Para efectos de construir una memoria descriptiva de lo que he escuchado en este álbum, me tomaré el atrevimiento de clasificar este trabajo como lo que en los 90´s se denominó “New Metal”; y aquí les digo que como fanática metalera (De lo que ustedes y yo definimos como metal dentro de sus géneros más extremos) me vi en la obligación de escuchar este trabajo de la manera más objetiva posible, no sólo porque la curiosidad me traicionó por el arte del disco y por la identidad de su creador, sino porque es por este tipo de géneros que los jóvenes de esta década empezarán a acercarse a los sonidos oscuros y pesados que ustedes y yo disfrutamos tanto.
Reconozco que tuve que desmontar del tren de mi cabeza un par de prejuicios, que iban desde la habilidad compositiva de los músicos, hasta sus edades. Este tipo de metal, para mí por lo menos, era de nacimiento joven, pero después tuve que rememorar que muchos de los sonidos que encontré dentro de su ensamble, por definición se encuentran presentes en el panorama alternativo desde hace ya casi 40 años, y sí: Encontré sonidos como el Hard Core, el Emo, incluso algo de Metal Core y sí, “New” metal; y sí, no me lo van a creer, pero esta metalera entrando en sus 30 logra identificar el Trap cuando lo escucha, así que diré también que se encuentra mucho de este elemento dentro de todo el disco, así que para no herir las susceptibilidades de mis colegas más extremos, dejaré, de nuevo, su casilla en el “New”.
De la banda, no hay mucha información; además, este disco no fue indescifrable para mí no sólo por lo poco que manejo este tipo de géneros, que a propósito no son de mi gusto, sino porque este álbum a pesar de tener guitarras muy cercanas al Death Melódico, no tiene mucho de metal, ¿Quién haría algo así? Empecemos por decir que esta no es una “banda”; este es un proyecto unipersonal a todas luces, muy fuera de serie. La mente creadora de esta fusión de sonidos es el Dr. Sergio Pagnacco, a propósito del nombre del proyecto, es un destacado médico y profesor universitario dedicado a la Fonoaudiología. Y no, no tiene nada que ver con el corazón extirpado de la portada.
Tampoco termina ahí: Resulta que nuestro Doctor (Con una edad seguramente muy cercana a los 50) no se dedica a la guitarra o a la voz como gran parte del número de frontman a los que nos tiene acostumbrado nuestro buen metal, ¡Es bajista! Y así como se lee, este bajista reunió a lo que es su Line Up de estudio, conformado por un fuerte componente ruso, músicos claramente con influencias americanas, lo que consolida muy propiamente la identidad del álbum.
No les puedo decir con exactitud si recomendaría este álbum, pero sí sé que no lo haría para mentes conservadoras; me reservo un poco lo que me causó este disco pues tengo varias sensaciones encontradas más aún porque los géneros que pone sobre la mesa no son precisamente de mi agrado y sí, nuestro Doctor le llama a esta invención “Dystopic Metal” y sí, lo logra: No es algo que sea fácil de escuchar o no lo es por lo menos para los oídos más tradicionales (como el mío); no obstante reconozco un trabajo que logra una mezcla impresionante entre todos los instrumentos, más aún en lo que se requiere en una fusión como la que hizo, y en la que claramente se buscó la producción más clara posible.
¿Algo que decir? Pese a la profesionalidad del disco, por lo menos, para mí, es algo que no volvería a escuchar nunca más de manera voluntaria pese a que logra ensamblar muy bien sus piezas, aunque sí me deja con la clara sensación de que en ocasiones sí hay la necesidad de reconocer que menos es más, pues toda la fusión que quiso lograr el artista, satura en un nivel en el que necesitas descansar para procesar lo que suena a medida que el álbum avanza. Pero claro, se dirá que esa era la intención de los músicos.
Dr. Schafausen es: Sergio Pagnacco como líder de su propio proyecto en el bajo, y los rusos (Músicos de estudio): Slava Antonenko en la voz, Michael Pahalen en la Guitarra y Anatole Lyssenko en la batería.
La banda italiana Under Attack nos trae su clásico Heavy Metal en su nuevo material llamado "Virus Alert", la cual ha sido lanzado a través del sello Sliptrick Records. Para poder orientarlos un poco más acerca de lo que puedes encontrar menciono a bandas clásicas como Dokken, Saxon, Dio y Judas Priest. Así que, si eres fiel servidor de lo clásico, este disco será manjar para sus oídos.
La portada es realizada por Gianni Nakos (Evergrey).
Under Attack se encuentra conformado por Daniele Sciacca (Voz) y Nando Bonini (Guitarra, bajo, batería), pero cuentan con un invitado especial Fabio Rossi (Guitarra), quienes nos proporcionan riffs clásicos, voces limpias y tambores rítmicos. La banda comenta: "Quienes dominan el mercado, los bancos y los medios de comunicación son quienes detentan el verdadero poder mundial, poder que luego se traduce primero en una dictadura feroz y finalmente en una guerra mundial, una guerra del futuro donde las armas convencionales se asocian con el uso de armas nucleares y armas de batería. Todo este mal parece dominar pero el cuadro que describen las canciones nos deja entrever la luz de una intervención divina y sobrenatural que detendrá para siempre la locura del mal y la autodestrucción".
"Virus Alert", nos trae 09 cortes de sonidos melódicos y solos de guitarra ochenteros. Clásico y mucho clásico, no está mal, la música está hecha para el gusto de todos. No obstante, resaltaré las pistas que me han parecido con cierta fuerza y brillantez, así como "Ready for Escape" y "Secret Plan", que traen un buen trabajo de guitarras y un sonido rítmico que guía hacia lo moderno. En "Beyond The Sea", también podemos encontrar un buen ritmo de percusión y la voz aguda acaban por darme una sensación de escape hacia un lugar lejano. Las demás pistas, son monótonas y hasta repetitivas.
Under attack es aquella banda que se ensimisma con lo clásico, dejando de lado lo innovador y moderno. "Virus Alert" es un álbum para escuchar como tributo a los clásicos del Heavy Metal ochentero. Pues, aquí no vas a encontrar sonidos novedosos, ya todo es conocido y hasta repetitivo. Me gustaría que exploren más sonidos, porque hay buen trabajo instrumental, lástima que ya sea conocido. Vamos, si te gusta lo clásico, este disco es tuyo!!
No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!
La banda de Power Metal Progressivo, Red Cain proviene de Canadá y viene dispuesto a entregarnos el éxtasis con su nuevo material titulado "Kindred: Act II", la cual ha sido lanzado a través del sello Sliptrick Records.
La portada del álbum fue realizado por Igor Zayarny.
Red Cain está conformado por Evgeniy Zayarny (Voz), Tyler Corbett (Guitarras) y Taylor Gibson (Batería), quienes nos traen gustos sonoros a través de su sonido dinámico y místico, pero también encontraremos sonidos explosivos, llenos de adrenalina. Evgeniy Zayarny comenta: "Aquí vamos, amigos. ¡El pedido anticipado de nuestro próximo LP» Kindred: Act II «está EN VIVO! Gracias por creer en nuestro trabajo. Continúa con nosotros en la segunda mitad de la saga» Kindred «, esta locura marcha hacia el Sol. Experimental, agresivo y reconocible en su estilo Red Cain, «Kindred: ACT II» retoma y amplía los eventos de nuestro álbum anterior, centralizando la historia en torno al guerrero azteca Zalcoatl, elegido ritualmente para salvar a su pueblo y atrapado dentro de una pirámide alienígena para luchar contra una entidad Lovecraftiana hambrienta y sobrenatural que planea usarlo para ser liberado en el mundo más allá de su prisión arcaica"
"Kindred: Act II" es la continuación del álbum debut "Kindred: Act I", la cual contiene 07 cortes de sensaciones oscuras, siguiendo al guerrero Zalcoatl junto con la combinación de otros mitos e historias antiguas con un comentario sobre cómo estos existen y se aplican en la sociedad moderna. Comenzamos con "Kindred", una pista aniquiladora, sabe en donde disparar para poder captar nuestra atención flotante. Pues el uso del sintetizador se torna pegadiza en medio de nuestros oídos. Seguimos con "Demons", con mucha más fuerza y con riffs desatados de adrenalina. Vamos con "Precipice of Man", aquí nos trae sonidos nostálgicos, pero ambiciosos ya que las voces son tan melódicas y técnicas, que Evgeniy Zayarny juguetea con sus cuerdas vocales, un capo!
En "Baltic Fleet" nos encontramos con ritmos explosivos desde el primer minuto, y esto se suma ese toque épico. "Varyag and The Shrike", "Sons of Veles" y "Sunshine (Blood Sun Empire)" son un conjunto de pistas que fácilmente podría unirlos y hacer un solo corte ya que trae una narración oscura y conceptual.
Bien, Red Caín nos trae sonidos novedosos, riffs afilados acompañados del sintetizador, la cual brinda una atmósfera sublime y enérgica. Vamos, es un buen álbum, dale play!!
No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!
Cuando sabes que una banda proviene de Suecia, casi apuestas a que encontrarás gran calidad musical, sin embargo siempre hay excepciones; es el caso de Alpha Boys, quienes nos presentan un estilo, que ellos llaman Death Punk, y no creo que sean malos músicos, pero esta presentación, a mi gusto, no aporta nada.
Con un sonido del Heavy callejero de los 80's y Punk de los 70's, no logran crear algo que sea destacable. La voz más en la línea Punk, el sonido y la mezcla regular, aunque supongo que esa era la idea. Tienen un sencillo, "Han(d) Solo" que habla de que se masturbaban con la princesa Leia, de Star Wars, una idea vacía, y no es que todo deba ser profundo, pero, por lo menos algo divertido, esto es de gustos y en lo personal, paso. A lo largo del álbum encontrarás algunos riffs, coros y solos buenos, pero son como agua en el desierto.
Queda como un disco solo para los amantes de ese genero.
Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas.
Latinoamerica no sólo está basada en el sonido chacal, salvaje y aguerrido de bandas de los 80s o 90s, ya que dentro de su variedad se encuentran estilos como el Doom Metal, y este tiene muy bueno intérpretes como esta banda chilena llamada Lapsus Dei. Donde los flirteos entre lo alternativo, melancólico y el Heavy Metal se hacen más presentes en su último disco “Sea of Deep Reflections”, el cual fue lanzado a través Sliptrick Records hace unos meses; es por ello que, Rodrigo Poblete nos responde a esta entrevista en exclusiva para los lectores de Dargedik y fanáticos de este estilo sombrío de notas pesadas en habla hispana.
Rodrigo Poblete (guitarra y voces)
DARGEDIK: Bienvenido Rodrigo a las páginas de Dargedik webzine, es un gusto poder conversar contigo acerca de la nueva producción de Lapsus Dei “Sea of Deep Reflections”, la cual tiene breves flirteos con el metal alternativo. Disco que cambia la idea musical de la banda desde su inicial “Beyond the Truth” (2005). Coméntame, ¿Por qué decidieron dar este giro con la banda este 2020? Y ¿Cómo creen que los fanáticos tomarán este cambio?
LAPSUS DEI: ¡Hola amigos de Dargedik, es un honor estar en sus páginas! Cada álbum de Lapsus Dei tiene una evolución, hemos pasado del doom gothic, al doom death, ahora en campos más progresivos, etc. Puede parecer un cambio drástico, pero en el trabajo que hicimos junto a Officium Triste en "Broken Memories" el 2018, ya dimos algunas luces de lo que se venía, con los temas "Human" y "The Feeling Remains".
Seguramente habrá detractores por crear música que toman otras aristas metaleras, pero estamos seguros de que tendremos la dicha de que aún mas gente se enganchará con nuestra música y letras. Nuestras canciones tienen temas profundos y van totalmente de la mano con la música, vamos creando a medida que vamos escribiendo.
Dentro del grupo, no concebimos la idea de no explorar otras facetas en la música, no compartimos para nada la idea de bandas que sacan el mismo disco una y otra vez, y que les da inconscientemente una especie de “pánico” el salir de su zona de comodidad, y muchas veces lo maquillan como ser los más metaleros, consecuentes, o fieles al estilo; ya que el estilo lo da cada banda, siendo un hilo conductor que siempre estará ahí. Por lo cual, nosotros estaremos en constante evolución le guste a quien le guste, además, los sellos discográficos con los que trabajamos entienden esta premisa y nos apoyan incondicionalmente, igualmente nuestros fanáticos.
DARGEDIK: Hablando un poco de la alineación de la banda, se ve que para este “Sea of Deep Reflections” se cambió completamente de alineación, ¿Cuáles fueron los motivos para cambiar en su totalidad a los integrantes? Y ¿Cómo vez este tipo situaciones en una banda latinoamericana? ¿Cuáles crees que sean los motivos por el cual una banda no se mantenga con la primera alineación hasta el último día en esta parte del mundo?
LAPSUS DEI: La verdad es que llevamos mucho tiempo con la misma alineación. Luis baterista llegó el 2016, Agustín bajista el 2017 y Alejandro hace ya 2 años. Los cambios han sido naturales, y obedecen a la madurez de cada integrante, a la disposición que tengan, Lapsus Dei es una banda de tiempo completo, tenemos trabajo casi todos los días, y una agenda de actividades/grabaciones llenas hasta el 2023 (no es broma). Somos seres humanos, con inquietudes individuales y con prioridades, que nos indican donde debemos estar en un tiempo y lugar, no todos compartimos los mismos sistemas de vida.
De izquierda a derecha: Jose Agustin Bastias (bajo), Luis Pinto (batería), Rodrigo Poblete (guitarra y voces) y Alejandro Giusti (Voz y guitarra)
DARGEDIK: Uno de detalles que siempre me llamo la atención de esta parte del mundo o a nivel latinoamericano, es que el Doom Metal es un estilo que no tiene muchas bandas representativas, siendo la más icónica hasta el día de hoy Mar de Grises, por haber cambiado muchos esquemas dentro del estilo musical a nivel mundial. Ya que, de ahí, Latinoamérica se inclina hacia el lado extremo, chacal y salvaje desde inicios de los 80s. Cuéntame, ¿Cómo fue para ustedes luchar con toda esta corriente a nivel general en esta parte del mundo y lanzar su cuarto álbum en estudio?
LAPSUS DEI: Mar de Grises es el gran estandarte del doom en general, Uaral lo es aún más. Lo que más se da en Chile es el Black Metal y el Thrash Metal, por el clima, por lo largo que es el país, etc. Nunca hemos tenido problemas para interactuar con otros estilos/bandas. El hecho de que el doom metal no sea tan convencional en Sudamérica tiene sus pros y contras, contras como tener menos adeptos que otras bandas, y los pros, como que esos adeptos son más involucrados y entregados por la banda que les gusta. Son más comprometidos.
DARGEDIK: Aunando a la anterior pregunta, ¿Qué bandas conoces de Doom Metal en Latinoamérica? Y ¿Con que bandas latinas esperan compartir escenario?
LAPSUS DEI: Conocemos muchas, Total Death, Despondent Chants, Lament Christ, Morcrof, Lachrimatory, Anabanta, Majestic Downfall,Nameless, Human Equation, etc. Nos encantaría compartir con bandas mexicanas, tienen un aura genial.
DARGEDIK: Otro detalle que tiene Chile, es que la asistencia a eventos y producciones de bandas nacionales al año se presentan de manera casi masiva en todos los subestilos del Heavy Metal. ¿A crees que se deba esta situación y apoyo en Chile? ¿Crees que sea un índice para tener una corriente musical de sonido personal como lo tiene Brasil, Países Bajos, Inglaterra, Suecia, Finlandia y Estados Unidos?
LAPSUS DEI: Hemos tenido la suerte de salir en presentaciones por varios países con diferentes bandas, y también como espectadores, Chile tiene una escena muy profesional, puedes encontrar equipos de primera línea hasta en los eventos más pequeños, las bandas están “armadas hasta los dientes" jajajaja... Todas estas cosas, más el hecho de que hay buenos músicos y brutales fanáticos, hacen que el nivel de todo suba, la competencia sana por quien saca el mejor disco, el que tenga la mejor presentación en vivo, etc. Casi todos los músicos/bandas, tienen conocimientos técnicos teóricos de música que hace que la comunicación a la hora de componer o hablar del tema, se haga muy fácil. Es por ello que tiene mucho que ver la globalización, los TLCs con países como USA y China; los cuales hacen que el acceso a equipamiento y a estudios sea más asequible para todos. Y por ende, los mismos fanáticos son muy exigentes, y así como pagan una entrada cara para verte, esperan una presentación con la misma retribución.
DARGEDIK: Hace unos meses atrás tuvimos una entrevista con Andrew de My Dying Bride, donde hablamos sobre la idea del Doom Metal y como debería ser este, es un tema muy alejado de Black Sabbath, Candlemass, etc. ¿Cuáles crees que sean las características del Doom Metal como estilo musical? Y ¿Qué opinas de las etiquetas Doom Death, Death Doom cuando se mezclan? Y ¿Por qué la mayoría de bandas asocia al Doom Metal con el Death Metal?
LAPSUS DEI: ¡Uffff!, un tema super subjetivo, ya que la característica más importante del doom metal, es que es un estilo abierto, y puedes explorar otras raíces, además de sumarlas a tus canciones, creando composiciones más enriquecedoras. Y eso es lo que estamos haciendo constantemente en Lapsus Dei.
Las sub-etiquetas son rígidas, doom metal basta y sobra, en su momento fuimos catalogados de death doom metal por el disco "In Our Sacred Places" (2015), pero de ser así, tendrían que catalogarnos de diferente forma por cada disco que sacamos. Siendo por ello, que las primeras bandas doom icónicas eran más duras, como los primeros trabajos de Anathema, Tiamat, Therion, quizás de ahí viene el doom death.
DARGEDIK: Cada vez que nos enfocamos en el Doom Metal como estilo musical, muchas cosas se vienen a la mente, en especial la idea de asociar sentimientos o sensaciones grises con esquemas melancólicos y letras apegadas a lo espiritual dentro del alma. ¿Crees que para hacer Doom Metal, la lírica de las canciones tienen que reflejar estos temas tristes? ¿Se puede hablar de otras cosas u otras materias de amplio espectro?
LAPSUS DEI: Totalmente, se puede! Bandas que nos han influenciado mucho, tienen un espectro mucho más amplio, como Amorphis,Orphanage (r.i.p.), Therion, Souldrainer y tantas otras; han echado mano a temas contemporáneos, antiguos, históricos, mitos, hasta sociales, etc. Por ejemplo, el nuevo álbum "Sea of Deep Reflections", si bien su letra es bastante metafórica, está basado en un tema social, que es la individualidad dentro de un mar social actual, que te empuja a valerte por ti mismo, donde los valores tan importantes como la voluntad, el apoyo y la amistad ya son cosas escasas y valiosas de mantener. De ahí, es que el arte, las letras y todo está conceptualizado en este mar de profundas reflexiones.
DARGEDIK: Muchas veces cuando se habla de nuevas bandas en el mundo del Heavy Metal y en esta parte del mundo no se les presta mucha atención, porque existe una gran cantidad de bandas nuevas, dentro de la cual a la mayoría de bandas entrevistadas en Dargedik, se les pregunto acerca de sus gustos o álbumes 2019 y mencionaron que prefieren quedarse con bandas antiguas (90s, 80s, 70s y 60s). ¿Qué opinas de esta idea de retroceder en el tiempo y de ahí encontrar la influencia para nuevas cosas? ¿Qué opinas de la escena mundial dentro del Heavy Metal en estos días? ¿Bandas modernas que te llamen la atención y 5 mejores álbumes del 2019?
LAPSUS DEI: En el metal, está prácticamente todo inventado, salen bandas nuevas todos los días, y hay 10 a 15 lanzamientos diarios de discos metaleros en el planeta. Es por ello, que con esta cantidad de información, es muy difícil y competitivo lograr tener cierto éxito y retención en la escena. Necesitas un golpe de suerte, o una real obra maestra para destacar sobre muchas otras. Todos tenemos influencias de las primeras bandas, siempre serán reconocidas por estar en el lugar y momento exacto de la historia de la música, y quizás ahora hay bandas incluso mejores, pero no estuvieron en la “hora cero” y deben pelear por un lugar igual que todos nosotros. Ya que hay bandas hoy en día muy buenas y son bastantes, literalmente hablando. Entonces, más que nombrar álbumes, es mejor reconocer la trayectoria de agrupaciones como Leprous, Falling in Reverse, Architects, Periphery, Jinjer, Swallow the Sun, etc. Adicionalmente, ojo con las bandas de integrantes femeninas, están dando mucho que hablar estos últimos tres a cuatro años.
DARGEDIK: Dentro del marco de promoción de este “Sea of Deep Reflections”, ¿Cuáles son los planes futuros que tiene la banda para este nuevo álbum? Y ¿Cómo está la situación de la pandemia en Chile y como está afectando a bandas pequeñas, medias y grandes dentro del rubro de entretenimiento? ¿Alguna solución para levantar a todo este conglomerado artístico?
LAPSUS DEI: Tenemos muchos planes para "Sea of Deep Reflections", un calendario que seguir, y que hemos tenido que acomodar por la cuarentena. Ya que a modo general, hacemos bastante promoción del álbum en todas las plataformas o redes sociales, donde la gran mayoría de este trabajo lo hace Sliptrick Records, sello europeo que nos está dando un gran empuje a nivel administrativo. Luego de ello, haremos la distribución de los álbumes físicos apenas lleguen a Sudamérica, porque en Europa ya se están enviando a las cadenas de distribución como Amazon, Code 7, etc, por eso, cuando se levante la cuarentena se nos viene una gira por Chile, tratar de anexar con Perú y Argentina; sin olvidar también los festivales de verano, y esperemos que para el 2021 se de una gira al viejo continente y/o México, pero por el momento tenemos álbumes para realizar el 2021 y 2023 con su correspondiente logística y promoción, etc. Las bandas sean del porte que sean, deben aprender a reinventarse, aprovechar la tecnología a disposición, jamás hay que dejar de hacer “ruido”, ya que de eso se trata esto. De poder expresar lo que queremos y sentimos de alguna forma… ¿no puedes salir a tocar? pues ¡Ofrece eventos por transmisiones!, ¿no puedes ensayar? pues ¡Usa plataformas en línea para practicar desde casa!. Y todo esto, es aquí se debe entender que los fanáticos y las bandas son uno solo, deben alimentarse recíprocamente para hacer esta unión, y no importa las barreras que nos ponga la vida, nosotros no vivimos al 100% de los ingresos de Lapsus Dei, pero forma parte importante de nuestras rentas familiares, por lo cual recurrimos al ingenio para seguir vigentes.
DARGEDIK: Bueno Rodrigo, muchas gracias por esta entrevista, espero hayas disfrutado de esta como yo lo hice. Un gran saludo a toda la banda y esperemos poder verlos en esta parte del mundo. Palabras finales para los fanáticos en toda latinoamerica y lectores de Dargedik.
LAPSUS DEI: En primer lugar, da gusto poder responder entrevistas, donde se nota que hay un trabajo de investigación tras las preguntas, muy bien hecho muchachos, gran profesionalismo y pasión por la música. Estamos muy expectantes de la gran bola de nieve que se está creando con "Sea of Deep Reflections", veremos a donde nos lleva. Y no se olvide, cuiden a sus seres amados, a los que están al lado de ustedes, aunque no los conozcas, sean empáticos y saldremos de esto, juntos, ya que recuerden, hagan arte en sus casas, no importa cual sea, enriquezcan su interiores. Nuestros ancestros, padres, abuelos, etc. han pasado por cosas aún peores, ¡nosotros podemos!
Los invitamos a ver nuestro video single "Falling Apart", y escuchar nuestro arte en todas las plataforma digitales disponibles. Abrazos de Agustín, Luis y Alejandro, Rodrigo.
Siempre nos han dicho que mas vale una imagen que mil palabras, pero en el caso de SFBS lo que tenemos es una interpretación propia de algún artista, pero que no comunica el universo musical que viene dentro, hay muchas pistas que no llegan a mostrarte lo que el experimentado artista Lituano, Vitalis “Don Vito” Kairiūkštis, ha preparado por largos años.
"Don Vito" es bien conocido por su trabajo en la banda Heavy Metal Lituana SBS (Spicy Bits Of Scandal) que tuvo una carrera prolija hasta el 2013 año en que simplemente hicieron un alto y es hasta ahora que "don Vito" nos muestra el resultado de años de trabajo en 19 temas que viene en dos discos que no difieren uno de otro teniendo ambos puntos altos y medios, es este un proyecto personal en el cual por su versatilidad y excelente calidad musical, muchos músicos invitados deciden participar, la mayoría lituanos, pero algunos de otras nacionalidades partícipes de este tipos de proyectos, que tienen en su mayoría la característica de ser conceptuales y brindar una calidad cuasi cinematográfica, dejando volar la imaginación, no es el caso de esta obra, ya que no estamos ante una obra conceptual, mas estamos ante una producción llena de calidad en los diversos aspectos que implica lograr una obra musical de este tamaño.
"Don Vito" es el encargado de componer toda la música y de ejecutar las voces en los 19 temas, donde podemos apreciar la calidad como vocalista así como de los invitados, ya que hay canciones de todos los calibres pasando por voces con aires heavy metal o incluso guturales sorprendentes, coros femeninos. De igual manera la música pasa de intros electrónicas a la sorprendente intro con gemidos incluidos en la magnífica "Naked In The Rain", o la mejor del disco a mi gusto que tiene todos los componentes para ser un hit "Love Is Blind", sin dejar de lado la estupenda "Whore Of Babylon" que incorpora una parte de su Folklore combinándola con unas voces habladas y un sonido Power metal que no tiene las demás canciones.
Ir tema por tema es sorprenderse cada vez mas, pero debo ser sincero que en esta especie de superproyectos las expectativas son altas, mas viniendo de una artista con tanta experiencia, "Here I Am Who I Am", cumple con la receta para servirnos un gran disco que para tener 19 temas debo decir que no tiene punto flaco, la calidad compositiva en cuanto a melodías y como ya indiqué los trabajos vocales nos muestran un trabajo honesto introspectivo y lleno de grandes aportes.
El Doom Metal es uno de los estilos que siempre está evolucionando con cada banda y álbum que sale en estos últimos años, encontrando la manera de abrirse camino dentro del atestado mundo de bandas y estilos que hoy sigue creciendo con más producciones y sellos independientes. Acuñando propuestas que llamativas e interesantes en todo el globo para no dejar ni por un instante cualquier plataforma de reproducción digital, donde las producciones anuales de bandas chilenas, como siempre son abrumadoras a nivel de cantidad anual, siempre presentando nuevos discos y música de muy buenos recursos que hablan muy bien de la salud metalera de ese país. Entonces, en esta oportunidad se tiene la presencia de los doomers Lapsus Dei, quienes dieron un cambio de casi 360 grados en lo que respecta a su música, debido a que si conociste a esta banda con "Beyond the Truth" (2005), "Sadness Reflections" (2013) y "In Our Sacred Places" (2015), pues tendrás que dar un paso al costado y no escuchar lo pasado para adentrarte dentro de este nuevo "Sea of Deep Reflections", porque es otra idea musical que ya deja de lado muchas matrices, y se alía con otras para encontrar un camino personal dentro del Doom Metal mundial.
El primer detalle que te pegará en la cara desde que comienzas a escuchar este "Sea of Deep Reflections", es la voz inclinada que tiene Alejandro Giusti hacía el lado alternativo de la música, debido a que si en el promocional del álbum no vería el nombre de la banda y solo me fijará en la primera canción "Falling Apart", pues se diría que es una banda de metal alternativo y que no tiene nada que ver con lo que conocía de Lapsus Dei, encontrando influencias como Creed, Alterbridge, etc. Lo cual no encaja muy mal en esta nueva dirección de la banda, porque dentro de los más de cuarenta minutos, la voz alternativa es la que predomina por encima de todos los instrumentos, aun así, ellos ya regresen a hacer Doom Metal a partir de "The Call of Sirens" y le añaden voces guturales en algunas canciones. Entonces, luego de presentar a una banda de otro corte por casi cuatro minutos con treinta segundos, Lapsus Dei regresa con todo a su lado más pesado y melancólico añadiendo algunos elementos cuasi progresivos y de índole pegajosa, los cuales se despuntan con el solo de guitarra a altura de lo que se presentó en la canción. Luego con "Naufragos" las cosas se ponen mucho más interesantes y presentan una de las mejores canciones de todo el disco, enraizado en influencias suecas, pero que gracias a la voz de Alejandro encuentra un camino personal; sin olvidar que la mejor canción del álbum resulta ser la que está en español, y por ello las cosas se sienten mejor.
"The Last Trip" es la primera canción de este "Sea of Deep Reflections" que tiene los primeros guturales en medio de riffs más pesados, trayéndonos viejos recuerdos en la banda por solo instantes, ya que en conglomerado general, la banda decide crear más ambiente, pero al mismo tiempo hacerlo de la manera sencilla y ubicados en un solo riff que llega a ser adictivo al máximo. De ahí la banda incluye un pequeño ambiente desolador que se conecta con el riff adictivo y que tiene mucho de los finlandeses Rain Paint. Luego las cosas regresan donde lo dejaron con "Colossal" en canciones previas, nuevamente encontrando la manera en los teclados de distanciarse de sus influencias y con la voz limpia, que a medida que avanza la parte más densa nos encontramos con los guturales. De ahí las cosas se ponen más grisaceas con "Alone I Break" y ponerle nuevamente las voces guturales en medio de los ritmos melancólicos; las cuales terminan sus recorridos en "Arrival". Canción que cierra el disco de manera íntegra y sin detalles sueltos, siendo lo único para mencionar la inclinación que tiene la voz limpia, que es muy buena, pero en muchos instantes falta enfocarse en lo que la banda trata de decir en sus ritmos.
"Sea of Deep Reflections" es un disco que presenta la nueva faceta de Lapsus Dei, donde tiene muchos momentos interesantes en sus esquemas y arreglos a nivel general, pero al ser la primera vez que la banda mezcla esa idea doomer con la inclinación alternativa y rocker en la voz, pues existen detalles para pulir, pero que en un conjunto se encuentra a una banda que está comenzando a abrirse camino a su manera, y eso es lo más interesante de todo este cuarto álbum de los chilenos, quienes a futuro puedan superar la inmensa valla que implanto Mar De Grises en su país y el mundo.
Damned Pilots announce the release of their new cd ‘Overgalaxy’ via Sliptrick Records due to be available in Winter 2016. ‘Overgalaxy’ is a steam punk concept album as drummer/founder Don Nutz says ”..it is built on the story of four cartoon characters, The Damned Pilots Don Nutz, Sgt Ote, Willer Hertz and Erik Space. They travel through space in the year 2500 A.C. on a 1970 ‘s hippy van customized to fight against their archenemy Gorguss and his evil empire”.
The lyrics, written by Sgt Ote, are about love and hate, war and peace, past and future, rebellions against failed systems, with the sense of humor typical of a sci-fi b-movie.
The album has been recorded at Track Terminal Studio in Trieste, Italy by Francesco Bardy, except ‘Just Another Day’, ‘People Don’ t Die’ at Voodoosound Studios in Ijmuiden, Holland by Paul van Rijswijk.
‘Overgalaxy’ is produced by Ron Goudie (Gwar, Death Angel, Poison) and mixed and mastered by legendary producer Bill Metoyer (W.A.S.P., Trouble, Slayer). as the artwork (due to be revealed soon) has been made by Philipino artist Uzi Emperado.
‘Overgalaxy’ features nine songs written by Don Nutz and Sgt Ote and one by Ron Goudie (‘Hell Is Cold’). The style goes from mid tempo groovy metal to doom metal and psychedelics ballads combined by catchy melodies. ‘Damned Pilots’ and ‘Season of the endings’ are two groovy metal pounding numbers dominated by solid huge riffs made to bang your head to.
‘Desert Europa’ is a deep slow doom song with black metal influences characterized by a soul raspy metal voice. ‘Just Another Day’ and ‘People Don’t Die’ are two spaced out ballads. ‘Gorguss’ is a catchy doom pop song with monolithic riffs and memorable cosmic melodies. ‘Hell is Cold’ is the single of the album written by producer Ron Goudie, ‘Sylvanic’ is a song about Bigfoot from another planet, a powerful crossover between classic rock and 90’s metal. ‘Mos’ is a noise drone song written together with Mos DJ. Damned Pilots are influenced by Kiss, Monster Magnet, Trouble, Beatles, Mayhem, Turbonegro, Voivod, Ghost, Devil’s Blood, Black Sabbath, Pink Floyd, ELO.
Born in 1998, Scummoved from small time garage metal band to national act, with its own signature sound, an incendiary blend of Bay Area Old School metal and modern soundscapes, all embedded in a nightmare of claustrophobia! Such is the concept behind their up-n-coming album ‘Humana’ where no-nonsense lyrics are vomited over a carpet of melting thrash/death metal.
Dealing with different issues, the album “Humana” is an attempt to elaborate about human nature, what humanity means, and what role could have mankind in modern society (The intro is a Gustav Jung’s speech about human as the origin of all evil.)
Humana was recorded, mixed and produced by Stefano “Saul” Morabito at “16th Cellar Studio” (Fleshgod Apocalypse, Hour of Penance, Hideous Divinity, Adimiron and many more…) in Rome, while the artwork, by Carlo Settembrini (also vocalist of Scum) and due to be revealed soon is an allusion to the human tendency to be driven by the trends, ignoring all the limitless potential of the individual , in favour of something bigger than the individual itself.
Scum has shreeded stages for 18 years along with bands such as Node, Eyeconoclast, Subliminal Crusher, Hour of Penance and more as well as being officially endorsed by Schecter Guitar Research.
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