayormente a auras oscuras, pero al final y como resultado se tiene una banda de Death Metal de tintes extremos y brutales capaces de moverte de tu sitio y hacerte moshear los 34 minutos de duración que tiene este “Persecution”. Donde cada canción es intensa, fuerte, oscura y con la ejecución asesina en la batería que tiene Kevin Paradis (Benighted) desde que todo empieza con “De Gloria Martyrum Et Confessorum” y termina con “Caesar Nerva Traianus”, la música cumple las mismas características para pertenecer al álbum. Con riffs filosos, batería brutal, guturación ultra oscura y tempos acelerados. Y la idea lirica esta enfocada a lo hecho en su álbum previo álbum, utilizando incidentes históricos como tema principal, donde la banda relata la persecución de los cristianos durante el antiguo Imperio Romano. 

Terminando el álbum se tiene “Apocalypsis”, presentada como proclamación del emperador romano Neron, quien estuvo mayormente enfocado a la persecución de los cristianos. Donde solo se escuchar el discurso hablado en latín y con orquestaciones de fondo. Dándole un cierre extraño a la música de Autokrator y dentro de toda la idea brutal que la música que pueda tener. Quizá, la idea de la banda fue darle ese punto de anuncio a su música y cerrar el capítulo, pero si lo tratamos de encajar con la música vertida dentro de más 29 minutos, pues se podría decir que es una canción de relleno y la voz de programa de computadora no ayuda mucho en la creación del ambiente necesario para entender la idea de esta. Y ese al final es el punto negativo que tiene un álbum brutal. 


Persecution” es un disco brutal y extremo hasta la quinta canción, tiene muchos lugares de donde tener influencias personales y explotarlas como un sonido de Autokrator. Pero como el formato de esta producción dice álbum, la última canción es la que baja completamente la idea que pudo ser dibujada de mejor manera para todo el contexto.

Calificación: 7.8 / 10 

Lista de Canciones:

1. De Gloria Martyrum Et Confessorum
2. The Great Persecution
3. DCLXVI
4. Antechristus
5. Caesar Nerva Traianus
6. Apocalypsis 

Enlaces:

miércoles, 22 de septiembre de 2021

Vortex Of End - Abhorrent Fervor [2021] (Reseña)

by




Fecha de lanzamiento: 23 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Francia.

Sello: Osmose Productions.

Estilo Musical: Black/Death Metal.





Francia sigue tomando un gran auge en la escena del death y black metal  ya que muchas buenas bandas están emergiendo de aquel país, Vortex Of End presenta su cuarto material de larga duración titulado Abhorrent Fervor un trabajo el cual está compuesto de 6 piezas y este compilado nos da una duración de 36 minutos y el trabajo estará distribuido en plataformas digitales y en formato físico por Osmose Productions.


Vortex Of End está integrado por HRS (bajo), NKR (batería), NGH (voz, guitarra) y NBR (guitarra) .
 
Este trabajo es pura furia desatada incontenible en cada riffs demoledores adornados con armonía es lo que nos brindan pieza tras pieza, un álbum el cual te dejará sorprendido con la calidad y estructura de cada canción. “Perdition Whorl” en el primer par de minutos es totalmente ambiental sonido del fuego devorando lo que encuentra a su paso, de un momento a otros los riffs llegan como una avalancha, el doble bombo suena de manera tremenda, y la batería es golpeada de manera salvaje, hay unos coros que le dan un toque especial a esta canción la cual es una manera grandiosa de comenzar este trabajo. “Sovereign Wrath” es un sonido caótico lo que tenemos, esta pieza no te dará tregua de tomar un breve respiro la intensidad está en toda la duración de esta canción, unas voces desgarradoras ejecutadas con mucha ira, tiene un pasaje muy oscuro con unos voces hasta cierto punto limpias las cuales recita unas palabras, un gran tema de esta entrega. “Golden Fragments” en unos momentos es algo disonante, y replica lo de los temas anteriores, una potencia desmedida en cada instrumento y en las vocales la cuales son fuertes pero ya no son tan raposas en algunas partes de la canción.
 

“Cascades of Epiphanies” esto es un cañonazo de canción el cual está ideal para para hacer headbanging, una de las mejores piezas que conforman este trabajo, el doble pedal suena de manera brutal, las guitarras hacen también un excelente trabajo y las voces con esos gritos dan un toque más agresivo al tema, los efectos del fondo son un gran detalle para hacer sobresalir más esta pieza. “Stygian Hexahedron” los únicos momentos de respiro son con los breves sonidos ambientales al comienzo de algunas piezas, el resto es furia desenfrenada, aunque en especial en esta pieza bajan solo un poco esa intensidad, realmente se disfruta este sonido violento que nos brinda  Vortex Of End. “Putrid Fluids” es el tema más extenso de este trabajo  más de 10 minutos de duración los cuales pasan en abrir y cerrar de ojos, esta canción incorpora todo lo que nos presentaron en las piezas anteriores, el primer par de minutos es lo más tranquilo de esta canción por que el resto sabemos como será.
 
Vortex Of End con Abhorrent Fervor nos entrega un trabajo maravilloso, esta banda ha evolucionado en su trayectoria y está en ascenso, se que en un corto periodo de tiempo nos dará más de que hablar, no queda más que decir que es un trabajo muy recomendable escuchar.
 
Calificación: 9/10
 
Lista de Canciones:

1. Perdition Whorl
2. Sovereign Wrath
3. Golden Fragments
4. Cascades of Epiphanies
5. Stygian Hexahedron
6. Putrid Fluids
 
Redes Sociales:


 


Top Ad 728x90