Top Ad 728x90

Mostrando entradas con la etiqueta Alemania. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Alemania. Mostrar todas las entradas

miércoles, 18 de septiembre de 2024

Human Zoo - Echoes Beyond [Reseña] (2024)

by

Género: 
Hard Rock Melódico
Origen: 
Alemania
Fecha de Lanzamiento:
07 Junio 2024
Discográfica: 
Fastball Music

Human Zoo es una banda alemana de hard rock  que se adentra a un nuevo trabajo exquisito con una especie refrescante forma de hacer rock and roll. La inserción de saxofón le da brillantes sin caer en la exageración.  Desde el 2006 cuando lanzaron su primer álbum "Precius time" este instrumento marco su sello particular y ahora luego de 20 años y 8 años de su último lanzamiento nos traen 11 canciones nuevas con un sabor que no pararemos de escuchar.

"Echoes Beyond" es el titulo de su nuevo álbum y debemos decir que  nos ha encantado ya que contiene su buena dosis de adrenalina pura de verdadero hard rock melódico siendo "Gun 4 a While" la primera canción que nos engancha con su rapidez y melodías pegajosas, Siendo está una seguidilla de pegadizas canciones como "In My Dream, TonThe Ground" y "Ghost In Me". Desde cuarteto de canciones iniciales la banda se nos pone al bolsillo. si estás acostumbrado al hard rock melódico con una voz que se adentra a los ochentas no pararas de escucharlo e incluso querrás repetirlo ya que hay cosas muy particulares aparte del saxofón. Hay secuencia de efectos de teclados, pianos e incluso sabores naturales como la de un gorrión. 


Ya en la quinta canción, Human Zoo nos ponen blandos con su balada titulada "Daddy You aren the Star", una canción asimilada con el alma a ritmo de piano y una pausada batería que galopa para arrebatarnos el sentimiento que guardamos dentro.

La rudeza del hard rock nos entretiene con "Hello Hello", un tema que demuestra las habilidades compositivas donde hay una un balance de instrumentos melódicos y coros que  enriquecen a la canción. Con la canción "Echo", Human Zoo dan cabida a la exploración merecida por encontrar una melodía original a la marca de la banda. El saxofón cumple un papel importante ya que coronan su sonido patentado. Lo mismo sucede con "Heartache" con bien logrados coros que te hacen pisar el suelo al ritmo de cada tambor. 

Ya llegando al último tramo de este viaje musical. Nos encontramos con otra  canción suave y con ricos matices de una balada clásica y  con esa característica voz que nos llevara a los años 80s. "Forget about The past", una canción suave llena de sentimientos típico del hard rock y eso si, coros enigmáticos que se prende en la mente y que por cierto hay una versión acústica al final del disco. La mejor balada que encontré en mucho tiempo. ¡Recomendada!

Para finalizar la banda alemana no se guarda nada y nos hacen un cierre tremendo con mas rock melódico "Waiting till the Dawn" y "Ready 2 rock". Aunque bien contundente siempre la maniobra del saxofón le da su plus a este disco que cierra y va por buen camino dentro de tantas banda del hard rock.

Lista de canciones:

1. Gun 4 A While
2. In My Dreams
3. To The Ground
4. Ghost In Me
5. Daddy You're A Star
6. Hello! Hello!
7. Echo
8. Heartache
9. Forget About The Past
10. Waiting 'Til The Dawn
11. Ready 2 Rock
12. Forget About The Past (acoustic version)

Paginas oficiales:

https://www.humanzoo-music.de/

https://www.fastball-music.com/shops/ean/4260101580627

https://www.facebook.com/HumanZooOfficial


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Este Echoes Beyond se luce por su buena composición y mostrar el lado melódico del buen hard rock y a esto sumarle el sonido del saxofón que le da un plus a cada una de las canciones. Human Zoo no esta en el radar de la larga listas de banda hard rock pero estoy seguro que debería estarlo ya que han sacado un buen álbum que equivale a escucharlo repetidas veces [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

sábado, 14 de septiembre de 2024

Deafcon5 - Exit to Insight [Reseña] (2024)

by
Origen: 
Alemania
Género:
Hard Rock Progresivo
Fecha de Lanzamiento:
06 de Junio 2024
Discográfica:
FastBall Music

Deafcon5 es una banda alemana de hard rock progresivo y presentan su cuarto álbum cargado de interrogantes sobre la realización del hombre en la vida y sobre las metas que uno debe tener a menos que estés o sigas haciéndolas para otros. 
Estas cuestiones sobre la vida es lo que nos sugiere la banda en su "Exit to Insight". El álbum cuenta con 10 cortes y empiezan con un prologo interesante donde nos presentan una historia de ciencia ficción.

Lo siguiente es darnos cuenta que la banda logra acomodarnos en nuestros asientos para experimentar las guitarras bien elaboradas y unos teclados que cumplen el trabajo de llevarnos a esos sueños rockeros y sobre todo a intentar llevarnos a esa historias que tratan de contarnos. Deafcon5 la integran cinco músicos donde la voz de Michael Gerstle resalta y lo hace muy sentimental que atrapa con desgarro en ciertas partes que lo requiere, no encontraras voces agudas típicas de algunas bandas de hard rock, mas bien la voces gozan de variaciones y tonos necesarios para canciones hard rockeras como "Caught In" o si se puede suaves como en la balada "Serious Doubts". Las guitarras a cargo de Dennis Altmann luce bien con eso cambios rítmicos y dominantes sin embargo los teclados y sintetizadores también merecen de aplauso por que hay momentos que te llevan a ese relato conceptual que la banda brota en cada canción.

Hay cierta carga de bases rítmicas que denota pasión en lo que hacen y que en general cada tema es complemento de otro además por presentarnos una parte del metal progresivo en búsqueda de un sonido de varias influencias. Escucha "Trip To to Me" y te darás cuenta de lo que hablo.

Hay que destacar que la mezcla y la masterización se realizaron en San Marino, Italia en el  Domination Studio de Simone Mularoni, ahora un nombre destacado en la escena mundial, y el éxito lo demuestra con ese sonido fresco, moderno y su pizca que el mismo sabe hacerlo.

Deafcon5 con su Exit To Insight, no es un álbum que te atrapara al instante sin embargo cada vez que reproduzcas el disco y agarres el libreto con las liricas te cautivaran y entenderás ese meollo tema que han plasmado en el álbum. 

Lista de canciones:

01. Prologue
02. Caught In
03. As I Am
04. Disaffection
05. Escape Route
06. Self-Delusion
07. Serious Doubts
08. Disequilibrium
09. Trip To Me
10. Who I (Really) Am

Enlaces oficiales:

deafcon5.de

https://www.facebook.com/deafcon.de/

https://www.instagram.com/deafcon.5/


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Deafcon5 con su Exit To Insight, no es un álbum que te atrapara al instante sin embargo cada vez que reproduzcas el disco y agarres el libreto con las liricas te cautivaran y entenderás ese meollo tema que han plasmado en el álbum. [/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

jueves, 12 de septiembre de 2024

Human Zoo - Echoes Beyond (Críticas) [2024]

by

 


Género: 
Hard Rock Melódico
Origen: 
Alemania
Fecha de Lanzamiento:
07 Junio 2024
Discográfica: 
Fastball Music

Human Zoo es una banda alemana de hard rock  que se adentra a un nuevo trabajo exquisito con una especie refrescante forma de hacer rock and roll. La inserción de saxofón le da brillantes sin caer en la exageración.  Desde el 2006 cuando lanzaron su primer álbum "Precius time" este instrumento marco su sello particular y ahora luego de 20 años y 8 años de su último lanzamiento nos traen 11 canciones nuevas con un sabor que no pararemos de escuchar.

"Echoes Beyond" es el titulo de su nuevo álbum y debemos decir que  nos ha encantado ya que contiene su buena dosis de adrenalina pura de verdadero hard rock melódico siendo "Gun 4 a While" la primera canción que nos engancha con su rapidez y melodías pegajosas, Siendo está una seguidilla de pegadizas canciones como "In My Dream, TonThe Ground" y "Ghost In Me". Desde cuarteto de canciones iniciales la banda se nos pone al bolsillo. si estás acostumbrado al hard rock melódico con una voz que se adentra a los ochentas no pararas de escucharlo e incluso querrás repetirlo ya que hay cosas muy particulares aparte del saxofón. Hay secuencia de efectos de teclados, pianos e incluso sabores naturales como la de un gorrión. 


Ya en la quinta canción, Human Zoo nos ponen blandos con su balada titulada "Daddy You aren the Star", una canción asimilada con el alma a ritmo de piano y una pausada batería que galopa para arrebatarnos el sentimiento que guardamos dentro.

La rudeza del hard rock nos entretiene con "Hello Hello", un tema que demuestra las habilidades compositivas donde hay una un balance de instrumentos melódicos y coros que  enriquecen a la canción. Con la canción "Echo", Human Zoo dan cabida a la exploración merecida por encontrar una melodía original a la marca de la banda. El saxofón cumple un papel importante ya que coronan su sonido patentado. Lo mismo sucede con "Heartache" con bien logrados coros que te hacen pisar el suelo al ritmo de cada tambor. 

Ya llegando al último tramo de este viaje musical. Nos encontramos con otra  canción suave y con ricos matices de una balada clásica y  con esa característica voz que nos llevara a los años 80s. "Forget about The past", una canción suave llena de sentimientos típico del hard rock y eso si, coros enigmáticos que se prende en la mente y que por cierto hay una versión acústica al final del disco. La mejor balada que encontré en mucho tiempo. ¡Recomendada!

Para finalizar la banda alemana no se guarda nada y nos hacen un cierre tremendo con mas rock melódico "Waiting till the Dawn" y "Ready 2 rock". Aunque bien contundente siempre la maniobra del saxofón le da su plus a este disco que cierra y va por buen camino dentro de tantas banda del hard rock.

Lista de canciones:

1. Gun 4 A While
2. In My Dreams
3. To The Ground
4. Ghost In Me
5. Daddy You're A Star
6. Hello! Hello!
7. Echo
8. Heartache
9. Forget About The Past
10. Waiting 'Til The Dawn
11. Ready 2 Rock
12. Forget About The Past (acoustic version)

Paginas oficiales:

https://www.humanzoo-music.de/

https://www.fastball-music.com/shops/ean/4260101580627

https://www.facebook.com/HumanZooOfficial


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Este Echoes Beyond se luce por su buena composición y mostrar el lado melódico del buen hard rock y a esto sumarle el sonido del saxofón que le da un plus a cada una de las canciones. Human Zoo no esta en el radar de la larga listas de banda hard rock pero estoy seguro que debería estarlo ya que han sacado un buen álbum que equivale a escucharlo repetidas veces [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

jueves, 30 de mayo de 2024

Bowmen - Mission IV (Reseña) [2024]

by



Género: Rock
Origen: Alemania
Fecha de lanzamiento: 31 de Mayo 2024
Discografía: Fastball Music

Una exploración del rock en sus vertientes actuales con referencias del mejor rock clásico es lo que nos traen los alemanes de Bowmen en este su tercer trabajo titulado Mission IV. 

Los conformados por Markus Escher (guitarra y voz), Christian Tylly Klaus (batería), Jan Wendel (guitarra), Stefan Pfaffinger (bajo) regresan luego de cuatro años desde su ultimo álbum "Play Some Rawk" con una amplitud musical de sus predecesores álbumes manteniendo al galope esas influencias notorias que se aclaran en una combinación nutrida de hard rock, blues y grunge. Una suerte de rock contemporáneo pero que se mantienen firmes respetando a las celebridades rockeras de antaño.

Mission IV inician potentes con "Demons" con esos riffeos duros y a una batería galopante y esto se comportan determinadamente con la siguiente canción promocional "Said Or Done". Sin embargo, la adrenalina por seguir a ese ritmo baja progresivamente con "Diggin in the Dirt" para saborear claramente la potencia del bajo y apreciar más la voz melódica de Markus. Con "Fight The Tide" se siente ese ambiente setentero, guitarras laboriosamente excitantes, coros que incitan a seguir el ritmo y repetirlas de inmediato. La balada llega con "Hold Me Now", empezando suavemente para poner la parte furiosa y sentimental. Esta balada encajaría bien para ponerlo en alguna radio FM y estoy seguro de que sería un éxito radial. Pero bueno, estamos en Perú y aquí escasean buenas bandas rockeras apegadas a la buena composición, como Bowmen que nos atiende bien en este álbum.

 Las canciones suenan comercialmente bien y es cosa que la banda siga expandiendo su música. Pero sigamos con "Broken Man", una canción divertida y ganchera al igual que "Still got the Time" aunque esta última es más elaborada y con varios cambios en el bajo, guitarras e incluso se escucha el apoyo de Thomas Bachmann en las voces.

Otra balada llega con "Memories" aunque encuentro algo menos sentimental que la "Hold Me Now". La parte progresiva llega con "Palace of The King" o al menos en los teclados que me recordó a Rush, es un tema que te lleva a un viaje musical a través de sus ritmos melódicos. Y llegamos a otro tema de corte grunge o algo parecido al rock alternativo y es "Rocket Man" donde tratan de abarcar esas melodías actuales pero siempre manteniendo el lado melódico. Ya llegando a la parte final nos tienen algo espectacular con "Black Angel", una canción emocionante que centra el todo de la banda con esa sensación de haber vivido los alucinógenos años 70. Como canción extra, incluyen una versión acústica de la balada "Hold me Now".

En conclusión los alemanes de Bowned con Mission IV, cumplen con los oyentes que están apegados al rock clásico, al rock moderno y a los foráneos del rock comercial e incluso del hard rock ya que combinan muy bien el grove, blues y el rock alternativo brindándote un viaje musical que te harán inquietar si los escuchas repetidamente.

Lista de canciones:

1 Demons 03:51
2 Said Or Done 03:03
3 Diggin' In The Dirt 04:27
4 Fight The Tide 04:04
5 Hold Me Now 03:48
6 Broken Man 03:55
7 Still Got My Time 03:09
8 Memories 03:17
9 Palace Of The King 04:28
10 Rocket Man 03:56
11 Black Angel 05:15
12 Hold Me Now (Acoustic Version) 03:51

Paginas Oficiales:

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]En conclusión los alemanes de Bowned con Mission IV, cumplen con los oyentes que están apegados al rock clásico, al rock moderno y a los foráneos del rock comercial e incluso del hard rock ya que combinan muy bien el grove, blues y el rock alternativo brindándote un viaje musical que te harán inquietar si los escuchas repetidamente.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

martes, 5 de marzo de 2024

Fatal Fire - Arson [Crítica] (2024)

by

Género: Power Metal
País: Alemania 
Lanzamiento: 28 de marzo del 2024
Discografía: MDD Records 


 Alemania tiene buenos referencias de bandas de heavy power metaleras y de hecho es uno de los países que ha parido más bandas del género como Helloween, Gammaray, Primal Fear, Accept y muchos más. Hacía tiempo que una banda con vocalista femenina no se aparecía con un disco bajo el brazo. 

Pero este 2024 llegó el momento para Fatal Fire, una banda liderada la vocalista Svenja Rohmann, Tim Kremer en la guitarra, Valentyn Subotovic en la guitarra, Dennis Nerding en el bajo y Till Felden en la batería.

El debut de estos muchachos no podría ser más que una descarga de ocho canciones que abarcan buenas melodías con harto exceso de riff profundos y melódicos, por cierto. Una batería que sacude como quiere y que suena natural y galopante. 

Y nada que reprochar a su vocalista que navega en sus propias aguas como si nada, la línea vocal de esta chica abarca lo melódico y ruge cuando quiere. Al parecer tenemos una especie de doble voz en varias de sus canciones y eso le da un grado de frescura y novedad. Muy aparte que esta banda no utiliza el teclado que es un instrumento que la mayoría de bandas Power Metal suelen utilizar pero basta con las dos guitarras para llenarnos de melodías y harto riff que se dispersan a su gusto.

Si tendría que elegir un par de canciones para mi lista del mes estás sería 'Kingslayer' y 'Destruction' esta última tiene harta melodía y va bien veloz como debería ser una canción de power metal.

Como dato adicional este álbum debut titulado 'Arson" fue grabado y producido en  "Basement Studio" en Strinz-Trinitatis por Markus Teske, quien también ha trabajado en álbumes como Vandenplas, Kambrium, The New Roses, Mob Rules entre otros.

Lista de canciones:

1. Destruction
2. Ashes Remain
3. Dawn of Fate
4. Crossroads
5. Sea of Damnation
6. Meteorites
7. Kingslayer
8. Ardent Wave

Paginas Oficiales:

https://www.fatalfiremetal.com/

https://www.facebook.com/FatalFireMetal

https://www.instagram.com/fatalfiremetal/

https://mdd-records.de/

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]El debut de estos muchachos no podría ser más que una descarga de ocho canciones que abarcan buenas melodías con harto exceso de riff profundos y melódicos por cierto. Una batería que sacude como quiere y que suena natural y galopante. [/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

lunes, 25 de diciembre de 2023

Vorga - "Beyond the Palest Star" [Reseña] (2024)

by

 



Género: 
 Black Metal 
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
 25 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
Transcending Obscurity Records



Una poderosa voluntad y una personalidad nada común imprimen un sello de originalidad a este material de muy diverso origen. "Beyond the Palest Star"  de  Vorga es  una llave que abre las puertas a los misterios del metal con una transgresión que coincide en grandeza con lo escuchado en ‘Access All Worlds’ de Iotunn o ‘Zenith’ de Imperialist, propuestas de avanzada dirigidas precisamente a capitalizar la continuación de la vida desde el espacio exterior, algo que se ha hecho con anterioridad con poco o moderado éxito según sea el caso, pero que en esta ocasión evidencia como los alemanes son capaces de recoger y consensuar dentro de un paquete completo una calidad poco menos que visionaria.



Irrefrenablemente enfocados a esta labor, todos los esfuerzos tanto colectivos como individuales, están subordinados a lidiar con cambios repentinos de melodías que no se ciernen al limitado paso del minutero, ni bien pasa a la acción 'Voideath' el cerebro te rueda cuerpo abajo, para ser objetivo debo comenzar con algo puntual: la fortaleza de sus interpretaciones. Aquí la consigna queda reservada a desviaciones rítmicas sin grandes florituras a la vista, si se compara con 'The Sophist' uno rápidamente se da cuenta que las opciones creativas se dirigen a un contenido musical sencillo estructuralmente, pero te advierto que esto no debe de confundirte,  si hay algo que la banda sabe manejar muy bien es el factor de arrastre con el que los niveles de tensión no dejan de caer en un vacío que se extiende y avanza como queriendo engullirlo todo.



'Magical Thinking' tiene una obertura deslumbrante de sintetizador que se encaminada a crear un ambiente futurista. Si
n esto todo el asunto no sería más que un frenético episodio de divagación; en cambio, 'The Cataclysmadquiere determinadas influencias punk que antes no parecían evidentes, ese anarquismo musical cae de perilla ya que aporta más sustancia a ese mosaico de fragmentos contradictorios que se degradan en la inmensidad del cosmos. No sería impropio evocar a 'Fractal Cascade' como la estrella más luminosa de este disco, tiene un calado interpretativo grandioso además de asentarse sobre las firmes bases del black y death metal. Cerrando el disco tenemos a 'Terminal' y su fade out que moviliza el reconocimiento de nuestra vulnerabilidad, finitud y desvalidez; pero la gran pregunta aquí es: ¿moriremos sin salir de la cuna o conquistaremos la última frontera?, indudablemente "Beyond the Palest Star" de Vorga  acaba de alterar mi voluntad de entenderlo o explicarlo, ahora solo queda repetir el plato y abrazar a la muerte cabalgando sobre un fractal de compleja erudición metalera.




Lista de Canciones:

                 
01. Voideath
02. The Sophist
03. Magical Thinking
04. The Cataclysm
05. Tragic Humanity
06. Fractal Cascade
07. Terminal
 
 
Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/VorgaBand/
https://vorga.bandcamp.com/

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Solo queda abrazar a la muerte cabalgando sobre un fractal de compleja erudición metalera con "Beyond the Palest Star" de Vorga.[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]


miércoles, 4 de octubre de 2023

Ch'ahom - "Knots of Abhorrence" [Reseña] (2023)

by

 



Género: 
 Death Black Metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
 03 de Noviembre del 2023
 Discográfica: 
Sentient Ruin Laboratories



Para los europeos las culturas originarias de américa fueron un modelo precursor del simbolismo entre hombre, naturaleza y poder secular. Esto no ha cambiado con el paso de los años y en esta ocasión descubriremos nuevos y profundos lazos entre los «restos» de las culturas milenarias y la necesidad de disolver las distancias temporales y espaciales para aproximarnos a un legado que trasciende todo tipo de frontera, y dar con esto una encarnizada decodificación que increíblemente transmute textiles, ornamentos y objetos religiosos en un sonido bestial que adquiera vida propia. Con esto nos referimos a "Knots of Abhorrence", la nueva producción de los alemanes Ch'ahom, quienes llegan hasta lo más profundo del saber arcano para potenciar la oscuridad de su fecundo death black Metal. Esta enigmática banda se ha visto tentada a juntarse en una mancuerna sádica sin respetar la rigidez de géneros.


            

Su fiebre violenta es guiada por la curiosidad delirante y por momentos alucinada de la interpretación del lenguaje simbólico de las culturas Maya, Chavín o Azteca, es así que se logra un insoslayable activismo para materializar lo inmaterializable, y "Xibalba" nos abre las puertas a un plano de significados indecibles por el lenguaje común, en su lugar; el rito ceremonial cumple como antesala a la continuación angustiosa de la vida después de la muerte. Pasado el compás de espera, vivimos nuestra primera caída al inframundo. El death metal ennegrecido sigue los cánones occidentales con una tensión en aumento, las voces cavernosas son figuras dialogantes entre riffs que saben precisar cuando tienen que apretarte el cuello y cuando tienen que dejarte respirar. Así funcionan las cosas, hay cierto toque avant-garde que retiene la atención del oyente llegando a la coda final en un cruce imprevisible de improvisación. "Chavín de Huántar" sigue el mismo efecto litúrgico que en el anterior track, igualmente sus esquemáticas cascadas adquieren una actividad tortuosa,  la voz se vuelve un escaparate de mitos que van adquiriendo una deslumbrante barbarie haciendo que su música no se vuelva una fanfarria estática sino una versión maníaca muy bien estudiada, las guitarras, llegado este momento, aceptan sistemáticamente la deformación de los tonos, interviniendo con pragmatismo o complejidad según sea el caso, aunque ambas son dos caras de una moneda que es lanzada al aire para agitar las tempestades de un disco de inefable ostentación, y lo digo en general, porque tanto el bajo como la batería presentan una erupción hacia el interior desde el exterior en el más amplio sentido de la palabra.



"Path to Ixtab" está estrechamente ligada a alegorías que van más allá de la perdida de la voluntad, es una oda a la tendencia irracional que nos transforma en manipulables objetos de autodestrucción. Mientras seguimos conociendo retorcidas, plegadas, estiradas y anudadas revelaciones, "Knots of Abhorrence I" muestra esa integral articulación a posturas extremistas. La dimensión hostil vuelve a ser intrincada en tanto que la voz a su vez va adquiriendo cierta teatralidad a medida que cada ritmo sede a futuras macro estructuras. Los solos de guitarra alcanzan pavorosas crestas melódicas sin retroceder con cortos trotes nerviosos. Para finalizar "Knots of Abhorrence II" nos precipita a un fúnebre hundimiento dentro del  abismo de la muerte en un trance que se vuelve aciago y funesto por como los instrumentos adquieren rasgos de aleatoriedad sumamente interesantes, para luego acabar alcanzando de nuevo la sincronización entre ellos.


“Knots of Abhorrence” de Ch'ahom es la violenta perturbación de las manifestaciones matrices, subyugantes y dominadoras de las culturas prehispánicas que convergen en una obra que apela a la brutalidad del death black metal para reinterpretar la presencia inagotable de los símbolos supremos que rigen la vida o la muerte desde tiempos inmemoriales.




Lista de Canciones:

01. Xibalba
02. Chavín de Huántar
03.   Path to Ixtab
04. Knots of Abhorrence I
05. Knots of Abhorrence II
                               
                                         

                                          
Páginas oficiales:
https://chahom.bandcamp.com/
https://sentientruin.bandcamp.com/album/tsonoot




 
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] “Knots of Abhorrence” de Ch'ahom es la violenta perturbación de las manifestaciones matrices, subyugantes y dominadoras de las culturas prehispánicas que convergen en una obra que apela a la brutalidad del Death Black metal para  interpretar la presencia inagotable de símbolos supremos que rigen la vida o la muerte desde tiempos inmemoriales. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review] 

 

jueves, 8 de junio de 2023

Intöxicated - "Sadistic Nightmares" [Reseña] (2023)

by

 



Género: 
  Speed/Thrash Metal
Origen:  Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
 05 de Mayo del 2023
 Discográfica: 
MDD Records

Los alemanes de Intöxicated se vienen superando a sí mismos con el único propósito de exponernos a aquellos estímulos y situaciones que producen ansiedad, miedo y/o pánico. Si no sueles rendirte ante correrías donde el  incremento de energía te produce hiperactividad, entonces este "Sadistic Nightmares" es un disco para ti. Desde el primer momento estarás inmerso en una actitud de alerta constante,  donde lo pasajero se convierte en permanente y en donde se pasa del miedo a la fobia en un abrir y cerrar de ojos.



Aquí se supera las amplias carencias de sus trabajos anteriores del mismo modo que se depura impurezas no necesariamente prioritarias pero si visualmente definitorias, como es el caso de la dimensión estética del trabajo de portada que ahora si concilia con el buen gusto; en el aspecto musical, aquel puente entre géneros deja de ser errante para en toda oportunidad mostrar su efectividad, ese donaire con que se pasea por la exacerbación del rock and roll para convertirlo en heavy rock de contundente aplomo, que evidentemente, se relaciona con un buen número de bandas ochenteras. "Street Metal Bastards" tiene montos significativos de lo antes mencionado pero con esa necesidad de generar una instancia que regule la hostilidad alimentándose de ella. "Merciless" demuestra nítidamente su avasalladora capacidad potencial, con la inmejorable precisión  de sus guitarristas Teme y Schweiker, junto a la fuerza vocal de Mariano, quien parece encarnar la versión ebria de un King Fowley montado sobre la torreta de un Panzer alemán.



"Sold our souls" es una crispación de speed metal a la vena, con mucho de Motorhead por aquí, mucho Venom por allá, pero con la misión trascendental de movilizar nuestra humanidad hacia el headbanging. Esa dosis "speed" en nuestro torrente sanguíneo nos causará un estado de  euforia con efectos embriagadores para enfrentar el vértigo de trallazos como "Sadistic night"  o "Violation" no sin antes enfrentar el despeñadero final con "Howling with the wolves".


Sadistic Nightmares” de Intöxicated es un disco que no se detiene hasta exprimirte la última gota. No es contemplativo, ni razona ni dialoga, solo te masacra sin piedad. Recomendado para seguidores de Exciter, Living Death o Deceased.


Calificación:  8/10


Lista de Canciones:

01.  Street Metal Bastards
02. Merciless
03.   Bad Habits
04. Sold Our Souls
05. Sadistic Night
 
06. Violation
07. Sex, Violence, and Death
08. Howling with the Wolves
 


    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/intoexicated/
https://open.spotify.com/artist/1HjPbTAbwuUCiIpzLFZqTn









domingo, 4 de junio de 2023

Mental Cruelty - "Zwielicht" [Reseña] (2023)

by

 




Género: 
 Blackened Deathcore
Origen:  Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Junio del 2023
 Discográfica: 
Century Media Records


El metal es una rueda que va dando vueltas sobre un eje que parece inmóvil, aunque en cada giro se vayan creando infinitas conexiones. He esperado tanto tiempo la aparición de un panorama musical como este, en el que aquella rueda deje su movimiento perpetuo para adoptar diásporas antes insólitas y que ahora se hacen recurrentes. El "coreya no es una palabra sucia en boca de unos pocos, y las caras infinitas en el juego de las experimentaciones ahora ponen las cosas en lugares insospechados. Aquel “core” antes criticado hasta la saciedad ahora extiende lazos visibles e invisibles sobre lo que conocemos como metal extremo y va estableciendo sus nexos subterráneos hacia las ramificaciones más densas del estilo, pero lo más destacable de todo esto, es el nivel de aceptación que se va generando año tras año dentro de la comunidad metalera. Hay muchos ejemplos que podemos citar, casos como los de Lorna Shore o Shadow of Intent, pero en esta ocasión, vamos a desmenuzar un trabajo que hace alarde de un poder descomunal sin estar obligado a comportarse servilmente ante la sinfonía, estamos hablando de Mental Cruelty, agrupación alemana que desde casi una década no da ninguna fuerza por perdida, no hay ninguna inercia latente que descomponga su estructura y cada día presenta mejorías ascendentes en un mundo que justamente parece no oponerse a su progreso. "Zwielicht" es el nombre de su cuarto disco de estudio, avalado por Century Media Records y próximo a salir este 23 de junio. 




Entre los atributos a destacar en esta nueva producción podríamos mencionar el activo trabajo de transformaciones temáticas en sus letras. Se disminuyen ciertos tópicos herméticos o referentes a la demonología para integrar una visión
  panteísta que desentraña mitos nórdicos desde múltiples perspectivas, sin que esto genere alteraciones en el aspecto netamente instrumental, si observamos entre la fase primigenia y la penultima de su discografía, "A Hill to Die Upon"(su obra maestra por antonomasia), los instrumentos siguen exponiéndose simultáneamente por entre las diferentes secciones sinfónicas sin prescindir de interludios ambientales o acústicos, y ni que hablar de las voces principales que cambian a secundarias y viceversa. Después de rehabilitar su formación tras la severa ruptura con el antiguo vocalista Lucca Schmerler, los quejumbrosos sonidos de almas en pena han recaído en la garganta de Lukas Nicolai, quien actúa con expresiones denigrantes que se desenvuelven atemperadas pero sin dejar de exponer vociferaciones que rozan la crueldad. "Obsessis a Daemonio" es un tema fiel a la atmosfera de su disco anterior pero con importantes cambios en su matriz. Las voces tienen una variación en su desarrollo que terminan en un desenlace fáustico, en cambio con "Forgotten Kings" estamos sometido a  enérgicos redobles de batería, blast beats y una pérdida de centros armónicos definidos que otorga a la música una subyugadora inestabilidad cromática. "Pest" está orientada al crescendo de violencia, locura y vulgaridad.



La integración de las guitarras eléctricas en el contexto clásico orquestal se realiza mediante técnicas complejasMarvin Kessler
 es el músico idóneo para este trabajo, posee ese feeling guitarrero de candorosa construcción que cuando tiene que compartir labor con Nahuel Lozano, lo hace para crear una especie de deformación de la tonalidad que se vuelve una genuina línea de expresionismo musical, un diferencial que se hace notar a todas luces. Un par de maestros para moderar asperezas provenientes de sonidos turbulentos. "Nordlys", uno de los últimos singles del disco, tiene motivos superpuestos de forma contrapuntística, esa guitarra acústica de introducción le da vida a un disco que carece de redondeos para sus cadencias mortales, mientras que "Zwielicht" es un preámbulo de ecos folklóricos que da paso a "Symphony of a Dying Star" un tema atípico pero no menos funcional. Por delante tenemos la elaboración secuencial de
 texturas fugadas del power metal de característico estilo europeo y en el que el clímax es alcanzado al combinar breakdowns de la forma más densa posible. Finalmente "A Tale of Salt and Light" cierra un disco de sucesos innominados e imaginativos. E
n su recorrido se puede experimentar una catarsis de gran tensión expresiva donde todo está basado en recursos canónicos pero con una soez propagación del elemento core en su médula. 




La saturación del espacio musical en consonancia absoluta con la diversidad de matices del
metal core y el estilismo sinfónico, es lo que tenemos en este "Zwielicht" de Mental Cruelty. Date la vuelta para encarar al que quizás sea el más incómodo huésped en el metal extremo. Nuevamente el metal core ayuda a alcanzar el estado de plenitud artística a una banda proveniente del underground.  ¡10/10!




Calificación:  10/10


Lista de Canciones:
01.   Midtvinter   
02. Obsessis a Daemonio
03. Forgotten Kings Frequencies
                04. Pest
05. Nordlys
 
06. Mortal Shells
07. Zwielicht
08. Symphony of a Dying Star
09.
 The Arrogance of Agony
10. A Tale of Salt and Light

 


    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/MentalCruelty/
https://mentalcruelty.bandcamp.com/


domingo, 24 de abril de 2022

Mamorlis - Sturdy as an dak [2022] (Reseña)

by

 


Género: 
Heavy Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
08 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Independiente

Conocer a la banda que cambiará tu vida a veces es cuestión de suerte, coincidencia o simplemente pura casualidad, sobre todo ahora que el mundo se construye bajo las dinámicas de la globalización cultural, época que ya no representa ningún reto para quien tenga el tiempo y las ganas de investigar sobre música, es más; ya no se necesita siquiera hurgar bajo las piedras o desempolvar viejas enciclopedias del tema, la música y su información están ahí "en la nube" y puede ser utilizada por cualquier hijo de vecino para un sin fin de posibilidades, por tanto; ya no es una rareza escuchar un “War pigs” de banda sonora de una serie de tv o un “Run to the hills” como fondo musical de algún comercial de jabón, esta improbabilidad ha desaparecido del mapa, no por nada los Centenials nutren su portafolio musical viendo solo videos de Tiktok, así está la cosa, y cada día se descubre más música en los lugares más insospechados y por extensión son muchos los curiosos que se adentran en el basto universo del Heavy Metal. Por algo no está en la cima de preferencias de Spotify, para beneplácito de unos y rencor de otros.

Dejándonos de rollos tecnológicos y estadísticos, lo que resulta determinante del primer acercamiento con el Heavy Metal es como formarás con el tiempo tu identidad, porque la música tiene esa cualidad natural, así como es capaz de activarte sensorialmente, también puede definirte, y depende de cada uno salir del cerco y descubrir por si mismo que hay mas allá de una simple canción, justamente esto es lo que hace tan relevante al Heavy Metal 
Tradicional, que tiene a la mayor legión de seguidores comprometidos a forjar una auténtica virtud con base al reconocimiento de sus mejores exponentes, no importa si nunca sacaron un disco, si firmaron con algún sello de prestigio o si recibieron elogios de la critica especializada (¡que se jodan, como si eso importara!), siempre andan tras el meollo del asunto y de su percepción nace el estatus para determinar si una banda es merecidamente llamada "de culto" o no.


Gracias a esta valoración es que hemos podido rescatar del olvido a tantos grupos representativos como Cirith Ungol, Omen, o Satan que ven revitalizado su trabajo en cuidadas reediciones de lujo y hasta han podido sacar material nuevo en los últimos años debido al clamor popular de sus nostálgicos seguidores, su genuino interés también sabe de respaldo al acoger sin miramientos a las nuevas bandas que emergen cultivando las viejas usanzas.


Una de estas bandas es el cuarteto de heavy metal épico/tradicional MAMORLIS representantes de la "nueva ola" quienes desde el 2016 practican un Heavy Metal orientado a reafirmar esas bases puestas por estandartes como Pentagram, Manilla Road o Pagan Altar. Ya en el 2019 su álbum homónimo era considerado como una atractiva fuente de recambio, ahora con su reciente publicación, "Sturdy as an dak" (2022) ¿seguirán siendo los mismos soldados con la pesadez del plomo?, a continuación lo sabremos.

Osado, con un inicio al mismo estilo que el viejo “Omen”, estos muchachos cabalgan hasta este campo de batalla llamado “Wolfric the Wild” con una pesadez que pareciera que cargasen testículos de hierro, su galope es acompañado de variaciones poco usuales dentro de la estructura típica del género, la voz puede sonar desafinada y se siente cierto nivel de discordancia en los instrumentos, pero si pegas el oído al parlante le encontrarás sentido a todo, si aun así no te repones del primer impacto escucharás también numerosos interludios de épica clásica inolvidable que contrastan con los elementos antes mencionados, una valiente apertura para abrir un disco de este tipo. "Salamandastron" tiene un prisma añejo que recuerda a los psicotrópicos artesanos del Heavy Doom de los 70tas, aquellos de corazón condenado pero con suma actitud heavy a todo riesgo.




"The Kurgan" nos habla de un antihéroe conocido por la interpretación de Clancy Brown en la pelicula "Highlander", en esta canción se escenifica todo un decorado de fantasía que incluye diálogos que le dan mayor énfasis al desarrollo de la composición,  como en el cine te quedar
ás pegado a la butaca en los primeros minutos para luego salir disparado con la velocidad que logra alcanzar el tema.


Seguimos con "Over the Border" un tema que se proyecta hacia altamar, con esas guitarras sabbaticas que urden en el desenvolvimiento de la trama hablada por su protagonista, desde Thin Lizzy hasta Running Wild, todo es arrastrado bajo una sola ola que nos sumerge ante lo nuevo y lo desconocido del mar y como no, también de la música. Debo reconocer que el inicio de "The Glade" no ha sido de mi total agrado, si había la necesidad de incluir un tema en clave baja lo ideal era que el 100% de su estructura fuera totalmente melódica, de todos modos, la canción entretiene en su parte media y final, pero la sensación de pérdida de su potencial queda ahí. Para terminar Journeys of Acquisition/Gor es una vuelta a las raíces, con un exquisito solo de teclado que nos recuerda al genio Jon Lord para luego cambiar a una sección más tétrica como preludio al épico heavy doom clásico, en primer momento denso con capas de percusión de hard rock setentero y teclados progresivos que datan del mismo periodo, para finalizar con un duelo de instrumentos, cada uno con la espada entre los dientes y a la velocidad del ataque de caballería. Una gema de otros tiempos que se enmarca en un estilo cuasi barroco de grandilocuente final. 



“Sturdy as an dak” es la expresión suprema de una banda que con el tiempo no solo llevará con orgullo o resignación el estatus de “banda de culto”, también obtendrá la lealtad de quienes reconocen su esfuerzo por mérito a sus firmes convicciones, y a quienes piensen lo contrario: ¡Fuck You!



Calificación: 9.5/10

Lista de Canciones:

  01.   Wolfric the Wild
 02.  Salamandastron
     03.  The Kurgan
04.  Over the Border
   05.  The Glade
 06.  Journeys of Acquisition/Gor

  
    Páginas Oficiales:
https://mamorlis.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/MamorlisHeavyMetal


 




Top Ad 728x90