Abbath lleva dos meses sobrio y dice que es una "Puta Mierda"

Hace dos meses, Abbath fue noticia tras su desastrosa noche en Argentina donde causó el caos y fue incapaz de tocar ante su evidente estado de intoxicación y ebriedad.
Los fans que estuvieron en aquel «concierto» luego estuvieron envueltos en varios episodios de violencia, con la policía de Buenos Aires arrestando a varios de ellos.
Dos semanas después, el músico blackmetalero decidió que no podía continuar así y era hora de «enfrentarme a mis demonios».
Entró en rehabilitación, y lleva sobrio estos dos últimos meses. El cantante ahora anda preparando su próxima gira por Europa, y en el vídeo donde muestra el proceso habla de cómo ha sido su recuperación. El ensayo de cara al verano
Mientras vemos al músico y su banda ensayando varios de los riffs que tocarán en esta inminente gira que dará comienzo este enero, Abbath comenta que su rehabilitación va según lo planeado: «Me siento más motivado y determinado que nunca». También ha hablado de que llevar dos meses sobrio «como puedes comprobar, es una puta mierda».

(VIDEO) HEVISAURUS: Presenta su nuevo videoclip con invitados de lujo Megadeth, Stratovarius, Gamma Ray, Sonata Arctica y más

La banda finlandesa para niños Hevisaurus anunció el lanzamiento de su próxima producción discográfica, que lleva por nombre "Bändikouluun" (La Banda de la Escuela). Este será el octavo álbum de estudio del grupo, que comenzó hace diez años, y contendrá la canción número 100 de su carrera. En honor a la celebración, Lord Hevisaurus y sus compañeros le pidieron a ayuda a cada uno de sus mejores amigos músicos.

El disco cuenta con una engrosada lista de invitados, los cuales son: Timo Kotipelto, Jens Johansson, Matias Kupiainen (Stratovarius), Teemu Mäntysaari (Wintersun) Daniel Freyberg (Children of Bodom), Kiko Loureiro (Megadeth), Marco Hietala (Nightwish), Noora Louhimo (Battle Beast) y Anton Kabanen (Beast in Black). Todos ellos estarán presentes en la canción número 100 acompañando al quinteto de la pre- historia. El próximo álbum del grupo jurásico, que estará disponible a partir del 25 de octubre, se basará en cinco vídeos educativos donde cada miembro de la banda enseñará a los niños cómo manejar los instrumentos.
Con respecto a "100", el productor de la banda Nino Laurenne comentó: “Esta canción resume el viaje completo de diez años de Hevisaurus, desde el primer riff que nació en su momento y que finalmente creció hasta magnitudes inimaginables. Fue una experiencia impresionante completar este logro, y sin lugar a dudas doy mis agradecimientos a todos los artistas que hicieron su contribución en el proceso de composición. Un montón de tipos duros … ¡Rayh!, Te dejamos la impresionante lista de invitados que desfilan en "100", además del enlace al vídeo.
Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray)
Kiko Loureiro (Megadeth) 
Marco Hietala (Nightwish) 
Timo Kotipelto, Matias Kupiainen y Jens Johansson (Stratovarius)
Esa Holopainen (Amorphis) 
Tony Kakko y Henrik Klingenberg (Sonata Arctica)
Markus Vanhala (Insomnium) 
Daniel Freyberg (Children of Bodom) 
Noora Louhimo y Joona Björkroth (Battle Beast) 
Anton Kabanen (Beast in Black)
Teemu Mäntysaari (Wintersun) 
Nino Laurenne y Pasi Rantanen (Thunderstone) 
Samy Elbanna (Lost Society) 
Olavi Tikka (Milestones) 
Mikko Kotamäki (Swallow the Sun) 
Netta Laurenne y Vili Itäpelto (Smackbound) 
Mikael Salo (Metal De Facto) 
Iivo Kaipainen y Arttu Vauhkonen (Arion) 
Tim Hansen (Induction) 
Niko Tyrväinen (ganador del concurso Radio Rock)

Dave Mustaine es diagnósticado con cáncer

Se encienden las alarmas para los fanáticos del metal: esta mañana, Dave Mustaine anunció que le fue diagnosticado cáncer de garganta. A través de sus redes sociales el lider de Megadeth dio a conocer el diagnóstico, revelando además que la mayoría de los shows de la banda serán cancelados para ´proceder con el tratamiento en colaboración con su equipo médico "Me han diagnosticado cáncer de garganta. Claramente, es algo que debe respetarse y enfrentarse de frente, pero he enfrentado obstáculos antes.
Estoy trabajando en estrecha colaboración con mis médicos y hemos trazado un plan de tratamiento que consideran tendrá una tasa de éxito del 90%.
El tratamiento ya ha comenzado. Lamentablemente, esto requiere que cancelemos la mayoría de los shows este año. La Megacruise 2019 se hará, y la banda será parte de ella de alguna forma.
Toda la información actualizada estará en megadeth.com a medida que la obtengamos. Megadeth volverá a la carretera lo antes posible. Mientras tanto, Kiko, David, Dirk y yo estamos en el estudio, trabajando en el seguimiento de Dystopia, que no puedo esperar a que todos escuchen. Estoy muy agradecido por todo mi equipo: familiares, médicos, miembros de la banda, capacitadores y más. Mantendré a todos publicados.
Los veo pronto, Dave Mustaine".

Metal United Worldwide - Lima - Perú 2019

Este año 2019, el Perú nuevamente será parte del evento más grande a nivel mundial en cuanto a concierto de Metal se refiere, el Metal United World Wide, donde nuevamente habrá conciertos en simultáneo alrededor del mundo. Nuevamente Thrashirts de la mano de Metal Madness Producciones harán realidad este evento.

El año pasado pudimos disfrutar de Despondent Chants  de Cusco y  Necrodemon de Chile entre otras bandas nacionales. Este año podremos disfrutar del regreso a los escenarios de las bandas nacionales Nautiluz, banda muy apreciada tanto dentro como fuera del país dentro del género Power Metal, quienes estrenan a nuevo vocalista, Adolfo Gazzo. Además de contar con la participación de Crystal Gates desde Uruguay.

Junto a estas bandas estarán Arsenal, Fallen Symmetry, Maximus, Agria y Temptation Xplodes quienes regresan a los escenarioss luego de una larga pausa.

Nuevamente el Centro de Convenciones Festiva será testigo de este evento, ubicado en Av. Alfonso Ugarte 1439, las entradas costarán 20 soles y las mujeres ingresan gratis hasta las 10:00p.m. El concierto es este Sábado 15 de Junio.

Más información:

METAL UNITED WORLDWIDE LIMA - PERÚ - 2019

Carmine Appice afirman que fue Vinnie Vincent quien canceló los conciertos

Durante una entrevista con The Metal Voice, dos de los músicos que iban a acompañar a Vinnie Vincent en sus conciertos de regreso, el batería Carmine Appice y el cantante Jim Crean, han desmentido las recientes declaraciones de Vincent en las que afirmaba categóricamente que él no había suspendido las actuaciones. Carmine Appice: "El promotor no hizo otra cosa más que intentar que los conciertos se llevarán a cabo. El promotor, Derek Christopher, me contrató porque yo conocía a Vinnie, hablé con él y le dije que estaría bien hacer los conciertos con él y Vinnie accedió. Derek me contrató y llegamos a un acuerdo, luego yo traje al bajista Tony Franklin, alguien de quien Vinnie nunca había oído hablar. Después escucharon a un montón de cantantes y yo les dije que tenía a Jim Crean, alguien que podía cantar las notas altas igual que el cantante original de VINNIE VINCENT INVASION Robert Fleischman. Se lo comenté a Jim Crean y él estaba dispuesto. Luego Derek sugirió que podíamos poner la voz de Jim Crean en un par de temas de Vinnie Vincent y enviárselos para ver que pensaba, y eso es lo que hicimos. Y por lo que recuerdo Vinnie le dijo al promotor que Jim era fantástico. El caso es que seguimos adelante esperando un repertorio, pero como nunca llegaba, Derek nos envió una lista de canciones que incluía temas de KISS y de Vinnie, así que pensé que eso era lo que íbamos a hacer. Pero luego Vinnie empezó a evitarnos. Le dije que había visto un vídeo suyo tocando en la fiesta previa al Kiss Kruise y que no parecía cómodo en el escenario, que parecía asustado y abiertamente le pregunté si aún podía tocar, que si no hacía ningún solo. Vinnie me dijo que sí, que podía tocar. Luego dijo que no quería tocar ningún tema de KISS o suyo, que solo quería tocar durante hora y media después de haber publicado una nota de prensa diciendo que íbamos a hacer temas de KISS y de Vinnie Vincent. A pesar de que era lo que ponía en el anuncio, de repente cambió de parecer y dijo que simplemente solo quería tocar. Sinceramente yo no quiero tocar por tocar, no quiero salir el escenario a ensayar. Quiero tocar canciones que hagan a la gente querer venir a escucharlas. Respecto a elegir a Jim Crean como cantante, yo estaba trabajando por detrás para que Jim Crean cantara algunas maquetas para Vinnie y que él escuchara como sonaba. Derek dijo que a Vinnie le parecía bien, y no tenía ningún motivo para mentir sobre el tema porque íbamos para adelante. Las cancelaciones fueron cosa de Vinnie porque no quería hacer el concierto. Le pasé otros tres cantantes pero a Vinnie no le gustaban y dijo que Jim Crean estaba bien. Luego Vinnie le echo toda la culpa a Derek, que es una persona súper buena y ahora está muy mal porque todo haya salido tan mal. Derek no ha podido hablar por sí mismo porque ha estado muy enfermo entrando y saliendo del hospital. La última cosa que tiene en su cabeza ahora mismo en Vinnie Vincent, está intentando recuperarse. Y ver como Vinnie le echa la culpa a Derek… no fue culpa suya. Hizo todo lo posible para que el concierto se llevara a cabo, para seguir avanzando. Derek sacó a Vinnie de su reclusión, montó esa exposición de KISS a la que vino Vinnie y le hizo ganar dinero.

Vinnie no hizo eso, lo hizo Derek." Jim Crean: "Derek me llamó porque quería que cantara algunas canciones de Vinnie y eso hice. Se las enviaron a Vinnie y al parecer quedó bastante impresionado. Al día siguiente después de hablar con Vinnie me llamó Derek y me dijo que le encantaban las voces y que íbamos a hacer un póster y una nota de prensa.
  Vinnie Vincent ha anunciado un nuevo concierto para el 7 de junio en el S.I.R. Soundstage de Speedballjam Nashville, Tennessee. Solo están disponibles 60 entradas al precio de 300 dólares. Además de ver la actuación, con la entrada se podrá conocer al guitarrista y hacerse una foto con él y firmará un artículo por persona. Luego Derek me llamó para que por favor compartiera la información de cara a crear algo de expectación, así que empezamos a promocionarlo, pero luego Vinnie cambió de opinión." Tanto los cantantes Robert Fleishman y Jim Crean como el batería Carmine Appice ya habían opinado sobre los posibles motivos de las cancelaciones. Tras cancelar sus conciertos de febrero.

Transmisión en exclusiva de "Je Vivroie Liement”, segundo adelanto del nuevo disco de Sühnopfer

La banda liderada por Ardraos como único integrante de Sühnopfer, lanzará su tercera producción en estudio titulada "Hic Regnant Borbonii Manes" a través del sello francés Debemur Mortis Productions para este 10 de Mayo; quienes presentan de manera exclusiva para las paginas de Dargedik Webzine y Latinoamerica el adelanto del segundo tema promocional de esta maquina melódica de Black Metal francés infundada en raíces suecas como; Sacramentum y Dissection. 

El tema escogido para infestar todas la redes sociales es "Je Vivroie Liement”, que en palabras del Ardraos es: "Una canción un poco diferente de las otras canciones del disco, ya que probablemente sea la más clásica de todas debido a que la mayoría de los riffs fueron compuestas poco después de salir al mercado "Offertoire" -segunda producción de Sühnopfer- (2014) y ciertamente es la más medieval en términos atmosféricos. Porque más allá de la presencia de guitarras acústicas, las partes musicales originales provienen del siglo XIV y que ahora se han revalorado e integrado en esta canción.  Además, esta canción cuenta con un invitado especial en las voces llamado Spellbound (Aorhlac), así como los coros realizados por Guyal. Quien fue invitado en "Nos Sombres Chapelles"-primera producción de Sühnopfer- (2010) y "Offertoire" (2014)."     

Con su debut en Debemur Mortis Productions, Sühnopfer combina perfectamente la locura real de Bourbon con la furia del Black Metal por excelencia! 

"Hic Regnant Borbonii Manes" fue escrito completamente, organizado y ejecutado por Ardraos entre los años del 2013 y 2018, el cual presenta 6 gemas melódicas de Black Metal que están apiladas de la siguiente manera:

"Hic Regnant Borbonii Manes"

Lista de Canciones: 

1. Invito Funere

2. Pénitences et Sorcelages

3. Hic Regnant Borbonii Manes

4. La Chasse Gayère

5. Je Vivroie Liement

6. Dilaceratio Corporis

7. L’Hoirie de mes Ancestres

Este torbellino de majestad capetiana se masterizo a principios de este año en los Upload Studios y cuenta con las ilustraciones y diseño cortesía de Valnoir / Metastazis.

"Hic Regnant Borbonii Manes" se lanzará el 10 de mayo en todo el mundo en vinilos de edición especial (agotados), vinilos, edición especial en CD, CD y descarga digital. Además de contener una camiseta disponible para pedido. Los pedidos anticipados se pueden realizar a través de la tienda europea, la tienda de américa del norte y la plataforma digital Bandcamp.

CONFIRMADO: BON JOVI REGRESA A LIMA 2 DE OCTUBRE

El miembro del Salón de la Fama de Rock & Roll, y ganador de discos multi platino, Bon Jovi, anunció hoy que regresará a Perú en 2019 con su gira “This House is Not for Sale”. La banda se presentará en el Estadio Nacional de Lima el 2 de octubre. La gira comenzó en 2016 y ha visitado Estados Unidos, Canadá, Japón, Australia y América Latina. Llegará a Europa este verano y regresará a América Latina por segunda vez. Bon Jovi también hará una parada en Brasil para encabezar el festival Rock in Rio, la cual será la quinta aparición de la banda en el festival.
Con una legendaria carrera que abarca más de tres décadas, desde su formación en 1983, Bon Jovi ha ganado su lugar entre la realeza del rock global. Con más de 150 millones de discos vendidos mundialmente, un extenso catálogo de hits y más de 2.800 conciertos en 50 países para más de 35 millones de fans, Bon Jovi es una de las bandas de Rock and Roll mas importantes de nuestro tiempo.

A partir del lunes 18 de marzo a las 9 am, las entradas para el concierto estarán disponibles para el público en general con cualquier forma de pago a través de Teleticket www.teleticket.com.pe. Los boletos también estarán disponibles en los módulos de Teleticket en Wong y Metro.
Bon Jovi continúa su exitosa gira “This House is Not for Sale" en 2019, que ya ha recibido el reconocimiento de los fanáticos y de la crítica en sus primeros shows en Norteamérica y Sudamérica. El legado turístico de Bon Jovi fue reconocido con el premio "Legend of Live" en la Conferencia y Premios Billboard Touring antes del inicio de la gira “This House is Not for Sale”. La banda lanzó el álbum This House Is Not For Sale el 4 de noviembre de 2016, el cual debutó en el tope de la lista Billboard 200, lo que le dio a la banda de rock su sexto número uno en los EE. UU.
El espectáculo contará con invitados especiales, la banda Goo Goo Dolls, quienes sostienen una conexión inquebrantable con innumerables fanáticos, gracias a sus recientes giras de conciertos y a un catálogo de éxitos inolvidables como "Iris", "Name", "Slide", " Black Balloon ”, y muchos más. Hasta la fecha, han vendido 12 millones de álbumes en todo el mundo. ¡No te pierdas la oportunidad de presenciar este increíble show en vivo en el Estadio Nacional! Adquiera sus boletos desde el 18 de marzo a las 9 am a través de Teleticket.
ACERCA DE BON JOVI: A lo largo de una carrera ilustre que abarca más de tres décadas, el Salón de la Fama de Rock & Roll y "MTV Rock Icons" han sido ampliamente reconocidos como una de las mejores bandas en vivo del mundo; habiendo realizado más de 2.800 conciertos en 50 países para más de 35 millones de fanáticos. El trabajo de la banda se ha celebrado a través de numerosos premios musicales, incluidos seis premios Billboard Touring, un premio Grammy, dos premios American Music Awards, dos MTV Europe Music Awards, un premio BRIT, un Premios Oye. Premio, y tres Japan Gold Disc Awards, entre otros. Los catorce álbumes de estudio de Bon Jovi han vendido colectivamente más de 130 millones de unidades en todo el mundo.

Las entradas se venderán en 3 etapas: Venta exclusiva para fans: Jueves 14 de marzo. Pre-venta con el 15% de descuento exclusiva con tarjetas Interbank: Del viernes 15 al domingo 17 de marzo. Venta general: Desde el lunes 18 de marzo.
Pronto mas detalles sobre el concierto

MÖTLEY CRÜE: Publica nuevo videoclip que estará presente en la Película "The Dirt"

MÖTLEY CRÜE ha divulgado una canción que estará presente en la película "The Dirt", filme sobre la historia de la banda que se estrenará el 22 de marzo en Netflix.
La canción propiamente titulada "The Dirt (Est. 1981)" cuenta con la participación de Machine Gun Kelly, que además interpreta al batería Tommy Lee en la producción.

"The Dirt", que aborda la trayectoria de MÖTLEY CRÜE, con el foco en su formación clásica. Basada en el libro biográfico del mismo nombre, la película ha sido dirigida por Jeff Tremaine.

Saxon en Lima 2019: Armagedon y Volcano abrirán el concierto.

Ya falta poco para el esperado primer concierto de Saxon en Lima. La legendaria banda británica ya tiene 40 años en el difícil mundo del Heavy Metal y un catálogo de discos muy respetado que incluye algunos de los mejores álbumes de la NWOBHM; además de ser de las mejores bandas que puedas ver en vivo, sobre todo gracias a la inacabable voz del gran Biff Byford.

Como preámbulo al esperado concierto, podemos ver en escena a 2 bandas nacionales que tendrán la difícil labor de abrir para los británicos. La primera bandas es la banda nacional de Heavy Metal Armagedon quienes cuentan con 3 producciones a la fecha (1 en vivo, 1 en estudio y 1 acústico) aunque ya muchos años en esta difícil escena. Liderados por el carismático Lobo se encargaran de la la dosis de Hard Rock / Heavy Metal Peruano para calentar la noche.

Por otro lado tenemos a Volcano, banda de Hard Rock que bebe de muchas bandas clásicas y cuenta con un directo muy potente, sobre todo gracias a la endiablada voz de Alonso Pérez a quien algunos deben recordar por la banda Locomotora. Ellos han venido trabajando arduo y cuentan con 2 producciones a la fecha, llegando incluso a tocar en México, lo cual es loable, teniendo en cuenta la difícil escena nacional donde los "grandes" festivales suelen repetir a las mismas bandas de siempre.

Más información:

SAXON EN LIMA 2019

Stravaganzza: Regresa La Bestia Sinfónica

Stravaganzza nació allá por el año 2003 cuando el excepcional vocalista Leo Jiménez y el virtuoso baterista Dani Pérez aún formaban parte de la banda de Heavy Metal española, Saratoga. Junto a ellos Edu Fernández  en el bajo (Azabel) y finalmente Pepe Herrero  como guitarrista y pianista, quien antes había estado con Leo en la banda Krysalida. La mezcla de estos músicos experimentados dio como resultado una banda cuyo sonido es algo complicado de etiquetar, si bien predominan elementos del Metal Sinfónico, también podemos escuchar diversas influencias desde lo gótico, lo extremo y hasta progresivo. Una banda hecha para explotar las composiciones de Pepe Herrero que sacan el jugo a la prodigiosa voz de Leo quien aquí saca a relucir todas sus armas vocalmente hablando a diferencia de Saratoga donde se explotaba más su timbre alto ideal para el Heavy Metal. Y es que es bien sabido que Leo gusta más de sonidos más extremos sobre todo en el ámbito del Metal.

Esta primera formación nos regaló 2 extraordinarios álbumes como lo son Primer Acto y Sentimientos, los cuales fueron recibidos bien por la crítica. También sacaron un EP de nombre Hijo del Miedo donde se desprende su ya conocida e infaltable versión de Hijo de la Luna. Para el año 2006 se da a conocer que Dani y Edu abandonan la banda debido a que deciden dedicarse más tiempo a su banda Skizoo. Ese mismo año Leo abandona definitivamente a Saratoga para concentrarse sólo en Stravaganzza. En el año 2007 regresan con nueva formación que incluye a Carlos Expósito en la batería y Patricio Babasasa en el bajo. El resultado es el disco Requiem (Tercer Acto) el cual está dedicado a Simón Echeverría (Big Simon) un reconocido productor y músico quien falleció por aquel entonces, esta vez Pepe Herrero se haría cargo de la producción y el resultado nuevamente es elogiable a pesar de ser más directo que discos anteriores.

El año 2009 empiezan a trabajar en nuevo álbum, el cual fue lanzado a inicios del 2010. Raíces se convertiría en su último disco hasta la fecha.. Lamentablemente la discográfica que lo lanza desaparece y a fines de ese mismo año, la banda anuncia una para indefinida. Leo y Carlos se dedican al proyecto personal de Leo mientras Pepe Herrero se dedica a ser productor y músico en diversos proyectos.

Felizmente a inicios del 2017 la banda anuncia su regreso a los escenarios y comienza a tocar en directo nuevamente. Justamente su gira de retorno los traerá por estas tierras llegando al Perú por primera vez.

Desde Dargedik hemos decidido hacer un pequeño repaso de su discografía en vista que llegarán a nuestro país el próximo 02 de Diciembre donde podremos ver nuevamente a Leo "La Bestia" Jiménez en acción. Más información en: Stravaganzza "El Regreso" en Lima


Primer Acto (2004) es el título de su primera producción. Con unas composiciones muy sublimes y oscuras. Sin duda predomina el lado más sinfónico de la banda, con algunos toques góticos y por ahí sonidos extremos, con un Leo Jiménez muy inspirado. De aquí se desprende su tema Dios el cual es fijo en la mayoría de sus conciertos. Aunque temas como Calma tu dolor, Oveja Negra, Mi tempestad, Mi tempestad, Diosa del infierno azul o Lágrimas de sangre son dignos de mencionar en un disco que recibió buenas críticas y que los puso como banda revelación en su momento.

Sentimientos (2005) vería la luz un año después de su debut. Con la producción de Big Simon y lanzado a través de Avispa, este disco sería una suerte de álbum conceptual donde cada tema gira en torno a diversos sentimientos, de ahí el título de cada canción refleje esos sentimientos. Sin duda representa un paso adelante para la banda pues el disco viene cargado de excelentes composiciones donde Leo se luce nuevamente mostrando todo su abanico de registros vocales mientras Pepe hace unos arreglos sublimes por momentos y ni qué decir de la batería de Dani. Entre los temas que recomiendo están las iniciales Miedo y Esperanza, temas que no dan tregua, llenos de arreglos y con un sonido muy directo por ratos. Odio que nos regala nuevamente a un Leo inspirado. Arrepentimiento es otro excelente track que empieza algo acelerado pero después baja las revoluciones, Leo nos regala algunas de sus mejores líneas vocales y el tema tiene muchos arreglos. Desilución es una de mis favoritas con un aire melancólico y Leo derrochando mucho sentimiento, el final es sublime. En resumen un disco redondo que reafirmaba que esta banda iban en serio.

Requiem - Tercer Acto (2007)  vendría a ser el primer disco con Carlos Expósito en la Batería y
Patricio Babasasa en el bajo Bajo. El disco se lo dedican a Big Simon, personaje importante dentro de la escena española. El disco empieza con el single Deja de llorar del cual sacaron un video y es uno de los mejores temas del disco. Grande empieza machacante y con arreglos sinfónicos, llegado al coro Leo nos regala un coro muy dramático. Máscara de seducción nos regala otro momento machacante pero con un coro muy pegajoso y melódico. Hombre, Paraíso Perdido y Perdido son temas que siguen los ritmos machacantes que dominan gran parte del disco y los cuales gozan de excelentes cambios. Pero quizás la parte más alta del disco llega al final con la emotiva Requiem donde Leo toca el cielo con una interpretación de antología.

Raíces - Cuarto Acto (2010) se  convertiría en su último álbum antes de parar indefinidamente hasta comienzos del 2017 cuando anuncian su regreso. Aquí Leo se encargaría de producirlo. Se puede decir que continúan por la senda de lo hecho en Réquiem pero con temas aún más directos. Entre nuestras canciones favoritas están Raíces con gran orquestación, La Tormenta algo más lenta pero muy sinfónica, Sin Amar y Un millón de sueños también destacan en este álbum. 

Como ven, Stravaganzza nos ha regalado 4 excelentes álbumes a la fecha, con un estilo que permite explotar a un gran vocalista como lo es Leo, sin ánimo de querer restar mérito a Pepe y sus geniales arreglos y composiciones. Este año tendremos quizás la única oportunidad de verlos en vivo. llAsí que no se olviden de asistir a  Stravaganzza "El Regreso" en Lima

Jake E. LEE: Cuenta que pudo haber vuelto con Ozzy

El ex- guitarrista de Ozzy Osbourne Jake E. Lee ha revelado en una entrevista con eonmusic que su antiguo jefe contactó con él en el 2010 para grabar el disco “Sream”.
“Empecé a sentirme un poco impaciente después de 10 años o así, y estaba tocando con bandas constantemente aquí en Las Vegas. El caso es que Kevin Churko contactó conmigo porque él estaba trabajando con Ozzy. Para ser sincero no había sabido nada de Ozzy en mucho tiempo, así que no sabía que discos había hecho, pero sabía que (Kevin) había hecho un par con él. Al principio contactó conmigo porque también vive en Las Vegas, me preguntó que necesitaría para volver a tocar con Ozzy.
Esas conversaciones no duraron mucho. Básicamente dije, ‘mira, todo lo que quiero son mis créditos para lo que compuse en “Bark At The Moon”, eso es todo.’ Si eso sucediera, admito que tendría curiosidad por saber que podría pasar entre Ozzy y yo después de todos estos años. Pero nunca va a suceder.
De todas formas me ofrecí a él. Pensé que estaría muy bien tener a RED DRAGON CARTEL en la gira de Ozzy como apertura. Y en contrapartida, podría salir con él y tocar un par de temas, “Bark At The Moon” o “The Ultimate Sin”, las que fueran que hubiera grabado con él. En cualquier caso tristemente no llegó a nada. La oferta estaba ahí, pero no se aceptó.”

(VIDEO) Yngwie J. Malmsteen: explica por qué ha decidido cantar él

Yngwie Malmsteen ha explicado en una reciente rueda de prensa en Malasia porque ya no lleva cantante.
"Cuando empecé yo era un muy joven en Suecia, tenía un grupo llamado RISING FORCE y yo era el cantante. Luego llegué a América y estuve tocando con STEELER y ALCATRAZZ, que tenían sus propios cantantes. Siempre he pensado que los cantantes tenían el síndrome de Elvis Presley, se creen que son Elvis Presley. No son Elvis Presley. Porque yo compongo la música, escribe las letras, compongo las melodías vocales, compongo todo. Que deje que alguien cante algo no quiere decir que sean más importantes que el bajista, el teclista o el batería. Porque yo compongo todas las partes; las de batería, las de bajo, el teclado, las guitarras y la voz, como un compositor clásico. Y estoy muy cansado de lidiar con las mismas mierdas la verdad. Así que he decidido cantar yo.”

Aquí puedes ver la entrevista completa    

BLACK SABBATH: Tony Iommi recuerda como casi matan a Bill Ward

El guitarrista de BLACK SABBATH Tony Iommi ha recordado una anécdota en la que casi mata por accidente al batería del grupo Bill Ward pintándole de dorado.
"Las cosas que hemos hecho… Cuando vivíamos en California teníamos una casa que alquilábamos a John DuPont, famoso por los productos DuPont, ya sabes, mecheros y todo eso… pintura. Era su casa, fantástica, tenía un salón de baile y todo. A lo que iba, alquilamos esa casa durante seis meses e hicimos un disco allí. Por supuesto estuvimos merodeando por el garaje y había un montón de pinturas. Una noche Bill volvió borracho, así que Ozzy y yo decidimos quitarle la ropa y le pintamos con spray dorado de los pies a la cabeza. De verdad. Y no solo eso, también cojimos laca transparente y se la echamos por encima. Nos reímos, pero luego empezó a vomitar, y se puso muy malo. Llamamos a una ambulancia y cuando nos preguntaron les dijimos que le habíamos pintado de oro. Llegó la ambulancia y menos mal porque nos dijeron que le podíamos haber matado porque al parecer la piel no le transpiraba. Tenía convulsiones y todo.”

Aquí pueden ver la entrevista completa    

Kenny Leckremo: Ex vocalista de H.E.A.T presenta su disco como solista

El 19 de octubre se editará el disco solista de Kenny Leckremo, el ex vocalista de H.E.A.T, llamado ‘Spectra’.
El disco tendrá 13 temas y ya tenemos el single “10 Years” completo para escuchar.
Recordemos que Leckremo participó de H.E.A.T en sus dos primeros discos -‘ H.E.A.T’ y ‘Freedom Rock’ y en 2010 se fue de la banda sueca.

Tracklist:
1. 10 Years
2. Nothing To Die For
3. Where Do We Go
4. Lullaby
5. When We Were Young
6. Give Her Some Time
7. Vagabond
8. White Lie
9. Losing
10. Live While You Can
11. Walking On Madness
12. Spectra Intro
13. Spectra
 

OZZY OSBOURNE Y DAVID LEE ROTH: Recordaron competencia quien inhalaba mas cocaína

Cuando piensas en sexo, las drogas y el rock & roll generalmente hay dos nombres que podrían venir de inmediato a la mente: Ozzy Osbourne y David Lee Roth. Ambos hombres han hecho carrera de sus excesos.
Pero, ¿qué pasó en 1978, cuando Sabbath invitó a Van Halen a abrir para ellos? Tuvieron mucho tiempo de festejo, además de que los líderes de ambas bandas tuvieron una competencia… por decir amistosa.
El sitio Dangerous Minds tiene la historia completa, pero resumida es algo por el estilo:
La noche antes de que terminara la gira en Nashville, Tennessee, Roth y Ozzy decidieron quedarse despiertos hasta las nueve de la mañana para ver cuál de ellos sería el primero en desertar en un consumo indiscriminado de cocaína. David Lee Roth tuvo las pelotas para desafiar a Ozzy en una competencia que involucra drogas sin morir en el proceso y ganó. De alguna manera, tanto Roth como Osbourne llegaron al aeropuerto, llegaron a Nashville y se registraron en el hotel. Más tarde después de la competencia, cuando llegó el momento de ir a la prueba de sonido, Ozzy no apareció. 

Lo que terminó sucediendo es una búsqueda de Ozzy, que se presumió estar secuestrado o quizás muerto. Dangerous Minds incluso rastreó esta cita hilarante del teniente Sherman Nickens de la policía de Nashville, Tennessee, que énfatizó en aquel entonces: “Es posible que Ozzy Osbourne haya sido secuestrado o haya sido víctima de alguna forma de juego sucio. Aquí hay un hombre que gana mucho dinero y nunca se ha perdido un espectáculo en diez años. Él no bebe ni usa drogas . Desaparece y su gente está frenética. Entonces, era posible que algo le hubiera sucedido a este hombre. Mientras todo el tiempo está durmiendo”. Este tipo claramente no sabía de lo que estaba hablando.
 ¿Entonces qué pasó? Bueno, Ozzy terminó yendo a la habitación equivocada del hotel y se desplomó allí hasta que se dio cuenta de que no era su habitación y regresó a la adecuada, donde las autoridades lo encontraron al día siguiente. Recomendamos leer toda la historia en el sitio Dangerous

QUEEN: La banda sonora de "Bohemian Rhapsody", un tesoro para los fans de Freddie Mercury

QUEEN sacarán el 19 de octubre a través de Virgin EMI la banda sonora de la película dedicada a la banda “Bohemian Rhapsody”, la cual se estrenará el próximo 23 de octubre en el Reino Unido y el 2 de noviembre en Europa.
Los cinco temas de la actuación en directo de Queen en el Live Aid el 13 de julio de 1985 no habían sido publicados anteriormente. Ese es el reclamo comercial. Solo han sido escuchados como parte del vídeo de aquella actuación en el DVD/BluRay “Queen Rock Montreal”, donde se podían ver los conciertos que la banda dio en el Montreal Forum en noviembre de 1981.
Otros temas de la banda sonora se han extraído de diferentes épocas e incluso de diferentes continentes. “Fat Bottomed Girls” se ha extraído de los conciertos de París en 1979, como parte de la “Jazz World Tour” . Es inédita.
“Now I´m Here” fue grabada durante el concierto de Nochebuena de 1975 en el London Hammersmith Odeon. Y la historia de cómo se hizo el dueto entre Freddie y Brian en “Love Of My Life” se extrajo del festival Rock in Rio de enero de 1985 cuando 300.000 brasileños la cantaron a coro.
Otro tema, “Doing All Right” fue originalmente grabado por Smile, la banda que precedió a Queen y que formaron Brian, Roger y el cantante Tim Staffell. Cuando Tim dejó la banda, Roger y Brian unieron fuerzas con Freddie para formar Queen. La interpretación de Freddie de la canción se incluyó en el primer álbum de la banda.
Para recrear la versión original de Smile, Brian y Roger, volvieron a encontrarse con Stafell en los estudios Abbey Road para regrabar “Doing All Right” para la banda sonora de “Bohemian Rhapsody”. Esta sesión en la que participan Roger, Tim y Brain cantando juntos tuvo lugar casi 50 años después de la canción original.

20th Century Fox Fanfare 0:25
Somebody To Love 4:56
Doing All Right… revisited (interpretada por SMILE) 3:17
Keep Yourself Alive (Live At The Rainbow) 3:56
Killer Queen 2:59 Fat Bottomed Girls (Live In Paris) 4:38
Bohemian Rhapsody 5:55
Now I’m Here (Live At Hammersmith Odeon) 4:26
Crazy Little Thing Called Love 2:43
Love Of My Life (Rock In Rio) 4:29
We Will Rock You (Movie Mix) 2:09
Another One Bites The Dust 3:35
I Want To Break Free 3:43
Under Pressure (Interpretada por QUEEN y David Bowie) 4:04
Who Wants To Live Forever 5:15
Bohemian Rhapsody (Live Aid) 2:28
Radio Ga Ga (Live Aid) 4:06
Ay-Oh (Live Aid) 0:41
Hammer To Fall (Live Aid) 4:04
We Are The Champions (Live Aid) 3:57
Don’t Stop Me Now… revisited 3:38
The Show Must Go On 4:32

(VIDEO) GENE SIMMONS: Habla de Vinnie Vincent

El bajista y líder de KISS Gene Simmons ha hablado de Vinnie Vincent durante una sesión de preguntas celebrada en Adelaida dentro de su gira Australiana.
"Está a punto de meterse en más problemas legales porque ha intentado registrar el maquillaje y la marca y el logo “Vinnie Vincent Kiss”. Hay algo llamado el clásico mecanismo de fallo, ha sido probado por médicos, y no estoy diciendo que él sea uno de esos casos.
El caso es que hay gente que no sabe llevar las cosas cuando están encaminadas, éxito, así que se boicotean tomando decisiones estúpidas para asegurarse de que no triunfan, así pueden sobrellevarlo. Hay gente que simplemente no puede soportar estar ahí arriba, así que se dedican a otras cosas y se boicotean. Vinnie es un gran tipo con mucho talento, pero bajo mi punto de vista, él es su peor enemigo.”

 Puedes ver la entrevista completa aquí

(VIDEO) STEVE PERRY: Está de vuelta con un nuevo disco

Steve Perry está de vuelta con un nuevo disco de estudio en octubre llamado ‘Trace‘ y ahora nos presenta el primer single, con su correspondiente vídeo: “No Erasin’“.
Se trata de una canción muy ganchera, con mucha clase y la conmovedora voz en primer plano.
No olvidemos que Perry está por cumplir 70 años -nació el 22 de enero de 1949- y es su primera grabación en 20 años.
El disco tendrá en total 10 temas y s eedita el 5 de octubre por el sello Concord Records:

01. No Erasin’ 04:07
02. We’re Still Here 04:06
03. Most Of All 04:23
04. No More Cryin’ 04:29
05. In The Rain 04:06
06. Sun Shines Gray 03:57
07. You Belong To Me 04:07
08. Easy To Love 04:03
09. I Need You 02:59
10. We Fly 03:56 

JUDAS PRIEST: Vídeo clip de su tema "No Surrender"

Rob Halford le dijo a Noisey lo siguiente sobre "No Surrender": "Lo mejor de PRIEST en todos los años que hemos estado haciendo heavy metal es que siempre hemos llevado esta bandera del metal, esta luz de esperanza de que no importa lo que pueda estar pasando en la vida, siempre hay una sensación de superar las dificultades, una sensación de ganar, una sensación de estar en la cima. Siempre hemos tratado de impulsar este tipo de experiencia positiva en las canciones que hacemos. Así que ‘No Surrender’ es una declaración. Es un hecho simple que, desde nuestra perspectiva, no importa a qué te enfrentas, lo mejor que puedes hacer es enfrentar ese desafío. Superarlo y ganar. Nunca te rindas ".
La banda declara a Loudwire: "No Surrender" captura el verdadero espíritu de lucha que posee el metal. Los metaleros de todo el mundo tienen una voz unida dentro del mensaje de esta canción. "Cuando honestamente crees en ti mismo y vives tu vida de la forma en que tienes derecho a hacerlo, sin entrega, entonces nada te impedirá vivir tu sueño".

JUDAS PRIEST tocarán el 28 de octubre en Quito, Ecuador. La banda también tocará el 2 de noviembre en el festival Santiago Gets Louder Meets Solid Rock Festival en Santiago, Chile y el 4 de noviembre en el Solid Rock Festival de Buenos Aires, Argentina se vienen mas fechas en esta semana.

Mike Portnoy: Recuerda a Vinnie Paul

El batería de SONS OF APOLLO Mike Portnoy (ex- DREAM THEATER) ha hablado de PANTERA y Vinnie Paul en una nueva entrevista con Metal Wani.
"PANTERA fue la única banda que llevó el metal en los 90. Vinnie era amigo mío desde hace mucho tiempo, nos conocimos cuando PANTERA sacaron “Cowboys From Hell” y DREAM THEATER había sacado “Images And Words”. Ambos fichamos con Atco al mismo tiempo, así que estábamos tratando con la misma gente. Y nos hicimos amigos no solo con Vinnie, sino con toda la banda, y a día de hoy seguimos siendo amigos. Cuando Vinnie apareció en la escena, hablando de su técnica en la batería, creo que eran la banda perfecta que el metal necesitaba en los años 91 o 92, porque la mayoría del “Big 4” había sido eliminado por el Grunge. SLAYER, MEGADETH, ANTHRAX y METALLICA, y luego también TESTAMENT, EXODUS y OVERKILL, todos esos grupos murieron en los 90 por el grunge. Así que PANTERA fueron los únicos que siguieron con el metal en los 90. Diría PANTERA, MACHINE HEAD y SEPULTURA, para mí esas fueron las tres bandas que siguieron adelante. Pero PANTERA estaban por encima.
Volviendo a Vinnie, cuando escuché “Cowboys From Hell” y “Vulgar Display Of Power”, pensé que era una batería de metal impresionante. Ya había escuchado a Charlie Benante (ANTHRAX), Dave Lombardo (SLAYER) y Lars Ulrich (METALLICA), pero a primeros de los 90, Vinnie era el siguiente en la fila para llevar la antorcha del thrash o el groove.”

Aquí pueden escuchar la entrevista completa