Upper Decker - Family Dinner [Reseña] (2024)

Género:
Brutal Death Metal

Origen:

Francia

Fecha de Lanzamiento:
Abril del 2024

Discografica:

Great Dane Records

Últimamente cuando me encuentro con bandas que ramifican el death metal hacia el lado mas extremo me doy cuenta que se adentran mas al slam o incluso al grind. Sin embargo hace tres o cuatro años cuando el slam esta, se podría decir, en su cumbre mediático surgen bandas símiles que buscan destacarse en ese tumulto de sonidos grotescos y chillidos salidos de un pantano.

Pues aquí en Dargedik entre esa ruma de bandas llegan Upper Decker directos de Occitanie, Francia con un sonido que ya describimos al comienzo pero que resalta por colocar todos los géneros extremos (thrash, death, grind, industrial) con una pizca humorística dentro de cada canción. La portada de este álbum titulado Family Dinner es precisa para este tipo de música que particularmente tiene su ganchito y su gracia.

Si eres seguidores de Cannibal Corpse te darás cuenta desde el inicio cuanto porcentaje de influencia tiene este álbum además de otras bandas como Dying Fetus, el sonido de la banda romantiza con el brutal death Metal sin embargo hay partes elegantes que destacar como el bajo que predominan y hacen duetos con algunos riffeos extremos.

El trabajo bien ejecutado de estos capos tanto en la guitarra como en el bajo es destacable ya que son unos maestros ejecutando milimétricamente cada espacio de las 8 canciones de las cuales aciertan con sus ritmos tipo groove llegando hasta liberar toda la brutalidad del death metal extremo de ser el caso. Sin embargo hay que destacar también la voz de Gaara que se pasea como ninguno moldeando la garganta para soltar rugidos y otras pestilencias que decoran muy bien este suculento álbum.

La verdad es que se ha disfrutado este disco y siempre que aparezcan bandas como Upper Decker hay que tomarlos en cuenta ya que no tiene mucho de lo clásico pero si bastante carne para remoler. Un par de canciones a destacar serian "Albert Fish N' Chips" (escuchar esos coros) y "Derek Your Neighbour is a Paranoiac Guy Who Saw Aliens" para los slameros.

Lista de canciones:

Albert Fish N´ Chips

Paul´s Thrower

Jared The Subway Guy

Simon The Toilet Beast

Chuck No Risk

Derek Your Neighbour Is A Paranoiac Guy Who Saw Aliens

Kevin

Henri De Chissian

Enlaces Oficiales:
https://greatdanerecords.bandcamp.com/album/family-dinner

https://www.youtube.com/@upperdecker333

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]La verdad es que se ha disfrutado este disco y siempre que aparezcan bandas como Upper Decker hay que tomarlos en cuenta ya que no tiene mucho de lo clásico pero si bastante carne para remoler. Un par de canciones a destacar serian "Albert Fish N' Chips" (escuchar esos coros) y "Derek Your Neighbour is a Paranoiac Guy Who Saw Aliens" para los slameros. [/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

The Tombs - The Valley of Despair (Reseña) [2024]

Género: Death Metal

Origen: Italia

Fecha de Lanzamiento: 29 de marzo del 2024

Discografía: Great Dane Records

 El death metal ha sido practicado en numerosas formas y diferentes escalas. Siendo así, no hay una formula correcta para procrear mas death metal al mundo. Pero a falta de integrantes como el bajo o batería no hay excusa para hacer música extrema de muerte.

The Tomb la conforman el dúo Alessandro Nunziati (vocal) y Alessio Bucci (guitarras) ambos artistas italianos de gran recorrido en otras bandas en su natal Roma. 

El dúo se sacuden con el viejo metal de muerte sin embargo se logra encontrar alcances melódicos con riffs bien calibrados, una especie de hologramas de brutalidad y odio. Las voces recorren los inicios de Chuck Schuldiner con Death pero es variable por momentos cuando susurran escombros de Sepultura, Morgoth y un sin fin de bandas de los noventas. Lo emocionante de escuchar death metal es cuando los riffs llaman la atención y se encuentran con ritmos variados y de gran calidad compositiva. Con The Tomb no hay repetición en los riff que suena detonantes, extensos y apabullantes en los  29 minutos que dura este su disco debut. 

Con respecto a la batería programada esto queda relegado ya que no se nota que fueran computarizados. Sin embargo el dúo y  el bajista de sesión SK han sabido equilibrar esta situación creando una atmosfera malvada llena de agresión lo que le convierte en un buen debut con una portada que responde a los estándares del arte death metalero creado por la artista Julian Felipe Mora Ibanez

Lista de canciones:

1. The Gates of Suffering

2. Horror Painted in Your Eyes

3. In the Twilight

4. The Entranced by the Smell of Death

5. The Rise of the Ancestral Forces

6. Buried Alive

7. The House of Thousand Screams

8. Delirium

9. The Valley of Despair

Paginas oficiales:

Bandcamp

Facebook

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Lo emocionante de escuchar death metal es cuando los riffs llaman la atención y se encuentran con ritmos variados y de gran calidad compositiva. Con The Tomb no hay repetición en los riff que suena detonantes, extensos y apabullantes en los  29 minutos que dura este su disco debut. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

Surgery - Living Dead [Reseña] (2024)

 

Origen: Eslovaquia

Género: Death Metal

Fecha de Lanzamiento: 23 de febrero 2024

Sello: Great Dane Records

Eslovaquia es un país donde poco se sabe de heavy metal, al menos poco se dé ello, siendo el Malokarpatan algo reconocible dentro del underground. En un mundo lleno de sorpresas, Surgery suena como una banda salida de numerosas pesadillas o quizás de una hecatombe de zombies. Aún así esta banda tiene un legado de 20 años a cuentas. Con un debut de un Ep "Pullet by The rope" del 2010 le siguieron su álbum de larga duración "Descent" el 2012 y luego su segundo album del 2018 "Absorbing Roots".

Pues con toda esa irreverente escuela de zombies o muertos vivientes no es casual encontrarnos con el título 'Living Dead' que hace honor a una portada estupenda y a todo lo que nos cuenta en este su tercer álbum lanzado en formato Digipack en febrero por el sello frances Great Dane Records y el año pasado por un sello japonés Darken than Darkness Records.

Musicalmente nos encontramos con un death metal clásico con ritmos que galopean  a base de grove y ciertas lecturas thrasheras. Las voces son guturales pero reconocibles, no se va muy a lo extremo.  Hay que destacar que el ambiente que brota este álbum es de identidad con el genero no hay ambigüedades ni discusiones por encontrar algo novedoso. Temas como "Last Chance', "Violence" van directo al grano. Debo destacar que el bajo suena brutalmente bueno bien cuajados para darle poder a todas las canciones sobre todo al cierre con " A day to die", temazo que me gustaría disfrútalo en vivo.

Si eres de los que se identifica con lo clásico del death metal sin ir muy a lo extremo, sobretodo con líricas inspiradas en zombies y toda esa parafernalia de cirujanos locos y muertos vivientes. En esta banda encontrarás eso sin dudas.

Lista de canciones:

1. LIVING DEAD

2. ZOMBIE INFLUENCE

3. VIOLENCE

4. INTRUDERS FROM OTHER SPACE

5. LAST CHANCE

6. DEATH IN YOU

7. TERROR AT NIGHT

8. A DAY TO DIE

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/Surgery.Poprad

https://www.greatdanerecs.com/eshop/web/1447-surgery

https://greatdanerecords.bandcamp.com/album/living-dead

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Si eres de los que se identifica con lo clásico del death metal sin ir muy a lo extremo, sobretodo con líricas inspiradas en zombies y toda esa parafernalia de cirujanos locos y muertos vivientes. En esta banda encontrarás eso sin dudas. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="8.5"]Sonido[/item] [item value="7.5"]Líricas [/item] [item value="6"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

Endbroken - Defeat of common Sense [Crítica] (2023)

Género: Thrash Death Metal melódico

Origen: Francia

Lanzamiento: 15 de diciembre 2023

Sello: Great Dane Récords

Thrash demoledor con grandes riff melódicos. Esto es  lo que podemos resumir a primera escucha de este buen debut del quinteto  francés de Endbroken. Banda que luego de un EP y un single  ambicionan más porque no titubean por un segundo en  volarnos la cabeza con la canción inicial "Hatesfield", y que nos coloca a sospechar que su entretenido ritmo melódico pone cercano a remitirnos a bandas que se sujetan a la voz gutural y que susurran con el death metal aún así la base rítmica siga siendo thrash metal.

   

Canciones como "Axes of evil" y "Straigh ahead" proponen que también recorreremos por el lado saltarín del grove.  Y ni que decir de "Into The Grave" que me recordó mucho a Amon Amarth y es que la mezcla de thrash, grove y Death melódica le hace refrescar a este álbum, pero lo curioso es que a mitad del álbum nos encontramos con un instrumental donde dan a relucir sus dotes progresivas a esta buena mezcla de géneros.

Con "Shadow of Death" nos recuerda la influencia innata de Slayer y esa potencia y salvajada que retumba con la voz y los riffs que nos sacude e invita a poguear. Y esto se pone más interesante y contundente con "Cannibal Holy Ghost". Y sé que tenía su lado extremo por así decirlo. 

Con estas canciones la portada cae más que preciso, ya que se aprecia un caos apocalíptico y un sobrevviente mitigando por si aún existe un futuro.  Y para finalizar hay más de esta mezcla de géneros con "The Opponent" y "Dark Fate". Sin duda, Endbroken debutan con buen pie y se nota que han calibrado bien esos géneros disímiles para brotar temas con alma y de alta demanda en un concierto en vivo.

Enbroken son: Mitch (voz), Nico (bateria), Nono (bajo) Kan (guitarra) y Fab (guitarra).

Lista de canciones:

1. Hate Field 03:13
2. Axes Of Evil 04:05
3. Straight Ahead 05:29
4. Into The Grave 04:33
5. Defeat Of Common Sense 07:48
6. Shadows Of Death 04:36
7. Cannibal Holy Ghost 04:50
8. The Opponent 04:24
9. Dark Fate 05:33

Paginas Oficiales:

https://www.facebook.com/endbroken

https://greatdanerecords.bandcamp.com/album/defeat-of-common-sense

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Sin duda, Endbroken debutan con buen pie y se nota que han calibrado bien esos géneros disímiles para brotar temas con alma y de alta demanda en un concierto en vivo.[/content] [item value="7.5"]Arte de Portada[/item] [item value="9.5"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

Innerload - "Mater Tenebrarum" [Críticas] (2024)

Género: 

 Death Metal Melódico

Origen: Italia

Fecha de Lanzamiento: 

26 de Enero del 2024

 Discográfica: 

Great Dane Records

Italia siempre ha sido un buen referente en cuanto a lo mejor del cine de terror se refiere. Como no recordar a maestros como Dario Argento, Ruggero Deodato, Lucio Fulci, y otros cineastas más que marcaron una época dorada para este género. Todos tenían un estilo particular que resaltaba por encima del resto, algo que los hacía únicos a pesar de las condición diletante de su ambiente, en donde muchas veces las limitaciones económicas despertaban la creatividad de los involucrados,quienes hacían “de tripas corazón” para sacarle la vuelta a la austeridad y así lograr verdaderas joyas de culto. Del mismo modo me quiero referir hoy a los muchachos de InnerLoad.



Esta joven banda nos presenta su tercer trabajo el cual lleva por nombre “Mater Tenebrarum”. Se trata de un disco que ofrece más de lo que aparenta. Hay un valor agregado que se puede identificar fácilmente si nos concentramos de lleno en los detalles que lo diferencia de sus antecesores. Es obvio que “Mater Tenebrarum” no es un disco thrash metal a toda regla como lo sugiere su sello Great Dane Records. Prescindiendo de la etiqueta lo que se percibe es un giro hacia al lado melódico de la ecuación que domina al death metal actual, si tengo que mencionar a un par de bandas como puntos de referencia estas serían Arch Enemy y Children of Bodom, pero hay algo aún más llamativo que cabe mencionar; y es el acertado tapiz de fondo lleno de claroscuros que invaden este disco. En un primer momento se pone toda la carne en el asador con “Tears of Blood” y no se deja nada para después. Uno se siente como que está apunto de experimentar horribles acontecimientos que van a darse en un lugar dominado por el miedo. La voz gutural es lineal y sin muchos aspavientos a la hora de ir directo al grano, del mismo modo la ambientación lo hace a su manera para estrujarte sin piedad dentro de las fauces de “Shadow from the Past”, riffs bien puestos, solos que saltan por los aires y una batería compacta es lo que brilla con mayor notoriedad en una canción vistosa que es la otra cara de la moneda con respecto a "Asylum" y su cambio de tono orientado a una afinación más saltarina.



Me parece que los italianos trataron de rizar demasiado el rizo y se sobrepasaron en sus cálculos, ni modo, prosigue "Gemini" que es uno de los grandes momentos de este disco, la canción lo tiene todo, garra para que la adrenalina fluya por tus venas y un fuerte sentido de pertenencia para con el death melódico, ese con el que Children of Bodom hizo historia a comienzos del nuevo milenio. La banda a partir de aquí comienza a despuntar con ese fondo rítmico bien orquestado, al escucharse "Again" uno ya se siente preparado para subirse de nuevo al tren fantasma y recorrer las estancias terroríficas de "The Unexpected", “Down in a Black Hole” o “Mater Tenebrarum”, canciones que no dejan de deparar sobresaltos a cada minuto,  posicionando su sonido en todos los ángulos imaginables. Otra canción que se va directo a mi lista de reproducción es "Aokigahara", un título que rememora a los bosques suicidas del Japón, en donde se cuecen las leyendas más perturbadoras que inundan el internet. Para dar por terminado el disco llega "Insomnia” y a mi parecer el resultado final es satisfactorio.

Innerload se encamina hacia buen puerto con "Mater Tenebrarum", un disco que vislumbra una escala de grises plena de tensión y armonía que paulatinamente se va oscureciendo más y más hasta alcanzar una atmosfera malsana.

Lista de canciones:

1. Tears of Blood

2. Shadow from the Past 

3. Asylum  

4. Gemini

5. Again

6. The Unexpected 

7. Down in a Black Hole 

8. Mater Tenebrarum

9. Aokigahara

10. Insomnia

Páginas oficiales:

www.innerload.com

http://www.greatdanerecs.com

http://greatdanerecords.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/GreatDaneRecords

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Innerload se encamina hacia buen puerto con "Mater Tenebrarum", un disco que vislumbra una escala de grises plena de tensión y armonía que paulatinamente se va oscureciendo más y más hasta alcanzar una atmosfera malsana.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

Frakasm - "And So the Blood Was Shed" [Reseña] (2023)

 

Género: 

 Death Metal 

Origen: Francia

Fecha de Lanzamiento: 

 31 de Octubre del 2023

 Discográfica: 
Great Dane Records

Segundo disco de Frakasm, segundo intento de mantener una masa crítica suficientemente consistente que mantenga todos los vínculos y se mueva en todas las direcciones del death metal. El disco es melódico, sofisticado, brutal cuando tiene que serlo, y con ciertas mutaciones que a este tiempo no se hacen caprichosas. La banda la conforman Aurélien Cloet (bajo), Nicolas Cousyn (guitarra), Jérôme "Jéjé" Normand (guitarra) y Butcher en las voces.



Me sorprende no encontrar por ninguna parte al encargado de grabar la batería en este álbum; que por cierto hace un trabajo más que rescatable, fuera de este campo, se denota una caligrafía instrumental bastante inspirada, todos los esfuerzos son comunitarios y la producción ayuda bastante a que el disco suene limpio. El predicamento que se le hace al death metal melódico al estilo Carcass es indiscutido. 'Unholy Sacrificial Eucharist' conserva esos parámetros añadiendo a las voces ciertos toques mundanos y ennegrecidos, 'Dilacératio Corporis' por su parte, atenúa esa evidencia con una acumulación de armonizaciones sublimes que se plasman generosamente del mismo modo en 'Fire in the Sky' y 'The Dark, the Fall and the Oblivion' para conservar con esto la inevitable vocación melódica, debo adicionar que a través de sus diásporas se puede escuchar esa claridad que tiembla al entrar en desacuerdo con la deformación vocal, Butcher es un carnicero a rajatabla, sus líneas vocales llevan lastradas infamias contra la religión dominante, el despotismo político la decadencia social.



Esto en general hace que las canciones sean tupidas por pliegues instrumentales y lirico sólidos, pero que aun así; pueda hacer que en sus diminutas grietas, crezcan el musgo y la suciedad del buen death metal. Casos como este son varios: 'Sulphur Revenge' mantiene esos tenaces y secretos caminos hacia el old school, en 'I Curse You All' esto se logra a su manera, degenerándose como cuando la lluvia se vuelve barro, mientras que 'Lunar Blood Obscession' acentúa todos los buenos momentos del disco, aun los más aparentemente triviales.

Frakasm sigue avanzando disco tras disco evitando toparse con callejones sin salida, 'And So the Blood Was Shed' demuestra ser un trabajo relevante con el que podemos dilucidar cómo será el futuro de esta banda de death metal francesa.

Lista de Canciones:

                 

01. Unholy Sacrificial Eucharist 

02. Dilacératio Corporisn 

03. Fire in the Sky

04.  The Dark, the Fall and the Oblivion

05. The Last Breath of Life

06. Sulphur Revenger

07. I Curse You All

08. Lunar Blood Obscession 

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/Frakasm/

https://frakasm.bandcamp.com/

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Frakasm sigue avanzando disco tras disco evitando toparse con callejones sin salida, 'And So the Blood Was Shed' demuestra ser un trabajo relevante con el que podemos dilucidar cómo será el futuro de esta banda de death metal francesa.

[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="6"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

Empyreal Vault - Judgement [2021] (Reseña)

Fecha de lanzamiento: 26 de Junio del 2021.

País de la banda: Francia.

Sello: Great Dane Records.

Estilo Musical: Death Metal Técnico/Deathcore.

Empyreal Vault es una banda de Deathcore o Death Metal Tecnico originaria de Francia el pasado 2019 presentaron su álbum debut que lleva el mismo nombre de la banda el cual fue bien recibido ya que mostraba muchos destellos importantes que llamaban la atención de cualquier escuchar, el pasado 25 de junio presentan su segundo álbum el cual lleva por nombre Judgement el cual antes de escucharlo tenía mis expectativas pero quede satisfecho.

Por medio del sello francés Great Dane Records es como llega Judgement el cual está compuesto por 8 canciones que nos dan una totalidad de duración de 33 minutos, en primera instancia a este trabajo le encuentro algo parecido a lo último que presentó Cattle Decapitation pero tal vez puedo estar equivocado, la portada no me agrado mucho ya que no viene nombre de la banda o disco, aunque es algo interesante el juego de los colores.

El primer tema “Harbinger Of Dismal Changes” lo podemos clasificar como instrumental el teclado es el protagonista al final aparece una gutural y un riffs como antesala a lo que está por venir. “Apocalypse” es una pieza que con ese doble pedal llega como una ráfaga la batería es quien va marcando la agresividad en esta canción ya que el las guitarras tiene más tecnicismo, las guturales me reservo aun el comentario. “Suffering” es donde aparece el juego de voces que les comentaba anteriormente las cuales son magníficas el riff muestra un intensidad en conjunto con ese blast beat. “War” la considero una de las piezas más relevantes de este álbum un riff demoledor, las guturales hasta cierto son más entendibles en conjunto con la otra voz que es rasposa y que me agrada mas, aquí tenemos más detalles de melodía lo cual hacen este tema muy completo a mi parecer los efectos de fondo quedaron grandiosos.

Continua este trabajo con “Judgement” pieza que le da el título a este álbum, un buen inicio con esos arreglos de fondos que son sonidos anunciando el fin de los tiempos, el blast beat de lo mejor de la pieza, las guturales brindan en varios momentos una intensidad muy contagiosa un tema que puede romperte el cuello. “The Giant Tree” es un buen corte de este álbum que incorpora detalles ya vistos en las piezas anteriores. ”Call of yggdrasil” algo a destacar de este tema son los coros femeninos que se incorporan los cuales son maravillosos, un pieza que nos muestra una idea de lo que Empyreal Vault quiere transmitir. La ultima canción es “Transcendence” también es la más larga pero es una dosis de intensidad el blast beat de nuevo suena de una gran manera buena manera de terminar este trabajo. 

Empyreal Vault nos entrega un buen álbum donde incorpora toda sus ideas técnicas en cada canción,  un trabajo muy recomendable escuchar el cual si eres seguidor del metal extremo quedarás satisfecho.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

1. Harbinger Of Dismal Changes.
2. Apocalypse.
3. Suffering.
4. War.
5. The Judgement.
6. The Giant Tree.
7. Call Of Yggdrasil.
8. Transcendence.

Paginas Oficiales:

https://greatdanerecords.bandcamp.com/album/judgement

https://www.facebook.com/EmpyrealVault

https://www.instagram.com/empyrealvault/?hl=es

Nihïlanth - Graceless Planet [2021] (Reseña)

Fecha de Lanzamiento: 14 de Mayo del 2021 

País de la Banda: Francia 

Sello: Great Dane Records 

Estilo Musical: Death Metal

Hace unos meses me toco reseñar las nuevas producciones del sello francés Great Dane Records, y fue un detalle interesante encontrar este sello con bandas como Nervous Decay, Terminal Carnage y Wrathrone, porque a pesar de estar escuchando cosas conocidas en el Death Metal de estas bandas, tienen esos ganchos necesarios para enviciarte con estos lanzamientos. Y ahora se tiene la primera producción de Nihïlanth llamada “Gracelles Planet” y la última edición de Great Dane Records; donde tengo que decir que me llevo otra grata sorpresa de parte de la banda y sello, que tiene un exquisito gusto por bandas de buen porte dentro del Death Metal, y aunque sean nuevas en su mayoría, estas tienen lo necesaria para sacar la billetera y decir, dame todas las producciones de la banda, ya que, en mi caso, eso fue lo que me pasó, y comencé a ser fiel seguidor de este sello que cada vez me sorprende con sus producciones. 

Yendo directo al grano, “Graceless Planet” es un golpe en la cara a nivel general, con esa dosis intensa que una banda de Death Metal debe tener, con ganchos disfrutables, guturaciones fuertes, ritmos base dentro del Death Metal, pero eficientes en todo sentido, y finalmente un batería que hace blast beats, cambia de tempos cada vez que la matriz general cambia. Entonces, todos estos elementos dentro del Death Metal, son básicos para que tengas una idea clara de lo que banda quiere decir, y a pesar de haberlo escuchado muchas veces en otras bandas, la música de Nihïlath es adictiva y te mantiene dándole muchas vueltas al CD, lo cual es lo principal dentro de una banda de este estilo, y es un gran golpe para las plataformas digitales, porque el disco por sí solo, desde que empieza con “Le Desosseur de Cadavres” y termina con “Visions of Al-hazred” es una masacre intensa de Death Metal bien ejecutado, sin punto flojos y algunos detalles que mientras se le da más vueltas al CD. pueden crear una idea personal en la banda a futuro. 

Nihïlanth y este “Graceless Planet” tienen una idea contundente, sin nada de experimentaciones, solo música directo al cerebelo. Y si eres fanático de aquellas bandas que desde el principio de quieren mantener dentro de cada canción, pues este álbum te hará gozar a borbotones con los 33 minutos que tiene este primer pacto con el genero de muerte de parte de estos franceses. 

Calificación: 8.4 / 10

Lista de Canciones:

1. Le Desosseur de Cadavres

2. Endless Red Stream

3. Inversion of Values

4. A Promontory of Pain

5. The Cairn

6. Shared Minds

7. Entity

8. Visions of Al-hazred

Enlaces:

https://www.facebook.com/Nihilanthfr/

https://nihlanth.bandcamp.com/

Nervous Decay - Nervous Decay [2021] (Reseña)

Fecha de Lanzamiento: 02 de Abril del 2021 

País de la Banda: Francia 

Sello: Great Dane Records 

Estilo Musical: Technical Death Metal

Nervous Decay es una novel banda proveniente de Francia, quienes presentan su primera larga duración llamada como la banda “Nervous Decay”. Donde esta joven agrupación decide salirse del molde francés de esta con sonidos más modernos como Svart Crown, Gojira o estar de la manera de con bandas más aceleradas como Benighted o Putrid Offal. Ya que esta banda decide aislarse de ese sonido pulido, técnico y progresivos que está acompañando a las bandas de los 2000s en su país y presentar música enfrascada en los grandiosos 80s y 90s con bandas como Atheist o Pestilence de mayor influencia, con ese enfoque primigenio dentro del Death / Thrash técnico de fines de aquellos años, y quizá por ahí acercarse un poco a la idea de su música raspada como lo hacía la gente de Sadus en su momento. 

Me acabo de dar cuenta, de las tres bandas que nos envió Great Dane Records para su reseña, Terminal Carnage y Nervous Decay tienen una producción baja a nivel auditivo, pero, aunque sea difícil de creer, esto afecta poco dentro del recorrido musical de la banda, porque desde que empieza con “Cerberus Brace”. Se tiene a una banda que retrata con personalidad sus influencias, y al mismo tiempo, al tener influencias técnicas en su música, deja el mundo abierto a muchas posibilidades, porque los encajes y armónicos de Nathan Thebault y Grégoire Bonin son muy buenos. Luego con “Daily Poison” la música se pone complicada, donde el bajo de Guillaume Pavaillon y la batería de Guilhem Lesage son de lo mejor en la canción, porque tienen una manera perfecta de complementarse y tener esa identidad que una banda novel necesita. 

“Mirrors of Pain” me recuerda mucho a los 90s, con esa breve sintonía de cosas técnicas, pero eficaces al momento de avanzar a través de la música, pisando notas y escalas grooves por muchos instantes, que, sin necesidad de ser complicados, tienen la intensidad para ser una gran banda. Luego con “Nervous Decay” lleva el nombre de la banda y el álbum, además de ser la que empieza de manera distinta y con esa introducción clásica de estar escuchando una radio en los 90s, pero de ahí la máquina técnica de los músicos empieza a brillar de manera desproporcionada y se siente que estamos ante una banda de grandes latitudes a pesar de su deficiencia en el resultado final, siendo quizá la canción más técnica de todo el álbum y la que demuestra que los 90s siguen vigentes con ese mar de influencias en bandas como está francesa. Luego con “Shield of Delusion” la sensación intensa baja, pero su música comienza atisbar algunos detalles progresivos escondidos que dan hincapié a que esta banda va a dar mucho que hablar en siguientes producciones. 

Con “Doomsday Clock” y “Lobotomy” se cierra este “Nervous Decay”, y para ser una primera producción, es impresionante como las bandas de Francia están llevando la música extrema a otra sintonía sea con sonidos modernos o conocidos, dando efectividad a su música con cualquier producción de estos últimos años. Y realmente me gustaría ver a la banda con una producción mayor en estudio, porque dentro de los esquemas, riffs, escalas y diversidad de contextos que ponen los músicos. Acá se tiene música de calidad, y que tiene que ser remasterizada y mejorada a nivel de su portada, urgentemente, porque no la calidad final no ayuda a apreciar correctamente la belleza que se tiene en su música durante cuarenta y uno minutos, pero el mediano presupuesto, se tiene una belleza de álbum.  

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Cerberus Brace

2. Daily Poison

3. Mirrors of Pain

4. Nervous Decay

5. Shield of Delusion

6. Doomsday Clock

7. Lobotomy

Enlaces:

https://www.facebook.com/Nervous.Decay.Band/

https://nervousdecay.bandcamp.com/

Terminal Carnage - The Sickening Rebirth [2021] (Reseña)

Fecha de Lanzamiento: 28 de Febrero del 2021 

País de la Banda: Alemania 

Sello: Great Dane Records 

Estilo Musical: Death Metal

Estuve dando muchas vueltas a este primer álbum de Terminal Carnage llamado “The Sickening Rebirth”, y al inicio encontré un híbrido de muchos tipos de Death Metal de todas partes del mundo, además de añadir una idea melódica a mucho de los ritmos, pero encajados de manera entendible y con ese ambiente que esta clase de fusionen no defrauda. Entonces, al ser el primer álbum de esta banda novel alemana, se siente que hay muchas cosas por pulir, y que, al estar envasado con una producción de los 90s, ayuda a captar de manera positiva la idea musical de la banda, quizá no será el mejor resultado comparado con otros lanzamientos a nivel Death Metal de este 2021, pero cumple a cabalidad la idea de mantenerte entretenido. 

Desde que todo inicia con “Future Shock (Intro)”, la idea de los 90s en el Death Metal se hace presente para que encaje “Involuntary Organ Donor”. Canción que tiene momentos acelerados, momentos groove que encajan perfectamente con lo medios tempos en la batería y luego a medida de tener riffs sucios, todo se acelera para desembocar en voces limpias, siendo el patrón general de composición de este nuevo álbum. Luego con “The Sickening Rebirth” la banda se enfrasca en su influencia estadounidense como Autopsy, desde el tipo de voz y hasta el tipo de encaje medio punk en la batería que le da ese aire tosco a su música, luego la idea comienza a ser más fuerte, pero siempre guardando el esquema de notas agudas y algunos solos medio rock and roll para encajar con sus riffs oscuros. 

“Dead Mass (The Doom of Mankind)” cumple los anteriores preceptos, no quiere elevar la valla, y es ahí que su música ya se hace un poco predecible y no hay muchos cambios, pero la consistencia de la música no disminuye y ese es el punto a favor; además que muchas veces algunos ritmos comienzan a colindar con instancias Thrash Metal por el uso de rasgueos en escalas más comunes del estilo. Luego con “Bereaved Cry” comienzan a aparecer influencias suecas en mayor grado en su música, con las matrices agudas que la música de Terminal Carnage tiene para dar, y así continuar con “Chaos the New World Order”, la cual comienza con una voz limpia de buen porte con su fondo Autopsy-siano. Pero que le da variedad al disco y muestra una nueva faceta de la banda para ampliar su abanico de ritmos y su manera de hacer Death Metal. 

“Least Evil” es otro ejemplo que la banda tiene para decir que su música a pesar de tener cosas conocidas, tienen elementos interesantes y cuasi personales que se pueden seguir desarrollando, porque a base de ritmos sencillos, la música en esta canción se pone adictiva. Además de que da hincapié para que el álbum cierre con “Years of Demise” y “Obituary After Death”, canciones un poco más densas y cuasi doomers en algunos instantes, pero que le dan ese aire de variedad a canciones sencillas, pero efectivas en todo sentido durante los 31 minutos que contiene este “The Sickening Rebirth” de Terminal Carnage. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Future Shock (Intro)

2. Involuntary Organ Donor

3. The Sickening Rebirth

4. Dead Mass (The Doom of Mankind)

5. Bereaved Cry

6. Chaos the New World Order

7. Least Evil

8. Years of Demise

9. Obituary After Death

Enlaces: 

https://www.facebook.com/Terminal-Carnage-109571960777270/

https://terminalcarnage.bandcamp.com/releases

Wrathrone - Eve of Infliction [2021] (Reseña)

Fecha de Lanzamiento: 29 de Enero del 2021 

País de la Banda: Finlandia 

Sello: Great Dane Records 

Estilo Musical: Death 'N Roll

Mucho antes de la explosión de este revival del Death Metal, todas las bandas finlandesas que hacían este estilo siempre tenían un lugar especial en mi colección, porque tenían esa idea cavernosa, oscura y de sabor pesado que en otras partes del mundo no encontrabas, porque con bandas como Demilich, Funebre, Abhorrence, Festerday, Demigod, Xysma, Disgrace, Purtenance y muchas más. Pero hoy en día son contadas las bandas que mantienen este sonido vigente, por ello que tenemos el tercer álbum de “Eve of Infliction” de Wrathrone, quienes provienen de Finlandia, pero deciden apegarse a otra influencia en el mundo, pero lo interesante de esta nueva producción (el cual es mi primer acercamiento a la banda), es que mezcla muchas influencias, por ahí se puede encontrar un poco de su país, en su mayoría es su sueco, pero al final se encuentra muchas partes estadounidenses. 

Desde que todo empieza con “As the Knife Cuts Deep”, la idea de riffs sencillos y con ese sabor rock and roll se hacen sentir desde el primer segundo, luego la marcado influencia melódica en sus notas, es muy llamativa, porque tiene ese sabor de At The Gates hecho en el “Terminal Spirit Disease” (1994). Luego con “Heartless Absolute” y “Darkness Concealing Chaos”, aparecen algunos teclados que se parecen bastante al movimiento creado por Hypocrisy en sus dos primeros álbumes, pero de ahí la música varía en sus ritmos debido a los parches de Mikael Ruoho, quien juega muy bien con los cambios de esquemas y le aire distinto a la música que tiene riffs demoledores. 

“Infliction” es otra buena canción, que empieza misteriosamente con los teclados de influencia sueca, y de ahí avanzar a través de ritmos más oscuros y melodiosos con la batería machacante, y de cambios de platillos, porque primero está con el hit hat y luego cambia el sonido por el China de 18’’ que le dan esa belleza distintiva, y nuevamente es la batería la que juega mejor con todos los ambientes de guitarra de Vili Mäkinen y Lauri Holm. Luego tenemos la melódica “Leader of the Past”, la que encaja perfectamente en bandas como In Flames, At The Gates, Soilwork, etc, pero al ser la más melódica es la que le da la mayor variedad al disco de escucharse sólido, a pesar que esta canción salga un poco del concepto rock and roll que tiene la banda, siendo lo interesante de todo el álbum. Porque con “We Feast on Fear” y “Web of Lies”, la sintonia Roll comienza a aparecer en mayor grado, pero con leves dosis de ese melódico blacker de los 90s con la pesadez de una batería muy variada para un estilo encapsulado en el tiempo. 

“Sane - Insane” termina este nuevo álbum de manera genial y con ese parche de muchos sabores que resulta en muchos sentidos difícil de etiquetar, pero que marcan la diferencia dentro de un montón de bandas del mismo estilo para encontrar un sonido personal que diga, estas escuchando a Wrathrone y no a banda del común denominador. Por lo cual, “Eve of Infliction” es un disco variado, consistente y de marcas propias que por solo treinta dos minutos tiene mucho para explotar y por ende la espera de una cuarta producción es más que evidente por parte de mi persona. Excelente presentación. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. As the Knife Cuts Deep

2. Heartless Absolute

3. Darkness Concealing Chaos

4. Infliction

5. Leader of the Past

6. We Feast on Fear

7. Web of Lies

8. Sane - Insane

Enlaces:

https://www.facebook.com/pages/Wrathrone/128602290558843

https://wrathrone.bandcamp.com/

Shrapnel Storm - Shrapnel Storm [2020] (Reseña)

Fecha de Lanzamiento: 17 de Agosto del 2020

País de la Banda: Finlandia

Sello: Great Dane Records

Estilo Musical: Death Metal

Finlandia siempre fue uno de los países dentro del metal extremo que siempre tendrá una parte de mi mente, porque siempre estoy atento a las bandas que salen de ese país en cuanto a Black Metal o Death Metal se refiere, siendo esta última corriente la que más me encandilo en los 90s con bandas como Demilich, Purtenance, Funebre, Xysma, Demigod, Disgrace, Abhorrence y muchas más que formaron una gran escena en los 90s de sonido particular, pero como se dijo muchas veces en otras reseñas y/o artículos, esta escena tuvo un descenso seco, no fue por etapas y no tuvo bandas que continuaron con extensas discografías. Además, que ese sonido no tuvo muchos adeptos dentro de estos últimos años a nivel general en su país, pero si tuvo una influencia enorme en otros países, demostrando que fue un país importante en los 90s que no tenía nada que ver con el sonido sueco, holandés, inglés, brasileño y estadounidense. Entonces, es así que llegamos a los cuasi noveles Shrapnel Storm y su segundo disco homónimo “Shrapnel Storm”, donde la banda quiere seguir algunos patrones de bandas como Xysma o Convulse, con esa idea rocker entre sus composiciones deathers, pero es en ese sentido que la banda se aleja de esa influencia primaria y encuentra un camino interesante de escuchar; además que es una llamativo evolución en la banda desde su primer álbum “Mother War” (2015), y aunque básicamente las estructuras tengan mucha similitud, esta vez la banda añade una mejor producción y se pone más intensa. 

“Shrapnel Storm” es un disco que sigue a predecesor en composición, pero las mejores en estudio y la caratula hecha por Petri Saarenman, ayudan mucho a verlo y oírlo con otros sentidos, porque se nota a una banda madura después de cinco años de silencio. Donde los treinta y nueve minutos de duración de esta segunda placa, son mejores en sus composiciones, porque desde que empieza con “The Burning”, todos los esquemas son más melódicos, duros por momentos y como siempre con esa dosis rocker en algunas partes que hace voltear la mirada para saber que estas escuchando en el reproductor. Entonces, esta misma esencia se repite en todas las canciones como “Riding Against Dawn”, “First Blood”, “Battle Wraith”, “Triumph of Winter”, “Heart of Winter”, “Visions of Violent Past”, “Coup de Grâce” y la final “Forsaken Pride”. Encontrando a una banda que está conforme con lo explicado entre duro, pesado y rocker, pero dándole a todos esos detalles un balance para que uno de ellos no opaque en mayor grado a las otras características del álbum. Siendo ese el punto a favor de Shrapnel Storm para encontrar la formula de mezclar las cosas bien, sin salirse de su guion previo y tampoco ahondar mucho en los nuevos, porque muchas veces se ve cuando una banda cambia completamente los detalles y se deja superar por las nuevas cosas. Ya que estas pueden terminar en un desastre muchas veces, pero eso no pasa con Shrapnel Storm, porque tiene un disco excelente bajo la manga, demostrando que ese sonido creado por bandas de su país puede tener un porvenir.

Shrapnel Storm logró subir un peldaño más en su escala evolutiva, lo cual traer sonidos de primera época en su Death Metal, y al mismo tiempo el placer de continuar con ese sonido que tuvo originalidad en su país en los 90s. Disco recomendando y a la espera de una tercera entrega para ver como será el siguiente paso. 

Calificación: 8.5 / 10

Lista de Canciones: 

1. The Burning

2. Riding Against Dawn

3. First Blood 

4. Battle Wraith

5. Triumph of Winter

6. Heart of Winter

7. Visions of Violent Past

8. Coup de Grâce

9. Forsaken Pride

10. Trapped Inside War

Enlaces:

http://shrapnel-storm.com/site/

https://www.facebook.com/shrapnelstormband