Abominable Devourment - Gobbling Peculiarity On Unanimously Deformation Of The Gory Monstrouslamorphous [2021] (Reseña)

Fecha de Lanzamiento: 07 de Julio del 2021 

País de la Banda: Indonesia 

Sello: Brutal Mind 

Estilo Musical: Brutal Slam Death Metal

El apego de Indonesia por el Brutal Death Metal es algo innegable desde unas 10 a 15 años, con muchas producciones del mismo estilo y de la misma rama estadounidense, y eso en mi manera de ver las cosas, sea hace un poco tedioso de escuchar. Entonces, este estreno de Abominable Devourment es algo que encaja perfecto en ese concepto. Brutal Death Metal de cosas muy conocidas y presionadas al máximo, donde la cuantificación de los instrumentos juega ese rol pomposo dentro de bandas de este estilo, y este “Gobbling Peculiarity on Unanimously Deformation of the Gory Monstrouslamorphous” lo tiene en todo sentido. Ojo, el disco a nivel ejecución no es malo, en ideas tampoco, o que tenga partes flojas dentro de los ritmos, por el contrario, es un álbum que emana perfectamente lo que se hizo a finales de los 90s en Estados Unidos. 

No tengo mucho que decir de la música de estos noveles indonesios, porque es aquello que conoces dentro del Brutal Death Metal de muchas dosis Slam, de bastantes dosis en las quintas notas, luego voces guturales internas, riffs groove por muchos momentos, luego cambios de tempo en la batería técnica y finalmente una producción grosa que empieza con “Submerge Into Slam” y termina con “Holyweed Slameditation”, que por cierto esta última canción se aleja del concepto clásico que la banda tiene en 38 minutos, donde colocan ritmos melódicos y lleno de arpegios que dan otro universo a la banda. Ya que si entiendes para donde va el Brutal Death Metal / Slam de hace 10 años en Indonesia, pues la idea de esta banda no cambia en mucho sentido, es lo que esperas de la música en todo nivel. Y en lanzamientos como estos es fácil decir que influencias son las más marcadas para su música, pero solo diré fines de los 90s en la escena Slam y Brutal Death Metal de Estados, porque hay muchas bandas inmersas e inclusiva algunas sensaciones de bandas rusas que tienen cierto grado de experimentación dentro del común denominador brutal. 

“Gobbling Peculiarity on Unanimously Deformation of the Gory Monstrouslamorphous” es un disco sencillo de escuchar, no se complica a nivel técnico, y tampoco a nivel sensaciones, solo evoca brutalidad pulida a borbotones. Simple y directo la música de Abominable Devourment. 

Calificación: 7.9 / 10

Lista de Canciones:

1. Submerge Into Slam

2. Slamcoholic Philantrophic

3. Bitch Killing Time 

4. Slam Gangsta Crime Familia

5. Another Day, Another Victim to Kill

6. THC (Too High Condition)

7. Perforate Pussy With Slamattock Stemp

8. Dragdown (Purgatory cover)

9. Feelin' Holy Smoke Slamsation

10. Holyweed Slameditation

Enlaces:

https://www.facebook.com/abominabledevourment/

https://open.spotify.com/artist/12WR61GqhSrfca9j6NXXk1

Insect Inside - The First Shining Of New Genus [2021] (Reseña)

Género: slam death metal

Origen: Rusia

Fecha de Lanzamiento: 

19 de Febrero del 2021

Discográfica: 

Gore House Productions

Primer álbum de esta banda rusa, consolidando una variedad de estilos saliendo de ahí, y por lo general de buena calidad. ¿estará a la altura Insect Inside?.

Ellos son: Daniil Sementsov en batería, Dmitry Borisyuk en voz, y Mikhail Lukoyanov en guitarra y bajo.

En definitiva la respuesta es un abrumador si, cada riff, cada ritmo tienen una calidad musical tremenda, la ejecución de cada músico es mas que óptima, con canciones que van desde lo brutal, veloz, pero siempre con ese toque pausado característico del estilo en "Sickening Ground", a las mas típicas y cercanas al death metal como "Posthumous Grief" y la matemática brutalidad en "The First Shining of New Genus" y "Revival of Ungodly Deformity" en donde el baterista hace notar que es la base de esta banda, el músico a destacar, porque realmente parece una máquina.

La mayoría de canciones tienen esa mezcla de partes densas, pesadas, fácil de reconocer en el slam, con una igual proporción de blast beats y ritmos mas complejos. Un punto que no explota esta banda es la no inclusión de solos de guitarra, tratándose mas de una "riff-band", algo característico del slam, pero que otras bandas ya han ido dejando de lado incluyendo solos, para diferenciarse de la ola de bandas que van saliendo haciendo lo mismo, pero Insect Inside es mas pegado a la receta.

En resumen es un disco muy bueno para el estilo, quizás mas de lo mismo, pero al final cumple su cometido que es darle algo de brutalidad a media hora de tu vida.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Intro

02. Sickening Ground

03. Posthumous Grief

04. The First Shining of New Genus

05. For The Glory of Swarm

06. Revival of Ungodly Deformity

07. Derelict Sanity

08. Evisceration Through the Throat

09. Embalming for Chrysalis

10. Pulsating Earth

Páginas Oficiales:

www.insectinsideslam.bandcamp.com

www.facebook.com/insectinsideslam

Ingested - Where Only Gods May Tread [2020] (Reseña)

Fecha de Lanzamiento: 14 de Agosto del 2020

País de la Banda: Inglaterra

Sello: Unique Leader Records

Estilo Musical: Slam Death Metal / Deathcore

Es increíble que hayan pasado más de diez años desde el primer álbum de los ingleses de Ingested “Surpassing the Boundaries of Human Suffering” (2009), siendo una de las primeras bandas que mezclaba ese ambiente Deathcore, con el Slam y le añadía su toque de brutalidad por momentos. Lo cual resultaba novedoso aquellos años, porque no había escuchado muchas bandas de este estilo, ya que en las redes sociales estaban ellos y Impending Doom, mezclando y brutalizando este estilo al máximo, pero con ese detalle medio groove y core que lo hacía más accesible a las personas que estaban acostumbradas a escuchar bandas como Deeds Of Flesh, Brodequien, Disgorge, Devourment, etc. Porque la música ya no era cochina y sucia, sino tenía bastante edición en estudio y solo quería sonar brutal en el sonido. Entonces, luego de cinco discos en estudio y dos EPs, Ingested, llega a ser una banda que cada vez que quiere lanzar una producción, el mundo Deathcore y Death Metal le toma atención; debido a que marco un antes y después en este tipo de mezclas con su primer álbum, el cual quizá no se bien visto por los más apegados a lo clásico de lo brutal, pero eso es lo de menos, porque es un disco que puso su granito de arena para que este mundo extremo tenga un poco más para poder expandirse en años venideros y este nuevo álbum “Where Only Gods May Tread”, es todo lo que esperas de ellos. 

A medida que te adentras en la música de Ingested álbum tras álbum, encontrarás muchas cosas que se repiten en lo que alguna vez ellos innovaron, algunas veces en mayor grado y otras veces completamente distinto de lo que se escuchó en el 2009. Pero eso no impidió a la banda que seguiría en su camino natural en sus ritmos, porque al tener unas tres vertientes extremas como el Slam, Core y su lado Groove, es que la banda tiene un abanico de influencias capaces de aperturas nuevas cosas y no solo encontrar el mismo camino en todas las canciones. Entonces, desde que todo empieza con “Follow the Deceiver”, lo tendrás claro y hacía donde va la música de la banda, aprovechando al máximo los detalles core y Slam que le dan ese toque disfrutable y a medida que pasas por el resto de canciones como “No Half Measures”, “Impending Dominace”, “The List”, “The Burden of Our Failures”, “Dead Seraphic Forms” y terminas en “Leap of the Faithless”. Se tiene un álbum parejo y que no quiere salir de lo que conoce la banda; quizá por ahí encuentres detalles djent en la cadencia de las notas, luego algunos armónicos en la rítmica general que siempre tuvo la banda, dándole al final de toda una mixtura interesante de muchas cosas. Pero al mismo tiempo los encierra en lo que ya se conoce de Ingested, siendo por ese sentido que no se puede hablar de la banda o del disco, debido a que, a través de los casi cincuenta minutos que tiene este “Where Only Gods May Tread”, el detalle de hacer predecible en todo su conglomerado de notas, es que hace un poco aburrido de escuchar la música. 

Al tratar de hacer la reseña de este “Where Only Gods May Tread”, algunas cosas pueden salir a flote a medida que esperes algo, pero luego de eso y si ya conoces muy bien este sonido, esta mezcla y especialmente a la banda. Es que terminar un poco saturado de lo conocido, aun así, lo parlantes estén reventando, porque se llega a sentir ese comentario que algunas veces se escucha en los fanáticos del Death Metal en general. Que el Deathcore tiene una idea plástica de ritmos y esquemas, que, al finalizar todo un disco, no termina impactando como un buen disco de Archspire, Devourment, etc. Y ese quizá sea la falla de la banda después de más de 10 años de actividad, porque desde aquel primer álbum las cosas con Ingested se mantienen iguales, pero no a nivel de nuevos ritmos o niveles de innovación, sino queriendo tener el mismo resultado saturante y machacante que tienen muchas bandas Deathcore en estudio. Ojo, este tema no tiene nada que ver con la idea de ejecución musical, porque estos músicos ingleses siempre han demostrado pulcridad en su ejecución y siempre han demostrado tener las cosas exactas, como si de una maquina se tratase. Siendo quizá la otra razón del porque esta banda no termina de enganchar en sus álbumes. 

Ingested es un nombre de respeto en la escena Deathcore mundial, pero ello no quita que se estén haciendo viejos para repetir la misma idea una y otra vez, primero con aceleraciones, momentos slammers, de ahí groove, riffs pegados a los deathers y en medio una gran conjunción de voces guturales y algunos ritmos técnicos y djent. Por lo cual, si nos enfocamos a esa idea, veremos que son muchas cosas para un álbum y se puede tener algo maravilloso, pero en el caso de este “Where Only Gods May Tread”, las cosas ya son las usuales en la banda y se sabe para donde va el disco desde las dos primeras canciones. Pero si te gusta revivir viejas cosas con una etiqueta 2020, pues este será tu disco. 

Calificación: 5 / 10

Lista de Canciones:

1. Follow the Deceiver

2. No Half Measures

3. Impending Dominace

4. The List

5. The Burden of Our Failures

6. Dead Seraphic Forms

7. Another Breath

8. Black Pill

9. Forsaken in Desolation

10. Leap of the Faithless

Enlaces:

https://www.facebook.com/ingesteduk

https://open.spotify.com/artist/0EziqO4Mehje1x6hA1Fg2m?si=ODksugevQW-WsVDCM4dugg

Stillbirth - Revive The Throne [2020] (Reseña)

Fecha de Lanzamiento: 07 de Agosto del 2020

País de la Banda: Alemania

Sello: Unique Leader Records

Estilo Musical: Slam Death Metal / Deathcore

Uno de los estilos que siempre parece inacabable en bandas, es la mezcla entre Slam y Deathcore, donde no es necesario ser original en la música. Porqué los parámetros de este estilo ya están determinados por muchas bandas del pasado extremo, teniendo como detalle importante en esta clase bandas, más niveles de enfermedad, visceralidad y al final siempre tener ese detalle de producciones pulcras en estudio para la nueva generación. Entonces, el caso de Stillbirth es lo que se conoce de esta música y sin otros detalles adicionales, porque a gracias a lo mencionado inicialmente, es que se encuentra este nuevo álbum de los alemanes titulado “Revive The Throne”. El cual está disponible nuevamente a través de Unique Leader Records. 

Como se decía, al ser un disco parejo y conocido de influencias, la música desde que empieza con “Degraded To Mutilation” y termina con “Dethrone the King”, se tienen los elementos Slam, Groove, Deathcore y a ello aúnan pequeñas dosis de tecnicismos en sus esquemas musicales, los cuales no difieren mucho de lo que ya se conoce en este tipo de mezclas; pero claro, si eres amante de estas mezclas, pues este disco será uno de los que llamen tu atención este 2020. Porque muy aparte de que cumpla las cosas al pie de la letra, la banda sabe cómo entretener al oyente y a través de aquello conocido tener un poco más de treinta y cinco minutos de pura intensidad extrema y deather para todos los gustos del metal actual, donde lo más importante para la banda es que disfrutes de su música y a través de cada segundo te adentres a un pogo brutal o estar moviendo la cabeza de principio a fin. 

En el caso de Stillbirth no es necesario desarrollar toda una secuencia de palabras para encontrarle los puntos altos o cuales son los puntos de bajos del álbum, porque al ser una banda de este estilo, solo encontraremos música que se apega a lo conocido y si escuchaste este tipo de mezclas, pues sabrás claramente a lo que te enfrentas, aun así, la banda no quiere llegar a distinguirse con su música, porque uno solo quieren que te pegues desde el primer segundo. Y quizá ese sea el punto negativo del álbum, porque al no presentar algo fresco, lo cual es posible aun así repitas muchas cosas en este estilo musical. La idea en general que se tiene es seguir un parámetro extremadamente conocido y aunque pueda sonar excelente en los parlantes, pues al final termina siendo un álbum más que apila la buena vibra que tiene este estilo para escucharse en vivo. Porque siempre el Slam y Deathcore en escenario, tienen algo más llamativo para escuchar en un concierto. Fuera de ello, si el estilo sigue al pie de la letra todo, pues se encuentra un disco un poco tedioso de escuchar hasta el final. 

“Revive The Throne” es un disco que solo apila más dosis extremas al estilo, no quiere destacarse o quiere ser más interesante en algún momento, ya que basta, de las dos primeras canciones para entender su música a nivel general. Pero si te gusta estar inmerso en este tipo de música, pues este nuevo álbum de Stillbirth será lo que esperan tus oídos. 

Calificación: 5 / 10

Lista de Canciones:

1. Degraded to Mutilation

2. Revive the Throne

3. Degeneration

4. Mans Tormentor

5. Panem et Circenses 

6. Breed of Bestiality

7. Eating Flesh of the Objector

8. Revolt of the Weak

9. Echoes of the Trumpets

10. Unleash the Mutation

11. Dethrone the King

Enlaces:

http://www.stillbirthparty.de/

https://www.facebook.com/StillbirthParty

https://stillbirthofficial.bandcamp.com/

Entrevista a Devourment: "La carátula de nuestro último álbum expresa nuestra psicopatía"

Cuando hablamos del Brutal Death Metal de Estados Unidos, una de las bandas más atractivas dentro del circuito subterráneo es Devourment. Procedentes de Dallas, Texas, la banda suele ser considerada como pioneros del llamado Slam Death Metal. A pesar de su accidentada historia donde se han separado y reformado hasta en 3 oportunidades la banda ha sabido mantenerse vigente bajo el liderazgo de Brad Fincher quien ha quedado como único miembro fundador y quien se hace cargo de la batería. A él le suman en la actualidad Chris Andrews en guitarras, Ruben Rosas en la voz y Dave Spencer en el bajo. Fue esta formación las que nos regaló el formidable "Obscene Majesty", un álbum que aquí consideramos entre lo mejor que se lanzó en el 2019 en el estilo, en donde la banda muestra toda su vigencia y brutalidad que queda de manifiesto desde su hermosa y macabra portada; y cuya reseña pueden leer aquí. Con motivo de dicho lanzamiento, tuvimos la oportunidad de entrevistar al guitarrista Chris Andrews quien fiel a su estilo directo nos habla sobre esta última producción y recordamos su visita a Lima, Perú en el año 2014.

DARGEDIK: Saludos desde Perú y especialmente desde Dargedik.com, ha pasado mucho tiempo desde que Devourment tocó aquí en Perú junto a otras bandas sudamericanas ¿Cómo han estado estos años? ¿Y qué recuerdan del país, la gente, la escena y cuáles son las anécdotas más representativas de este concierto en Perú en 2014? ¡Recordé el momento del rafting, que fue increíble por cierto!

DEVOURMENT: Hemos estado jodidamente fantásticos. De Lima, recuerdo que los automovilistas tocaban sus bocinas constantemente. Todos los autos, bocinazos todo el día y noche. Fuimos a un restaurante de pollo y apestaba. Tuve que cagar, y el baño no tenía papel higiénico ¿Qué hacen ustedes cuando tienen que cagar en público y no hay papel higiénico? Agarré algo de papel toalla para secarme las manos y la usé para limpiarme el culo. Lo dejé caer en el inodoro y jalé la palanca. ¿Sirves comida a las personas y no tienes el equipo adecuado si tienen que cagar? A la mierda, arruinaré tu fontanería. No voy a salir de allí con el culo sucio porque no entiendes cómo funciona el sistema digestivo en relación con el negocio de los restaurantes. El espectáculo fue en un estadio de fútbol. El escenario era alto y había pisos de concreto. Al principio del set, alguien subió al escenario para bailar un poco antes de lanzarse sobre el público (stage diving). Nuestro tour manager nos había visto antes en la gira y golpeó a la gente por acercarse demasiado a nosotros en el escenario, por lo que pensó que sería útil alejar al chico por nosotros. El chico no calculó su caída del escenario en absoluto, y después de unos momentos, noté que la gente comenzaba a amontonarse a su alrededor, mirando hacia abajo. Esto sucedió en el lado del escenario donde estaba, así que caminé hacia el borde y lo vi acostado boca abajo, con las piernas en ángulo como un contorno de tiza, y sin moverse en absoluto. Seguimos tocando el set, pero estaba parado allí pensando: “¿Acabamos de matar a un fanático? ¿Tendremos problemas como Lamb Of God si volvemos a Perú otra vez? " Afortunadamente, después de unos minutos, reveló que estaba vivo y que podía caminar, o al menos pudo moverse con alguien más que lo apoyaba. Para fines legales, diré que lo vi de primera mano liderando el equipo invisible del bote de remos más adelante en el set. Después del espectáculo, un tipo con una sudadera de Death Metal me ofreció Ayahuasca. Quería probarlo porque nunca lo he hecho, pero no parecía el tipo de cosa que querías hacer cuando era medianoche en un país extranjero donde todos manejan como si no les importara golpear a la gente y tocar la bocina constantemente y está oscuro dentro de un estadio de fútbol en su mayoría vacío y antes había tenido una experiencia de mierda en un restaurante sin papel higiénico.

DARGEDIK: En ese evento, tuve el placer de ver la alineación real con viejos miembros como Brad Fincher en la batería y luego Rubén Rosas regresó a la posición vocal con sus guturales más profundos, lo cual fue increíble y para mí, me recordó la primera ola de Devourment. en "Molesting The Decapitated" (1999). La presentación fue muy oscura para las partes vocales y los blast beats fueron muy rápidos e intensos. Entonces, este nuevo álbum tiene la misma línea y la misma música enfermiza, porque algunas partes del nuevo disco son como el primer álbum. ¿Cómo fue el proceso de composición y producción total de esta "Obscene Majesty"? Porque desde la portada la presentación del álbum es un nuevo tipo de locura

DEVOURMENT: Lo escribimos en 3 o 4 salas de ensayo diferentes durante 4 años. No fue fácil, pero creo que la cantidad de tiempo y la cantidad de esfuerzo que pusimos en esto lo convirtieron en lo que era de una manera que, en un año, todo sería cómodo y sin preocupaciones. Grabamos en Fate, Texas. Había una gran parrilla en una estación de servicio en el camino. La portada del álbum definitivamente representa cuán elegante se ha vuelto nuestra psicopatía.

Chris Andrews en acción.

DARGEDIK:  En este nuevo álbum, el sonido al final de algunos nuevos riffs rozó con algunos pequeños elementos del estilo Djent, pero creo que la guitarra de 8 cuerdas de Chris Andrews es lo que produce ese sonido, y para mí es realmente un buen toque, porque entendí "Obscene Majesty" con un toque personal y con más depravación, pero con un moderno Devourment. ¿Quizás es este el próximo paso en la música de Devourment? ¿O pensarás que a los fanáticos no les gusta eso? En ese caso, ¿Qué necesitas para tocar en un concierto? ¿Al igual que el equipo, la gente, las luces, el escenario y lo que es más importante en un concierto con Devourment?

DEVOURMENT: No me gusta el Djent, pero creo que esa cosa de la nota abierta baja suena pesada, así que la arrastré un poco. Traté de diversificar la guitarra en este álbum sin hacer que parezca un cambio de estilo. Todos tenemos una buena comprensión de cómo se supone que sonará Devourment y cómo podemos progresar sin exagerar. Para tocar en un concierto necesitamos dinero, comida / bebida / drogas y un backline adecuado.

DARGEDIK: Centrémonos en el nuevo video "A Virulent Strain of Retaliation", que es uno de los mejores vídeos de una banda de Brutal Death Metal este año, porque el concepto, las luces, las fotos y la tortura son muy impactantes. Cuando imaginas la tortura en este vídeo ¿Qué piensas al respecto? y ¿Cómo quiere que la gente entienda todo el concepto de esta idea o vídeo? ¿Peligroso? ¿Abusivo ? ¿Corrupción? Siéntase libre de expresar ...

DEVOURMENT: Realmente no tuvimos mucho que ver con la realización del vídeo, pero salió bien.

DARGEDIK: Cuando escuché este nuevo álbum "Obscene Majesty", sentí muchas cosas y una de ellas es la mezcla de antiguos miembros como Brad Fincher y Ruben Rosas, porque esa fusión es genial en las nuevas canciones. Entonces, en primer lugar, ¿Qué le pasó a Brad para alejarse de la banda en los 90s? ¿Cómo se resolvieron los problemas o asuntos con él? y ¿Qué hay sobre los antiguos miembros como Mike Majewski, Eric Park, Kevin Clark y Brian Wynn? ¿Todavía tienes comunicación con ellos?

DEVOURMENT: Lograr que Brad volviera a la batería y Ruben volviera a la voz fue un gran éxito para la banda. A nadie le importa que yo toque la guitarra porque no tengo ningún dato histórico con el que compararlo, ¡Pero seguro que hemos recibido muchos comentarios positivos sobre la composición de canciones! Las bandas son volátiles. No sé exactamente por qué Brad renunció la primera vez, pero estoy seguro de que tuvo algo que ver con algo que ya no vale la pena. Hoy en día, todos los que han estado en la banda se llevan muy bien. No hay mala sangre, al menos ninguna que yo sepa.

Brutal portada del "Obscene Majesty" (2019)

DARGEDIK: Cuando vi la nueva portada diseñada por Khaos Diktator, sentí que Devourment creció en un concepto completamente nuevo de música y algunas revistas dicen que este "Obscene Majesty" es uno de los mejores álbumes de Brutal Death Metal de este año y para mí es lo mismo, para ti ¿Cuál es el concepto de esta nueva obra de arte? ¿Cómo necesita la gente ver esta nueva portada? ¿Y por qué necesitabas alejarte de los viejos conceptos de dibujos animados y crecer para ser más maduro y detallado? ¿Cuánto tiempo duró el diseño de la portada y cuáles son sus medidas?

DEVOURMENT: Creo que todos hemos visto tantas copias de la misma cosa una y otra vez cuando se trata de la carátula del álbum que no queríamos dejarnos ver como todos los demás. Es un reflejo del hecho de que todos apreciamos un enfoque más matizado de la brutalidad. Hay una línea que puedes cruzar en la que las cosas dejan de ser emocionantes y comienzan a ser aburridas, visual, lírica y sonoramente. Queríamos algo que indicara cómo suena el álbum sin apuñalarlo en el ojo con él.

DARGEDIK: En estos días, el sonido digital que abruma la producción natural y los instrumentos grabados en las bandas más brutales son a veces pre-sonido de una computadora y cuando ves algunos tutoriales de bateristas, guitarristas, etc. Ves que la producción con una computadora portátil es más fácil que años anteriores, pero en el nuevo álbum de Devourment la producción de batería es más realista y el trabajo de Brad en todas las canciones es realmente genial. Entonces, ¿Qué piensas sobre este nuevo concepto de música? ¿Estás de acuerdo o en desacuerdo con que la máquina domine la producción de un álbum? ¿Y crees que los músicos estarán con el tiempo más flojos?

DEVOURMENT: Definitivamente queríamos que esto no sonara como la mayoría de los álbumes en estos días con la batería perfectamente corregida. No utilizamos triggers en absoluto (a pesar de que Brad y yo queríamos tener al menos un poco de trigger en la mezcla). Creo que definitivamente habrá una tendencia hacia grabaciones imperfectas nuevamente. Entonces obtendremos aún más sonido de máquina cuando las máquinas se hagan cargo de la raza humana.

Afiche del Perú Death Fest que trajo a Devourment en el año 2014.

DARGEDIK: Escuché muchas voces en muchas bandas brutales de todo el mundo, pero la voz de Rubén Rosas en vivo es una de las mejores voces que escuché en toda mi vida, más profunda, más oscura y extremadamente aterradora. ¿Cuántas horas al día lo practica con sus gruñidos? y para él ¿Quiénes son los 10 mejores vocalistas del mundo y por qué?

DEVOURMENT: No lo sé, y Rubén está demasiado ocupado para hacer entrevistas. Sé que le gusta King Diamond.

DARGEDIK: En otros asuntos ¿Cómo te sientes acerca de la escena y de las nuevas bandas de Brutal Death Metal en todo el mundo? ¿Y cuáles son los mejores para Devourment? ¿Con qué bandas te gustaría hacer una gira por Sudamérica (tal vez) o en qué países?

DEVOURMENT: Odio esta pregunta porque no sigo con esta mierda como solía hacerlo, y si menciono un par de bandas que me vienen a la mente, rechazaré todas las que debería haber mencionado que olvidé. Queremos hacer una gira con ZZ Top.

DARGEDIK:  Gracias por esta oportunidad de entrevistar a Devourment, fue un gran placer hablar con ustedes, porque me encantaba "Obscene Majesty" y espero que mi orden de Relapse llegue muy pronto. Últimas palabras…

DEVOURMENT: Todo lo que amas morirá.

https://ffm.to/devourmentom

http://relapse.com/devourment-obscene-majesty/

https://www.facebook.com/DevourmentOfficial/

https://twitter.com/DevourmentBand

Gorevent - Fate [2020] (Reseña)

Fecha de Lanzamiento: 7 de Febrero del 2020

País de la Banda: Japón

Sello: Comatose Music

Estilo Musical: Slam Death Metal

Alguna vez se dijo en otras reseñas la diferencia entre lo que significa ser una banda de Brutal Death Metal y otra de subestilos dentro del Death Metal, porque cuando una banda se pone brutal como uno de sus estilos, se espera muchas cosas dentro de este mismo; entonces, este no es el caso de los japones de Gorevent, quienes si tienen la matriz death metal en sus riffs, guturaciones y esquemas a nivel general. Pero la matriz brutal esta a un abismo de su música, porque es una banda que quiere hacer las cosas cochinas y asquerosas con la voz ultra gutural de Takashi Orikasa y luego cerrándose en puras quintas de notas a tiempos planos y sencillos que evocan en todas sus direcciones Slam, lo cual no es malo en ninguno sentido, pero tampoco por tener más adeptos a tu música te debes de colocar un estilo que no tiene ni uno segundo dentro del mar de riffs de más de veinte y cuatro  minutos.  Resaltando en todo sentido la idea de ser una banda pútrida, fétida y con vómitos anales por todo lado, siendo así que este quinto disco llamado "Fate" es simple y directo, no busca complicarse con otros síntomas técnicos o brutales. Solo Slam Death Metal por donde lo veas.  

Al ser un estilo fácil de entender en todo sentido, este "Fate" tiene en casi todas las canciones lo que provee el slam a nivel general, de cortes groove por momentos en los riffs, luego una guturación interna y plana que no va más allá de lo que se conoce del estilo, y al mismo tiempo tratar de resaltar una canción en especifico, es imposible, porque no hay detalles ajenos o distintos a lo que escuchaste en la inicial "Confront" y la final "Day to Head". Siendo un disco plano y hasta un poco cansado por momentos, porque Gorevent no sale de excesivo síntoma de hacer las cosas más slam. Demostrando que a la banda solo le interesa una cosa, hacer que su música se escuche fétida y nada más para cualquier oído.  

"Fate" es un disco cansado en una época donde el Slam avanzó como estilo musical,a demás cuando este se mezcla con el brutal death metal, encuentra una secuencia rítmica de canción a canción devastadora, pero este nuevo álbum no lo tiene y tampoco se cree que en un futuro la banda quiera diversificar su música hacía otros rumbos dentro de lo que ya conocen, porque se nota que no les interesa y así están cómodos. 

Calificación: 3 / 10

Lista de Canciones: 

1. Confront 

2. Justice 

3. Keep It Tightening

4. Swell

5. Energies

6. Round 13

7. Fate

8. Day to Head

Páginas Oficiales:

http://ip.tosp.co.jp/i.asp?i=gorevent

https://www.facebook.com/Goreventofficial

Devourment - Obscene Majesty (reseña)

Devourment - Obscene Majesty - 2019 (Relapse Records)

Lista de Canciones:

1. A Virulent Strain of Retaliation
2. Cognitive Sedation Butchery
3. Narcissistic Paraphilia
4. Arterial Spray Patterns
5. Profane Contagion
6. Dysmorphic Autophagia
7. Sculpted in Tyranny
8. Xenoglossi
9. Modem Sui Morte
10. Truculent Antipathy

Para conocer a Devourment hay que tener un poco más de curiosidad por el lado grotesco y brutal del genero de muerte, quizá a algunos las voces guturales profundas y de evocación interna no sean de su agrado, pero eso no quita que esta banda a finales de los 90s se pronunciará al mundo con su primer álbum en estudio llamado "Molesting the Decapitated" (1999). El cual hasta el día de hoy es una joya innegable del Slam Brutal Death Metal y que posiblemente no pudo ser igualado por ninguna banda en años posteriores, y "ojo" tenemos que tener en cuenta que esos años la escena neoyorquina era la que más exportaba este estilo con Internal Bleeding, Afterbirth, Embrionic Death, Immortal Suffering, etc, teniendo potentes producciones y un año antes Dying Fetus lanzó su obra maestra "Killing on Adrenaline" (1998). Pero aún así el primer álbum de Devourment fue lo que se conoce como una obra insuperable, donde la fusión Brad Fincher y Ruben Rosas fue lo mejor que le pudo pasar a esta banda proveniente de Dallas, Texas; pero cuando esa mezcla termino su camino, los siguientes discos de esta banda estadounidense estuvieron en picada a nivel compositivo y las cosas se pusieron un poco alegres en su música y algunos riffs comenzaban a tener ese toque groove. 

Es así que 10 años después de esa ruptura, Brad Fincher y Ruben Rosas se unen nuevamente para presentar el quinto disco en estudio de Devourment llamado "Obscene Majesty", bajo la producción de  D. Braxton Henry, quien grabo con la banda uno de sus temas más representativos "Babykiller" y donde se incluye la excelente caratula de Stefan Todorović o más conocido como Khaos Diktator (Hoath, Nordjevel, Temple of Evil, The Father of Serpents, etc), donde se retrata una nueva faceta en la banda a nivel visual y mucha más madura que discos previos, que trae de vuelta esa pesadez que se había alejado de la banda y que gracias a las 8 cuerdas de Chris Andrews para la grabación de este nuevo disco y la nueva inclusión de Dave Spencer con su bajo de 5 cuerdas,  regresan el sonido de la banda a su estado inicial y presentan un disco que los devuelve al juego del metal extremo lleno de sangre, muerte y mutilación que los coronado una vez en 1999 como banda de las grandes ligas y ahora "Obscene Majesty" es lo que sigue en su camino!!!

"Obscene Majesty" es la versión actualizada de "Molesting the Decapitated" y aunque para muchos sea difícil reconocerlo, así es, pero con un toque de modernidad e inclusive que se asoma a riffs djents, gracias a la afinación que utiliza y la guitarra de 8 cuerdas que usa Chris Andrews. Claro que estas modificaciones son mínimas y hay que desglosar tema por tema a nivel rítmico para darse cuenta de esta adición que le cae muy bien a la banda y que denota una superación en esta, lo cual hace interesante este regreso y que se desliga de lo hecho en sus 3 discos anteriores. Porque desde que empieza "A Virulent Strain of Retaliation" con su ensordecedora introducción de sonido en algún tren subterraneo de su ciudad, los riffs entran directos y el blast beat de Brad Fincher es lo que se extraña de Devourment. Porque tiene casi nada de producción digital en estudio y se denota el esfuerzo de este para que la batería suena aniquiladora y monstruosa; a ello, la voz de Ruben Rosas en vivo y estudio es una de las más profundas que este estilo puede tener.   

"Cognitive Sedation Butchery" fue el primer sencillo del disco y que manera de empezar esta presentación en todas las redes sociales, blast beat intenso y acelerado, riffs ultra densos y potentes y por ultima la voz más profundo que el mundo pudo escuchar a finales de los 90s. Toda una exposición de que la fusión de músicos de su primer álbum valió la pena esperar su reencuentro, porque los devuelve arriba y que continua en "Narcissistic Paraphilia". Es aquí que un poco de su matriz groove de años anteriores se posesiona por momentos en este disco y ya se comienza a escuchar los indicios cuasi djents al final de cada quinta que utiliza Chris, además de darle más espacios al bajo para que cambie los esquemas de la canción. Luego sigue "Arterial Spray Patterns" y la agresión grotesca de su música continua con riffs simples, pero que cuentan con lo necesario para mover la cabeza y que no para en "Profane Contagion", "Dysmorphic Autophagia", "Sculpted in Tyranny", "Xenoglossi", "Modem Sui Morte" y la del cierre "Truculent Antipathy". 

Un disco logrado al máximo, que se aleja de su zona de confort de hacer 3 presentaciones completas y que esta vez gracias a muchos elementos la banda presenta una obra maestra en todos los sentidos. Dejando lo caricaturesco de antaño para posicionarse como una agrupación de peso y madura que se adapto a lo mejor que puede hacer Devourment estos años Slam/Brutal Death Metal de corte personal y de influencia nuevamente a la infinidad de países donde ellos pisaron y dejaron su marca. "Obscene Majesty" no será un disco más, sino es el regreso triunfal de esta banda estadounidense. Disco ultra recomendado. 

Immortal Suffering - Preyed Upon (Reseña)

Immortal Suffering - Preyed Upon - 2019 (Pathologically Explicit Recordings)

Lista de Canciones: 

1. Mutilated 
2. Bleed 'Em Out
3. Nothing Left
4. Preyed Upon
5. Pain 25
6. Embalmed Alive
7. 10 Days Earlier 
8. Remember Me
9. Defeated
10. Corpse (2019)
11. Cheap Vodka (Acid Bath cover)

Muchos años tuvieron que pasar para que Immortal Suffering lanzarán su primera producción en estudio llamada "Asylum" (2015), disco con él cual iniciaban su carrera musical en largas duraciones, pero no era su inicio oficial como banda. Porque ellos ya llevaban activos desde 1992 como banda y tenían producciones pequeñas como; demostraciones y splits, donde demostraban el potencial de la banda enfocado a la corriente brutal y slam de estilo estadounidense nacido en New York. Escena que se marcó siempre por tener esta característica desde inicios de los 90s y es hasta el día de hoy que esta cantera para bandas de este corte esta enfocado en no acelerar las revoluciones sonoras, porque el potencial de su escena se vierte en hacer las cosas más pesadas, brutales, con breakdowns y toques groove de escuela personal a nivel mundial. Realzando a Immortal Suffering como una de las precursoras en este estilo en su ciudad y el mundo, pero que no tuvo auge en su momento, debido a que la gente poco o nada comprendía este estilo en su momento y gracias a ello, muchas bandas desaparecieron en el transcurso de los siguientes años como; Afterbirth, Embrionic Death, Dehumanized, etc.

Entonces, "Asylum" (2015) fue el regreso magistral de Immortal Suffering a los estudios de grabación, debido a que nos encontramos en los años de revalorar a las bandas que solo aparecieron algunas veces en la escena deather mundial, pero que no tuvieron ese reconocimiento que pudieron tener en el pasado. Es por ello que su primer álbum tiene esa pequeña nostalgia en sus composiciones, además de tener entre manos un sonido propio de la banda que quizá este muy explotado hoy en día, pero que a través de la linea del tiempo se denota una característica personal; la cual sigue en esta nueva producción "Preyed Upon". Disco que enfatiza nuevamente la música de la banda y la destaca como una de las mejores agrupaciones en su ciudad que tiene esa esencia 90s que otras bandas no tienen, donde la producción no es pomposa y tampoco lo necesita, porque la música cumple la función de machacarte el cerebro con esos riffs grooves, slammers y brutales que son propios de toda una corriente. Anexando una caratula de historieta de los 80s, con colores llamativos y monstruos a punto de matar a la dama de la casa, la cual recuerda a alguna película del maestro del terror italiano Lucio Fulci, e inclusive la casa del arte del disco tiene cierta semejanza con la casa de la película "Quella Villa Accanto al Cimiterio" (1981).

Si estuviste alojado bajo una piedra y no tuviste la oportunidad de escuchar a Immortal Suffering en sus inicios, pues no te desesperes, porque en su disco del 2015 la banda le da en clavo de todo amante del genero de muerte. Y ahora con este nuevo disco "Preyed Upon", ellos siguen con esa esencia neoyorkina entre manos, con esos esquemas entrecortados de blast beats, quintas de guitarra, batería groove y esas dosis lentas que resultan ser más pegajosa que de cualquier banda acelerada o técnica. Demostrando que en treinta y seis minutos, la banda tiene esa esencia 90s impregnada en sus riffs y que todos las canciones creadas para este nuevo disco como; "Mutilated", "Bleed 'Em Out", "Nothing Left", "Preyed Upon", "Pain 25", "Embalmed Alive", "10 Days Earlier", "Remember Me" y "Defeated" son un disfrute absoluto de ritmos sonoros que se quedan pegados en el cerebro de cualquier amante del estilo, y aunque la banda se un poco cuadrada por momentos. Eso no quita que el disco sea disfrutable al máximo, porque no tiene ni un tema flojo o de relleno, salvo "Corpse" y "Cheap Vodka", canciones que fueron extraídas de su split con los estadounidenses de Insatanity de 1997 y el otro que es un cover de la segunda demostración "Demo II" (1993) de los doomers Acid Bath. 

En conclusión, "Preyed Upon" es un disco que se te queda en el cerebro cada vez que lo escuchas y aunque su recorrido sea corto, la música de Immortal Suffering brinda lo necesario para que sea un disco digno de esta leyenda estadounidense. Recomendado!!