Entrevista a Skepticism: Desde que éramos niños, luego adolescentes, luego jóvenes y ahora adultos completos con familias y responsabilidades, y dentro de ese trayecto de vida hicimos música, siendo lo mejor de todo.

Siempre es increíble pensar que pasaron muchos años desde la primera vez que escuche Skepticism con “Stormcrowfleet” (1995), recuerdo que junto a ellos Thergothon y Unholy fueron las primeras bandas que estaban incursionando dentro del Funeral Doom Metal, y música que no era muy común de escuchar a mediados de los 90s. Porque el Death Metal estaba terminando su apogeo, el Black Metal estaba en su mejor momento, pero el Doom Metal siempre estaba como un estilo de culto desde hace mucho tiempo. Así que una banda como Skepticism era difícil de saber si iban a sobrevivir en el tiempo, pero luego de 26 años de ese tremendo estreno original, se tiene un sexto álbum en estudio de esta banda finlandesa llamada “Companion”. Donde lo más resaltable de todo, es que la banda tiene los mismos integrantes desde 1991, ósea son 30 años con la misma alineación y si ningún tipo de descanso o separación, y luego regresar. Eso jamás existió en la carrera de la banda, e inclusive se puede llegar a decir que es la única banda en todo el mundo que no cambio músicos en 30 años de carrera artística, eso es algo notable y admirable dentro de una banda cabecera en el Funeral Doom Metal. 

Eero Pöyry (teclado)

DARGEDIK: Bienvenido Eero a Dargedik webzine, es un gran placer hablar contigo sobre este nuevo álbum "Companion", la banda y más cosas en el mundo del metal. Por favor, ¿Cómo ves las cosas hoy en día en el mundo del Heavy Metal en comparación con los primeros años de la banda? ¿Y alguna vez pensaste al principio que Skepticism tendría una existencia larga y sólida?

SKEPTICISM: Bueno, es difícil de decir, si empiezo por la última pregunta. Una de las cosas que paso al principio de la banda, es que al principio el baterista busco integrantes que se quedaran en la banda y que haya bastante química, y que se apeguen a esa idea y toque muy bien. Así que todo se convirtió organizado, claro que no lo planificamos de esa manera, pero se volvió hace más de 20 años algo que nos gusto y de cómo lo hacíamos.  

Cuando empezamos la banda las cosas eran muy complicadas, había poco apoyo y grabar un primer álbum era muy complicado, y vender todas las copias de un álbum aquellos años era complicado, pero ahora es muy fácil que la gente tenga te escuche en cualquier parte y la gente pueda conseguir las cosas más rápidas es de gran ayuda. Por ejemplo, si comparamos nuestro primer álbum de 1995, con un primer álbum de cualquiera banda en el estilo, pues el recurso de conseguir las cosas se hace más sencillo, pero antes la distribución y el acceso era complicado, sino había una tienda que vendía la música, pues no se podía conseguir a la banda y eso nos pasó con Skepticism, por eso que los primeros álbumes de Skepticism se movieron lento, pero luego cuando comenzó el nuevo siglo, empezó internet y cuando eso paso, mucha gente comenzó a ubicarnos, y comenzamos a girar un poco más e hicimos pequeñas giras con  grandes resultados, donde la mercadería se comenzó a vender muy bien.

Así como ahora hay más contacto con la banda, ahora es más difícil de tener éxito con la música o vivir de ella, sin embargo, ahora es más sencillo encontrar tu foco de venta y gente que le gusta tu música con mayor énfasis. Entonces, si lo vemos así, las cosas tienen un doble sentido gracias a la digitalización de la música.  

DARGEDIK: Además, después de 30 años en la carrera musical de Skepticism. ¿Qué fue lo más importante que hiciste desde 1991 al 2021 en el Funeral Doom Metal (además de ser una referencia importante)? ¿Crees que la banda cruzó la barrera mortal y será inmortal para las próximas generaciones hablando de personas de 15 o 20 años?

SKEPTICISM: (pensativo) Tengo que decir que todo depende del interés de las personas, porque para nosotros desde la primera vez que hicimos las canciones con guitarra, bajo y todavía no había teclados.  Probablemente desde el primer álbum, siempre hemos querido diferenciarse de otras bandas, y hasta el día de hoy los fundamentos de la música son similares, siempre buscando ese sonido entre 1993 a 1994. Y cuando muchas personas eran jóvenes aquellos años, y estaban con la banda, teníamos una idea de descubrir una banda y luego seguir con esa misma idea desde hace 25 años, es un gran logro para nosotros.  

Lasse Pelkonen (batería)

DARGEDIK: Durante estos 30 años de existencia con Skepticism, ¿Cuáles fueron sus principales desafíos compositivos al principio y cómo han cambiado con el tiempo en estos 6 álbumes?

SKEPTICISM: Todos los álbumes de Skepticism son muy similares entre sí, pero siempre unimos ideas en las canciones mientras que existe ensayos o practicamos con las guitarras o riffs de las canciones. Es como proceso antiguo, donde nos centramos en tocar juntos y ver que sale, y los 6 álbumes e hicieron así, donde nosotros tenemos que pensar bastante en las canciones y no como otras bandas que piensan en cómo hacer las cosas, pero nosotros hacemos las cosas así. Y la parte final para encajar las canciones, son las letras, y pensamos en las partes vocales, porque mientras estamos grabando las canciones y hay que ponerle la voz, nosotros pensamos en cómo hacer los coros mientras se está grabando, y así fue como paso con este nuevo álbum. Y ese sería el proceso general dentro de estos 30 años, no ha cambiado desde la primera vez y tampoco creo que cambie mucho con el tiempo (risas), siendo esa nuestra formula de hacer las cosas en estudio, y es así como hacemos las cosas en nuestros álbumes, con parte de bajo primero, luego el tempo marcando y con ello desarrollamos las opciones y complementamos con toda nuestra manera de hacer la música.    

DARGEDIK: Para hacer esta entrevista, escuché nuevamente todos los álbumes de Skepticism desde “Stormcrowfleet” (1995) hasta este nuevo “Companion”. Donde la banda continúa con el sonido logrado a lo largo de los años sin perder las sensaciones fúnebres. ¿Cómo continúa la banda impulsando el sonido personal que obtuviste en “Stormcrowfleet” (1995) y se mantiene actualizado en este nuevo álbum sin repetirse en 30 años de existencia? Sabiendo que en Funeral Doom Metal las extensiones de riffs y tempos son más largas que en una banda de Doom Metal normal.

SKEPTICISM: Si, es un poco difícil de decir de manera interna, porque nosotros lo sentimos y no pensamos en aquello de cómo se deben de hacer las canciones o qué clase de sonido deben de tener los álbumes. Ya que no planeamos lo que hacemos, y quizá las canciones de los siguientes álbumes, tengan un sonido distinto, porque nosotros también nosotros maduramos, y a, aunque es un proceso emocional, todo se siente de una manera u otra con el pasar del tiempo. Por eso, es que hay periodos de tiempo para escuchar un álbum.

Y si comparamos "Companion" con “Stormcrowfleet” (1995), existen algunas partes en "The Intertwined" que tienen elementos fuertes y cosas galopantes que tienen esa misma idea en la "Pouring" de nuestro primer álbum, porque es la esencia de la banda, y aunque existe una pequeña diferencia. La fórmula en el teclado tiene las texturas y parecen las mismas, pero nosotros tratamos de pintar las canciones en su momento y es como las cosas que hicimos hace 25 años atrás. 

Jani Kekarainen (guitarra)

DARGEDIK: Una de las preguntas que siempre quiso hacerle a Skepticism es que la banda ha tenido la misma formación desde 1991, algo casi imposible para muchas bandas en el mundo del metal, y podría decir que eres una de las 10 bandas del mundo que tienen la misma alineación durante 30 años o sino no son la única. ¿Cómo mantiene la banda la misma formación durante 30 años? ¿Cómo se siente estar en la misma banda con la misma gente?

SKEPTICISM: Bueno, es un gran logro. Conocí al guitarrista y al baterista cuando tenía 10 años, y como dije antes, desde el inicio se buscó personas que se llevaban bien entre sí, ya que eso es lo más importante. Y siempre tenemos nuestras cosas externas de la banda, pero siempre estuvimos concentrados en la música que nos gusta, y eso es suficiente para nosotros.  Además, que comprendimos que las mejores que hicimos juntos fue la banda, y con eso avanzamos mejor, y recuerdo dentro de este tema, antes solíamos pasar muchos años tocando los fines de semana para nosotros. Y comenzamos a tocar muy bien las canciones, comenzamos a trabajar por lo mismo y así fue durante los 30 años que llevamos haciendo banda. Además, que ha sido una gran experiencia estar con todos ellos, desde que éramos niños, luego adolescentes, luego jóvenes y ahora adultos completos con familias y responsabilidades, y dentro de ese trayecto de vida hicimos música, siendo lo mejor de todo.    

DARGEDIK: Sabemos que Skepticism es una de las bandas pioneras dentro de Funeral Doom Metal y gracias a ustedes hay muchas bandas en el mundo que siguen este camino. Pero en este tema, hay una banda llamada Primitive Man de Estados Unidos, que inclinó el sonido fúnebre a algo mucho más rabioso, enojado y con muchas partes de Noise que se adaptan muy bien al sonido de Funeral. ¿Escuchaste a esta banda estadounidense? Y tú, como teclista, ¿alguna vez pensaste en agregar sonidos de ruido a la música de Skepticism para expandir más fronteras en la banda?

SKEPTICISM: No escuche esa banda, así que no puedo hablar de esa banda. Y como lo dije, jamás pensamos en que elementos poner en la música de la banda, y puede pasar lo que sea, y si ves lo que hicimos en el pasado. Los elementos que tuvimos desde hace unos álbumes, no han cambiado mucho, y no hay planes en experimentar en nuevas cosas, pero si lo quieres ver de ese modo, dentro de nuestro último álbum y en la canción "Passage", tenemos nuevas formas de cantar y eso lo hace un tanto distinto a lo que hicimos.    

Matti Tilaeus (voz)

DARGEDIK: Como Skepticism es una de las bandas pioneras dentro de Funeral Doom Metal, hay otros nombres como Thergothon y Unholy que tienen casi las mismas inclinaciones por este lado de Funeral. Y, curiosamente, los tres proceden de Finlandia. ¿Por qué crees que el Funeral Doom Metal tiene mayor énfasis en tu país? ¿Y escuchas nuevas bandas de este estilo en el mundo?

SKEPTICISM: Es cierto y a la vez sorprendente que las bandas que mencionas aparecieron drásticamente en el mismo espacio de tiempo. Y tengo que añadir a una banda que solo tengo cintas, es llamada Fall to Me, una que estaba dentro de ese sonido y ese estilo. Y cuando mencionas a Thergothon y Unholy, son bandas muy diferentes a lo que hicimos, pero en el fondo pertenecemos al mismo estilo, pero cada una hecha a su manera o con tonalidades parecidas, y por cierto grandes bandas. 

Recuerdo cuando el Black Metal a mediados de los 90s fue fuerte, luego el Death Doom estaba con fuerza en Inglaterra, pero Finlandia tenía otras sensaciones y se tenía en mente otras sensaciones que hicieron de la música más oscura. Pero dentro de esa corriente oscura, en Inglaterra había una banda llamada Esoteric, quienes eran muy pesados y al mismo tiempo muy oscuros.  

DARGEDIK: Quizá tenga que ver que el clima es frigido y es más noctuno, o quizá es un tema social que esta desde niños. Por ejemplo, Swallow the Sun es una banda que nacio a base de sus influencias e incluyo algunos elementos suecos que encajan muy bien. Por eso, ¿A que crees que se deba que haya nacido en Finlandia el Funeral Doom Metal? 

SKEPTICISM: Si tendríamos que hablar del clima, Inglaterra es mucho más nubloso y lluvioso que cualquier país, el cual les da el clima perfecto para hacer Funeral Doom Metal. Y sobre influencias, pues bueno, es grato ver nuevas formas musicales dentro de nuevas bandas, porque no solo es nosotros, ya que la música folclórica de acá es muy oscura y refleja bastante sufrimiento. Luego hay locaciones grandes, frígidas y de ahí la sociedad es más parca, y así consecutivamente, por eso las razonas son infinitas y pueden ser varias cosas que se centran en la cultura general del país.   

DARGEDIK: En el aspecto personal, ¿Podrías resumir en una palabra lo que te ha dejado cada lanzamiento de Skepticism? Una sola palabra que resume cada vez que se lanzó cada álbum, ¿Qué emociones aparecen hoy mientras esperas en casa el lanzamiento de un nuevo álbum?. ¿Y estas emociones siguen siendo las mismas después 30 años como la primera vez?

SKEPTICISM: Esta viene a ser la pregunta más difícil que me hayan hecho hasta el momento en toda mi vida. Pero veamos cómo vamos.

Con "Stormcrowfleet" (1995), tiene que ser la palabra Salida. 

Con "Lead and Aether" (1998), sería refinamiento. 

Con "Farmakon" (2003), es exploración.

Con "Alloy" (2008), es redescubrimiento. 

Con "Ordeal" (2015), es afinación. 

Y finalmente con "Companion" es renovado. 

La pregunta que hiciste es la más difícil que me hicieron, así que muchas gracias. . 

DARGEDIK: Un detalle que vi es que la portada de este "Companion" se parece a la portada de "Alloy" (2008). Y si hablamos a nivel de teclado, la idea es un poco similar si intentamos relacionar algunas similitudes. ¿Podrías decir que este nuevo álbum es la secuela de tu cuarto álbum?

SKEPTICISM: No lo diría así, y sé que existe alguna similaridad entre las portadas, pero fue algo que no tuvo esa idea de ser pensada así, y solo se podría decir que es una mera coincidencia. Ya que el contexto de la portada es distinto. 

Por otro lado, algunos dirán que existen algunas similaridades en el sonido, porque "Alloy" (2008) fue grabado en estudio que tiene un escenario metalero, ya que los tres primeros álbumes fueron grabados en estudios de pop, rock y otros estilos musicales. Por eso, en ese sentido existe una similitud, pero más allá solo algunas notas y lo demás en la portada es que existen similaridades, pero no más.   

DARGEDIK: Más allá de encontrar sensaciones funerarias y lúgubres en este “Companion” o relacionarse con etiquetas de estilo. Hablaremos de un tema abstracto como es la sinestesia. ¿Cómo describirías los olores y sabores que el oyente encontrará en este “Companion”? Porque para mí, existe ese sabor rancio y ese olor a cigarro.

SKEPTICISM: Esa es una muy buena pregunta, nuevamente. Algunas cosas para mí, cuando compongo un álbum y luego lo escucho mientras camino o exploro, es por ahí que se pueden encontrar algunos elementos internos de naturaleza, y podría ser dentro de ese sentido que se pueda oler el bosque o la lluvia, y algunas cosas de estarse construyendo una iglesia, y eso es porque me gusta ese ambiente pensando. Y según lo que tú dices de rancio y a cigarro, pues yo no le encuentro esas sensaciones.       

DARGEDIK: ¿Cuál es tu opinión sobre las reediciones? ¿Considera esto una tendencia normal o un simple comercialismo para conseguir más ventas? o interés real de nuevos fanáticos por conocer el pasado de las bandas? ¿Quizás tienes material para los ensayos que quieras sacar en alguna versión de vinilo, cinta o CD?

SKEPTICISM: Sería bueno en algún lanzar algunas cosas escondidas en vinilo, ya que las versiones en vinilo de "Lead and Aether" (1998) y "Farmakon" (2003) serán lanzados al fin a inicios del siguiente año, por eso es que nosotros no sentimos agradecidos. Pero no lo vemos desde un punto de vista monetario, sino lo vemos como fanáticos y queremos que las personas lo tengan en ese formato. Y creo que las reediciones son buenas, porque conoces a muchas bandas que desaparecieron, porque antes no podías conocerlas y estuvieron en la oscuridad, y creo que es bueno para las bandas. Por eso es bueno lo que sellos están haciendo.

DARGEDIK: Vi que durante toda su carrera Skepticism jamás tocó en Latinoamerica. Por ello, ¿Que país quisieran conocer más para aumentar sus influencias para un siguiente álbum de Skepticism?

SKEPTICISM: Esa es una muy buena pregunta, otra vez. Jamás tocamos allá, y tampoco conozco mucho las sociedades de allá, y lo único que sé es que hubo algunas colonias finlandés en Paraguay hace muchos años atrás, así que sería interesante ver esas colonias. Pero sería muy interesante conocer otros países de allá y cubrir cuantos sea posible dentro de una gira. Así que esperemos todo, porque para nuestra primera gira estadunidense nos demoramos 15 años en hacerla, luego tocar en Alemania fue parecido, así que esperemos que se pueda dar algún día tocar poa allá.        

DARGEDIK: Bueno, Eero, llega el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Cuidate y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabra para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

SKEPTICISM: Muchas gracias por tu tiempo, al mismo tiempo de la entrevista, además de tener unas preguntas muy difíciles pero muy buenas en todo sentido. Ha sido un placer hablar contigo, y espero algún día poder tocar allá, y si hay alguien que pueda hablar con sus promotores locales acerca de fechas con nosotros, por favor, estamos listos en cualquier momento. Y todo lo mejor para ti Javier, y nuevamente ¡Gracias por la entrevista! 

Sonny Vincent - Snake Pit Therapy [2021] (Reseña)

 

Fecha de Lanzamiento: 17 de Setiembre del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Svart Records

Estilo Musical: Punk Rock

El veterano Sonny Vincent (Testors) nos sorprendió este año con un gran disco junto a la superbanda The Limit en donde unió su talento al de músicos de la talla de Bobby Liebling (Pentagram) y Jimmy Recca (The Stooges) entregando una gran dosis de Punk Rock directo y con mucho gancho cortesía de Vincent con su guitarra. Ahora lejos de quedarse de brazos cruzados, este legendario guitarrista nos entrega un nuevo álbum bajo el nombre de "Snake Pit Therapy" en donde el Punk Rock directo y con la dosis justa de melodía no puede faltar. En esta nueva aventura musical lo acompañan Alex Schwers en la batería y Tim Shapland en la guitarra solista y bajo mientras que el mismo Sonny se encarga de la guitarra y voz. El álbum fue grabado por Tim Shapland además de ser mezclado y masterizado por Paulo Vieira.

En total nos entrega 15 canciones en 35 minutos, esto se debe a que las canciones son cortas, duran lo necesario y ese es un punto fuerte en el álbum pues invita a escucharlo una y otra vez. El inicio con "Stick" es muy bueno, desde su furioso riff se vuelve en una de las canciones más directas del disco y en donde Sonny luce un buen estado vocal además de entregarnos buenos riffs. El festín de canciones directas y veloces se manifiesta en canciones como la melódica "Messed Up In Blue" cuyos estribillos son muy pegadizos y contrastan con un coro más directo, algo que mantienen en "The End Of Light" que transmite cierta nostalgia y es quizás una de las canciones más accesibles, la más rockera "Never Tired" que posee algunos de los mejores riffs y es de lo más intenso del disco; "Higher Than Charlie" algo más rockera y lenta antes de pisar el acelerador y convertirse en otro himno Punk, "Whip Tree" por su parte mantiene la buena vibra siendo otro gran momento del álbum mientras "Ruby Diamond" es de lo más directo y pesado del disco junto a "Not Alone". El álbum es algo variado así aparecen momentos más relajados y con mucha melodía o gancho como "The Rain Is Black Again" que posee uno de los mejores coros del álbum, "Can’t Absorb" posee un ritmo más relajado y se enfoca en la parte melódica, "Ge out" por otro lado es un medio tiempo más ligado al Punk. El momento más rockero aparece en la veloz "Japan Mofo" que es de lo mejor del disco y "Radiation Day" que cumple aunque su coro no supere al anterior. 

Al final tenemos un álbum que fácilmente puede ser escuchado una y otra vez debido a la corta duración de las palabras. Es un álbum variado lleno de himnos de Punk Rock y que demuestra que Sonny mantiene su sello y logra brillar tanto con su guitarra como con su voz que es perfecta para el estilo. Así que para los amantes del Punk Rock y fanáticos de Sonny Vincent, este álbum es un deber, no tiene pierde.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. Stick
02. Messed Up In Blue
03. The End Of Light
04. The Rain Is Black Again
05. Can’t Absorb
06. Never Tired
07. Higher Than Charlie
08. Get Out
09. Whip Tree
10. Japan Mofo
11. Radiation Day
12. Ruby Diamond
13. Not Alone
14. Another Land
15. Forest

Páginas Oficiales:

https://svartrecords.com/product/sonny-vincent-snake-pit-therapy-album/

https://www.facebook.com/Sonny-Vincent-252005384818993/

https://sonnyvincenttestors.bandcamp.com

Skepticism - Companion [2021] (Reseña)

Fecha de Lanzamiento: 24 de Setiembre del 2021 

País de la Banda: Finlandia 

Sello: Svart Records 

Estilo Musical: Funeral Doom Metal

Siempre es increíble pensar que pasaron muchos años desde la primera vez que escuche Skepticism con “Stormcrowfleet” (1995), recuerdo que junto a ellos Thergothon y Unholy fueron las primeras bandas que estaban incursionando dentro del Funeral Doom Metal, y música que no era muy común de escuchar a mediados de los 90s. Porque el Death Metal estaba terminando su apogeo, el Black Metal estaba en su mejor momento, pero el Doom Metal siempre estaba como un estilo de culto desde hace mucho tiempo. Así que una banda como Skepticism era difícil de saber si iban a sobrevivir en el tiempo, pero luego de 26 años de ese tremendo estreno original, se tiene un sexto álbum en estudio de esta banda finlandesa llamada “Companion”. Donde lo más resaltable de todo, es que la banda tiene los mismos integrantes desde 1991, ósea son 30 años con la misma alineación y si ningún tipo de descanso o separación, y luego regresar. Eso jamás existió en la carrera de la banda, e inclusive se puede llegar a decir que es la única banda en todo el mundo que no cambio músicos en 30 años de carrera artística, eso es algo notable y admirable dentro de una banda cabecera en el Funeral Doom Metal. 

Así como toda banda que inicia un estilo musical, los años pueden pesar en su música a través de muchas producciones o la historia de cada álbum, y más aún si estamos hablando de un estilo que no tiene muchas vertientes para expandirse, pero, así como todo puede resultar trunco en el camino de una banda y especialmente dentro del Funeral Doom Metal. Skepticism es quizá la única banda vigente del estilo que dentro de cada álbum saben como hacer las cosas y jamás llegarte a cansar de su música, y dentro de su estilo, es un logro que puedas seguir disfrutando de su estilo una vez más. Porque la música no es compleja, técnica o tiene enfoques progresivos, pues no, esto es Funeral Doom Metal en su vertiente original y única, donde no vas a escuchar a otra banda como Skepticism en todo el mundo, porque a pesar de que ya conoces su música al derecho y al revés, estos finlandeses se idean el camino adecuado para seguir transmitiendo ese sentimiento funeral en su música, y toda esa siga siendo exclusiva para la banda y para aquellos que siguen su carrera. 

Desde que todo empieza con “Calla” y luego avanzas por “The Intertwined”, "The March of the Four" y así llegar hasta “The Swan and the Raven”. Son 48 minutos vibrantes, emocionantes, densos y de muchas sensaciones, donde el trabajo de Eero Pöyry en los infinitos teclados de catedral son para sacarse el sombrero, porque la guitarra de Jani Kekarainen o batería de Lasse Pelkonen, no indican cambios mayores en su composición desde la primera vez. Y la voz de Matti Tilaeus sigue siendo de aquellas que son gruesas y acuñadas a la garganta para que tengas esa dosis cruda en su guturación, pero lo que es más resaltable en la música de Skepeticism es todo el trabajo de teclados que tiene Eero y sus infinitas texturas y mundos que reflejan una alta dosis de sensaciones funerales y lúgubres, que te pueden llevar hasta momentos tétricos en situaciones impensadas como en “Passage”. La cual tiene ese enfoque sacado de una obra teatro al mismo estilo de la película “Phantom of the Opera” (2004), con esa idea de horror tras el telón. 

Luego canciones como “The Inevitable” y la final “The Swan and the Raven”, tienen muchas dosis de misterio y lúgubres, las cuales ya las escuchaste en la banda en pasado, pero ahora siguen siendo muy interesantes de escuchar y deleitarse cada segundo, es todo un placer que solo Skepticism te puede dar de esa sencillez en su música. Y si quieres algo progresivo o técnico que va acorde a la música de estos años, pues no lo encontrarás acá, pero no importa, ya que “Companion” es un trallazo de píes a cabeza. Altamente recomendado. 

Clasificación: 9.8 / 10

Lista de Canciones:

1. Calla

2. The Intertwined

3. The March of the Four

4. Passage 

5. The Inevitable

6. The Swan and the Raven

Enlaces:

http://www.skepticism.fi/

https://www.facebook.com/officialskepticism

https://skepticism.bandcamp.com/

https://open.spotify.com/artist/2mZuhQebSc9U63QjaADtzF

Heathen Rites - Heritage [2021] (Reseña)

Género: doom metal

Origen: Suecia

Fecha de Lanzamiento: 

27 de Agosto del 2021

Discográfica: Svart Records

Proveniente de Suecia, Heathen Rites es el proyecto de Mikael Monks, quien entrega un álbum de doom con elementos de folclore nórdico y otras influencias.

Las siete canciones que se presentan en este trabajo son de un doom metal clásico, con ritmos lentos y pesados, influencias de las bandas pioneras, desde Black Sabbath, pasando por Candlemass, entre otras, con voces limpias y uno que otro momento de voces guturales como en "Gleipner". Se trata de doom épico, que al mezclarse con partes folk nórdicas, el resultado resulta majestuoso  y adictivo, ya que las canciones duran lo justo, pasando a las justas los seis minutos, cosa que no es habitual en este tipo de bandas.

A pesar de ser un álbum de una sola persona la producción es de alta calidad, así como la ejecución de cada canción en el disco, cada una se distingue de la otra siendo la que se diferencia mas por ser prácticamente heavy metal "The Sons Of The North" con un coro épico al igual que el solo de guitarra.

Una verdadera sorpresa este "Heritage", de lo mejor del estilo en lo que va del año, si eres seguidor del doom, no deberías dejar pasar este disco.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

01. Eternal Sleep

02. Midnight Sun

03. Autumn

04. Gleipner

05. Here Comes The Night

06. The Sons Of The North

07. Kulning

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/heathenrites

Entrevista a The Limit: "si están deprimidos, van a terminar botando su medicina porque este álbum les curará la depresión"

 

The Limit es lo que se puede considerar un supergrupo debido a los experimentados músicos que conforman la banda, algo que la tecnología lo hace posible en la actualidad pues muchas veces los integrantes pueden trabajar a distancia sin necesidad de reunirse en el estudio, sin embargo este no es el caso pues como buenos veteranos, la banda quiso reunirse en un estudio previo al estallido de la pandemia y lograron crear su debut "Caveman Logic" donde dan muestra que a pesar de la experiencia y la edad, lejos de apostar por material más "maduro", apuntan hacia lo salvaje del Punk Rock, directo y con mucho gancho que nos hace pensar en una banda joven al escucharlos aunque al revisar su alineación encontramos músicos de peso como el vocalista Bobby Liebling de los pioneros del Doom Metal Pentagram; el bajista Jimmy Recca de The Stooges, el guitarrista y vocalista Sonny Vincent de la banda de Punk neoyorquina Testor además de Hugo Conim y Joao Pedro Ventura, guitarrista y baterista respectivamente de la banda portuguesa de Doom Dawnrider. Es este debut el que nos permitió conversar con Bobby y Sonny sobre el proceso de grabación y las dificultades que afrontaron debido a la pandemia.

Bobby Liebling (Pentagram) se hace cargo de la voz.

DARGEDIK: Bobby y Sonny es un gusto poder charlar con ustedes y bienvenidos a las páginas de Dargedik Webzine ¿Cómo están? ¿Cómo está The Limit en medio de todo lo que vivimos en el mundo?

SONNY: Sí estamos bien, tú sabes, estamos ahí y esperando, como todos, para volver a la acción, pero mientras tanto hacemos cualquier trabajo que podamos y tratamos de mantener una actitud positiva, sabes.

BOBBY: Así es, estamos haciendo muchas entrevistas desde casa, obviamente. La banda no es una banda en este momento porque no andamos juntos pero seguimos haciendo las cosas como una banda ¿Sabes? Así que estamos haciendo entrevistas por Zoom, por Skype o lo que sea, y estamos bien.

DARGEDIK: Entiendo, suena bien dentro de todo y es bueno saber que se encuentran bien. Ahora, yendo a The Limit ¿Cómo fue que esto se dio? Es decir ¿Cómo decidieron fundar esta nueva banda? Sé que ustedes son músicos experimentados, sabemos que por ahora no es posible salir de gira, así que de alguna forma me sorprende que hayan decidido seguir adelante con este nuevo proyecto. 

BOBBY: La banda se formó en realidad antes de la pandemia, pero Sonny continúa

SONNY: Sí claro, bueno nosotros grabamos el álbum en Portugal antes de que llegara la pandemia. Así que antes que nos golpeara la pandemia logramos terminar de grabar las pistas en bruto, las canciones básicas. Luego de eso tuvimos que hacer la mezcla de manera remota lo cual fue muy difícil porque, tú sabes, si le dices a alguien por internet a través un correo electrónico "por favor súbele el volúmen al tambor" luego puedes recibir una nueva versión donde el tambor suene demasiado alto y entonces debes decirlo "por favor reduce el volúmen un poco, está demasiado alto ahora", y luego obtienes una tercera versión y dices "Disculpa ¿Usaste un efecto especial en este tambor? ¿Cómo lo puedo comparar?", tú sabes, fue un proceso muy largo.

BOBBY: La mezcla fue un proceso largo, nosotros grabamos el álbum en sesiones de 3, 8 y 4 horas, y eso fue todo, para todas las pistas básicas.

SONNY: Sí, y aprender a hacer las cosas de manera oficial, tomó meses. Hacer la mezcla tomó meses. Pero logramos ir allá (Portugal) y sabes, a veces las cosas pasan por alguna razón, porque tenía agendado el regresar a Portugal para grabar algunas partes de guitarra y empezar a hacer la mezcla pero mi vuelo fue cancelado debido al Covid entonces, y luego, en ese punto, invité a algunos amigos para que hicieran algunas de las partes de guitarras adicionales y eso hizo al álbum incluso mejor, algunos errores fueron corregidos de la mejor forma.

BOBBY: Así es, el 10 de Marzo, el Covid cerró el mundo entero, sin embargo nosotros grabamos el álbum entre el 12 de Febrero y el 16 de Febrero del 2020, justo antes que nos golpeara la pandemia. Y luego cuando volvimos a casa el 19 de Febrero del 2020, nos tomó hasta Julio terminar el álbum porque tuvimos que hacerlo de manera remota.

DARGEDIK: Ya veo, por lo que escucho, no fue algo tan sencillo de hacer.

BOBBY: Jajaja no, en serio, no.

SONNY: Bueno, hubiera sido más sencillo si me hubiera sentado frente a los controles para mezclarlo con nuestro ingeniero Paulo y le hubiera dicho "está bien, súbele un poco al tambor" y él lo hubiera hecho al instante. Sin embargo tuvimos dificultades con el lenguaje, tú sabes, lo hicimos todo de forma remota, tomó un tiempo pero logramos resolverlo y se hizo realidad, ahora estamos felices con el resultado.

Sonny Vincent (Testors) en guitarras.

DARGEDIK: Supongo que ustedes están más acostumbrados a la vieja usanza y de pronto tuvieron que cambiar todo debido a esta situación. Tal parece que la tecnología nos da ciertas ventajas pero al final no es del todo sencillo por lo que me dicen.

BOBBY:, Sí claro, tenemos estas técnicas de tecnología moderna.

SONNY: Así es pero al final lo logramos juntos.

DARGEDIK: Y el resultado final es este "Caveman Logic" que se lanza el 09 de Abril y me causa curiosidad a qué se debe que hayan escogido este nombre para el disco. 

BOBBY: Claro, fue una de las primeras canciones que escribí, y lo hice como algo básico y directo, y lo que hicimos es no usar notas de más o relleno como puedes escucharlo en el álbum. No intetamos que fluyan los océanos o las aves vuelven sobre ello,  y enlaces sobre canciones y cosas por estilo. Solo quisimos darle un enfoque directo y llevarlo así hasta el final y eso es The Limit. Ahora sobre "Caveman Logic" se trata de volver a lo básico, pues un cavernícola no tiene mucha lógica con la cual trabajar, y al no saber mucho, es incierto lo que sucederá, y en ese sentido el álbum es impredecible en primer lugar, esta idea la fuimos desarrollando y resultó fantástica así que decidimos llamarlo "Caveman Logic" como el título de una de nuestras canciones.

DARGEDIK: Ahora, sobre las canciones, tuve la oportunidad de los sencilos que lanzaron y como me comentaban, el álbum suena poderoso, muy directo y se siente mucha energía al escuchar las canciones. En líneas generales entonces ¿Cómo definen ustedes el sonido de este álbum?

SONNY: Creo que lo que la gente debe esperar al escuchar el álbum es que si están deprimidos, van a terminar botando su medicina porque el álbum les curará la depresión. Y si alguien no tiene enamorada, al terminar de escuchar el álbum, alguien aparecerá en la puerta de su casa y le dirá "te amo". Hay muchas cosas que vienen luego de escuchar este álbum, en verdad les recomiendo escucharlo.

BOBBY: Sí, tratamos temas como el término de las relaciones, hay cosas sobre traficantes de drogas en el álbum, hay temas sobre cosas comtemporáneas que suceden en el mundo, cosas sobre la oscuridad, problemas, tú sabes, una variedad de temas, hay mucha variedad pero manteniendo una actitud fuerte.

SONNY: Si escuchas el álbum, no es como, Dios bendiga a estos chicos, no es como un álbum de AC/DC donde todo suena más o menos a lo mismo, tampoco es que todo sea completamente diferente, es sólo que cada canción tiene su propio enfoque y atmósfera. Y como dije, no lo planeamos, así es como fue escrito, y vino como una mezcla interesante entre oscuridad y luz, diferentes sentimientos. 

BOBBY: Sí, oscuridad, luz, Blues, Rock N' Roll, Heavy Rock, tú sabes.

SONNY: Así es, entonces deben escucharlo.

DARGEDIK: Sobre el proceso de creación de las canciones, ya me habían comentado que fueron a grabarlas a Portugal, en su momento ¿Ya tenían las canciones hechas antes de ir a Portugal?

BOBBY: No, los arreglos fueron hechos en Portugal, nunca antes en nuestras vidas habíamos tocado juntos en una habitación, Sonny me envió alrededor de 25 pistas básicas previamente.

SONNY: Bobby y yo escribimos las canciones. Yo le envié 25 pistas básicas, canciones que había escrito pero que no tenían letras ni voz aún. Entonces les envié eso antes de ir a Portugal a Jimmy y Bobby.  Y Jimmy estuvo en The Stooges pero no tocó en muchas bandas luego de eso, porque es muy selectivo y fuimos honrados por el hecho de que haya aceptado hacer este álbum con nosotros. Estaba muy feliz porque Jimmy estuvo ensayando las canciones todos los días en su apartamento antes de que fuéramos a Portugal. Le envié las pistas que tenía y él estuvo componiendo letras para algunas canciones, y una vez que todos se habían aprendido los arregos, ya cuando estábamos en Portugal, pudimos hacer algunos arreglos a las canciones y Bobby se encargó de poner su voz y las letras.

BOBBY: Buscamos hacer que las letras encajaran en la música y viceversa, sabes, y Jimmy tenía ideas sobre las pistas iniciales y con la misma velocidad, pero yo quería que el álbum tuviera variedad reduciendo la velocidad de algunas canciones, en ese sentido Sonny y yo estábamos de acuerdo. Es así que nos tomamos tiempo y le reenviamos todo a Jimmy de nuevo antes que nos fuéramos para que las canciones se fueran moldeando y estén lo más cercano al formato que queríamos para practicarlos una vez que llegáramos a Portugal.

SONNY: Así que llegamos a Portugal e hicimos algunos ensayos rápidos. Hicimos un evento donde pudimos tocar 6 canciones para una pequeña audiencia y así poder saber qué se siente al tocar de esa forma. Bobby y yo hemos venido grabando todas nuestra vidas así que no era algo que nos haga difícil de realizar, así que trabajamos en equipo como un mounstruo de 2 cabezas.

Hugo y Joao

DARGEDIK: Algo que me gusta de su música es la energía que uno siente en las canciones, pero hay una cosa, a veces las personas piensan que uno al crecer como músico o persona y tienes mucha experiencia, la madurez muchas veces es relacionado a algo más calmado pero en este caso siento mucha energía, suena muy atemporal. Luego de tantos años de experiencia ¿Cómo conservan la inspiración y la energía para encarar las canciones de esa forma?

SONNY: Creo que depende de quién eres como persona. Como cuando por primera vez hablé por teléfono con Bobby, rápidamente entramos en confianza y empezamos a hacer bromas y desarrollar nuestras propias palabras privadas. 

BOBBY: Sí, le gusta estaar jodiendo, un bufón.

SONNY: Así es y me di cuenta que si fuéramos chicos en estapa escolar, estaríamos en grandes problemas con los profesores y director porque tenemos ese espítritu joven.

BOBBY: No conformista.

SONNY: Exacto, y además yo siempre he sido un jodido. Tengo 2 hijas por ejemplo y cuando salimos de compras mis hijas me piden que no diga ciertas cosas, y es que soy un tipo problemático, me refiero a que soy muy agradable pero no me gustan los sistemas que limitan mis libertades. En situaciones que me hacen sentir como un robot manejado o como un ganado u oveja, reacciono en contra de eso. Yo siempre estuve impactado por la percepción de la gente sobre el Punk, cuando me mudé a Amsterdan una vez, conocí a un chico Punk joven e insinuaba que yo debía golpear a alguien y le pregunté de qué hablaba pues soy alguen que respeta a las personas , respeto a los individuos pero los sistemas que limitan las libertados, estoy en contra de eso. 

BOBBY: Sí, en mi caso cuando crecí fue más o menos lo mismo, cada tarjeta de reporte y me refiero a todas de cuando iba a la esuela, decía que yo era insubordinado, que no respetaba a las autoridades ni seguía las indicaciones, no me gustaba que me molesten y como un chico malo, yo era Punk en ese sentido. Entonces mi voz tiene esa actitud, voy al escenario con una actitud Punk.

SONNY: Entonces en muchas formas, no nos hemos vuelto más lentos debido a nuestra edad, seguimos siendo más o menos los mismos, pero por supuesto, que bajas la velocidad, pues cuando fuimos a Portugal y perdimos nuestros boletos de avión, nos tomó 34 horas llegar a Portugal, si fuéramos jóvenes de 19 o 20 años lo tomaríamos de la mejor forma y no nos haríamos problema, sin embargo estuvimos peleándo y metiéndonos en problemas, incluso hubo un aeropuerto que era enorme y estábamos peleando tanto que estuvimos 1 milla lejos el uno del otro porque no soportábamos estar juntos ya que recién estábamos aprendiendo a estar juntos. Entonces a veces con los años te vuelves algo impaciente y hasta renegón.

BOBBY: También sabemos que en nuestras mentes tenemos 18 años por siempre, mi cuerpo envejece pero mi mente no, y me gusta conservar eso, mantener esa actitud de jódete y no ser conformista.

SONNY: Yo creo que en realidad tiene 14 años Bobby jajaja

BOBBY: Bueno entonces tengo 14 años, so menor de edad, no puedes presentarme una chica porque soy menor de edad jajaja

SONNY: Una vez que encontramos nuestro canal para lidiar el uno con el otro, conectar el uno al otro y trabajar juntos, todo empezó a ser más fácil pero al principio fue duro, fue como una pesadilla.

DARGEDIK: Justo les iba a preguntar sobre eso ¿Qué tan difícil les fue trabajar juntos? Porque a veces el formar un nuevo proyecto no es fácil, pues deben empezar a conocerse cada uno un poco más.

BOBBY: También debes considerar la actitud profesional de tener el tiempo para saber cómo ajustarte a la situación para hacer esto posible.

SONNY: En términos como experiencia profesional es importante para tener resultados el saber qué hacer. Pero una de los grandes problemas que tuvimos al grabar, que fue algo inesperado, fue que mientras estuvimos conversando, sabía que Bobby  conocía de mi música y la había escuchado antes, y seguro esperaba que pusiera algunas melodías geniales y melodías con gancho en las canciones lo cual sería beneficioso para las canciones. Pero lo que pasó es que cuando caminar por un campo miles de veces se forma un sendero y se vuelve un camino permanente y tomando en cuenta en eso Bobby y yo hemos sido los líderes de nuestros grupos y quienes tomaban las decisiones entonces de pronto estábamos en Portugal y Bobby  se encerró en sí mismo. Todo esto hizo que las grabaciones fueran algo complicada pues Bobby no aceptaba sugerencias a la hora de cantar. Pero luego encontramos la forma de trabajar juntos en equipo y creamos una sinergia mágica entre nosotros.

BOBBY: Sí, fue magia, sí que fue magia hombre, y estoy enormemente encantado de que superó mis espectativas y las de Sonny también y de los demás miembros de la banda.

SONNY: Así es, gracias por la pregunta, nos tomó algo de tiempo pero encontramos nuestro camino.

Jimmy Recca

DARGEDIK: Ahora, sé que es una pregunta dificil porque usualmente preguntamos sobre los planes a futuro luego de lanzar el álbum pero lo cierto es que a situación actual es de mucha incertidumbre. Al menos en esta parte del mundo, no tendremos conciertos en buen tiempo. Entonces luego de lanzar "Caveman Logic" ¿Tienen algo especial planeado?

BOBBY: Ya lo diremos, el tiempo lo dirá. No sabemos más de lo que tú ya sabes. Somos personas y la pandemia ssigue aquí, así que no tenemos planes concretos por ahora pero tenemos esperanza en el futuro. 

SONNY: Tenemos la visión y el sueño de poder tocar estas canciones en frente de la gente. Pero debemos ver cómo se desarrollan las cosas por la pandemia, y tú sabes, tenemos ofertas para hacer conciertos y estaremos felices de hacer conciertos cuando las condiciones sean favorables y cuando las condiciones por la pandemia lo permitan. Veremos qué sucede, por ahora la gente está más limitada y no pueden salir mucho, así por ahora pueden disfrutar la música por ahora en casa y si somos afortunados pueden aprender las letras y gritar las canciones cuando regresen los conciertos.

DARGEDIK: Bueno debido a que no hay conciertos, muchas bandas hacen conciertos o transmisiones vía internet y por supuesto hay opiniones divididas ¿Han tenido oportunidad de ver alguna transmisión? ¿Cuál es su opinión?

BOBBY: ¡No me gustan! No soy de ver transmisiones. Soy de los que gusta de tocar en vivo, es lo que emociona. Y al menos hablando por mi, diría que no haría transmisiones en vivo, esperaré a que las cosas mejoren y estoy seguro que hay gente que espera vernos tocar en vivo.

SONNY: He visto a algunos de mis amigos hacer transmisiones en vivo y les saliero bien pero se siente raro.

BOBBY: Técnicamente, sí.

SONNY: Se siente algo vacío y personalmente no es de mi agrado. Essperaré a tocar en vivo lo cual tiene su encanto.

BOBBY: Sí, tiene su chispa, y eso no lo tienes cuando haces una transmisión.

SONNY: Si el mundo estuviera en pandemia por los próximos 10 años, quizás los pensaríamos pero por ahora esperaremos a tocar verdaderamente en vivo. 

BOBBY: ¡Y grabar otro álbum especialmente! Quisiéramos hacer un segundo álbum, si nos va bien con el debut, estoy seguro que la compañía apostará por hacer el segundo álbum.

SONNY: Así es y si quieren apoyarnos puede comprar el álbum por Amazon ya que está casi agotado y sacar más copias puede tomar tiempo por la pandemia.

BOBBY: O también puede comprarlo a través de la web de Svart Records.

DARGEDIK: Llegó la hora de despedirnos y agradezco mucho su tiempo ¿Algo que quieran decirle a los fanáticos de Latinoamérica?

SONNY: Es un gusto haber estado en esta entrevista con ustedes, aguanten y apoyemos a la música con nuestras buenas intenciones y buenos sentimientos para todos, sólo no se metan con Bobby que es como un chico de 14 años.

BOBBY: Así es, haré mi primer viaje a Sudamérica en Setiembre, así que será mejor que se cuiden, The Limit ya viene.

Cosmo Jones Beat Machine - Skeleton Elevator [2021] (Reseña)

Fecha de Lanzamiento: 2021 

País de la banda: Finlandia 

Sello: Svart Records 

Estilo Musical: Rockabilly, Blues, Funk, Rock

Particular nombre, particular portada y particular sonido el de este cuarteto de finlandeses que parecen profesores de secundaria. Una manera de asimilar el animado sonido de los Cosmo Jones Beat Machine, es quizás, extrayendo del nombre de la banda, la palabra anglo Beat (golpe) que puede ser entendida no tanto como traduce textualmente, sino más bien, como un ritmo o son. Con eso en mente, describamos la música de CJBM, como un tipo de Rockabilly pero sin cry baby, en lugar de eso la banda se la juega remplazando el bajo original con un sintetizador Moog que sirve como una cadenciosa base armónica a todo el conjunto. Adicionalmente, la música está emparentada con el blues más sucio y punk, desde las guitarras slide, funky y esa voz sucia, con tufo a jackies, cigarrillos lucky strike y tocadas en bares de mala muerte (obviamente estoy exagerando, porque en realidad el cantante tiene pinta de que no se toma ni si quiera un alka seltzer) el fuerte del grupo es la sección rítmica y la gran variedad de percusión que descargan tanto el baterista Timo Kinnunen, como el percusionista T.V.O. Vänttinen, con ritmos afrolatinos, hasta rudimentos de R&B y Rock. 

Banda fundada originalmente por Marko Lukkarinen, Paul Staufenbiel y Pekka Pirttikangas en el 98, han sacado varios 7 pulgadas y con Skeleton Elevator, se pueden contar 6 discos de estudio. 11 canciones en total que serán lanzadas mañana viernes 7 de mayo en formato CD/LP vía Svart Records. No estamos hablando precisamente de un sonido original, pero sí de músicos que se desenvuelven bastante bien, corriendo todos los riesgos que hay que correr cuando se pretende sonar diferente. Por eso creo que aunque su música es movida, divertida, podría ser difícil de seguir para mucha gente no familiarizada con este tipo de fusiones. De algún modo, este disco promete más de lo que cumple, es como una bomba incendiaria que se quema rápido y lo único que queda es una espesa nube de humo con olor a pólvora. No obstante, es un disco con muy buenos momentos y pensándolo bien, lo veo como un tributo a todos esos grupos oscuros y desconocidos de psychobilly de finales de los 70 o también a bandas en la línea de Los Cramps. Igual, para bien o para mal, no creo que esta banda deje indiferente a nadie, escúchala, tal vez me des la razón.

Calificación 7,5 de 10 

 Lista de canciones: 

1. St. Elvis in Disgraceland 
2. Transformed 
3. Mad Trumpeter 
4. Fukushima Papa 
5. Magnetic Pole Reversal 
6. Popeye Perry 
7. Dr. Butt’s Dispensary 
8. Minimal Brain Dysfunction Generation 
9. Backend Boogie 
10. Hambone Louie 
11. Mandrake

Links: 

https://www.cosmojonesbeatmachine.fi/ 
https://cosmojonesbeatmachine.bandcamp.com/

The Flaming Sideburns - Silver Flames [2021] (Reseña)

Género: garage rock

Origen: Finlandia

Fecha de Lanzamiento: 

23 de Abril del 2021

Discográfica: Svart Records

Una banda de Finlandia que se vuelve a reunir con la formación de su famoso debut del 2001, y que ahora continúa en la misma senda de ese álbum con canciones variadas de garage rock.

The Flaming Sideburns son: Eduardo «Speedo» Martinez en voz, Ski Williamson y Jeffrey Lee Burns en guitarras, Jay Burnside en batería y The Punisher en el bajo.

El tiempo pasa rápido y ya han pasado dos décadas del lanzamiento del debut de esta banda que ya venía pisando fuerte haciendo giras con sus mentores The Stooges y otros nombres grandes, sin embargo esa formación se disolvió cuando uno de los guitarristas se mudó a Estados Unidos. Hace pocos años los cinco miembros originales, cuatro de Finlandia y uno nacido en Argentina, se juntaron para una pequeña gira, y surgió la idea de este álbum de retorno. 

La música aquí contiene todo lo que puedes imaginar de una banda de tal calidad, teniendo bastante variedad, ganchos, y sin perder su toque original, así, canciones como "Silver Flame", "Soulshaking", "Freak Out", son rock and roll con potencia y ganchero sin duda, con un gran nivel y una producción acorde, que si bien es cierto los hace sonar algo retro, se siente que es una banda actual, hay otras como "Perfect Storm", "A Song For Robert", "Cast Out My Demons", algo mas hechas para radio.

La variedad está en canciones como las "espaciales" "Reverberation (Doubt)", "Lighthouse Keeper", "Nibiru" (esta tiene toda la letra en español) y "Trance-Noché" que también tiene letra en español, y que son de las mas psicodélicas por así decirlo.

Gran regreso, un disco de hard rock, de primer nivel, en todo sentido, producción, buenas canciones, hits, variedad, etc. altamente recomendado.

Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

01. Silver Flame

02. Perfect Storm

03. A Song For Robert

04. Cast Out My Demons

05. Reverberation (Doubt)

06. Lighthouse Keeper

07. Soulshaking

08. Searching Like A Hyena

09. Freak Out

10. Neverending

11. Nibiru

12. Trance-Noché

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/flamingsideburns

www.the-flaming-sideburns.bandcamp.com