El legendario guitarrista Paul Gilbert (Racer X, Mr Big) es alguien que no necesita mayor introducción a estas alturas. Como a muchos artistas, la pandemia le generó problemas a la hora de trabajar en su nuevo álbum solista, sin embargo eso no lo detuvo y fruto de un arduo trabajo nos presentó su álbum solista número 16, el cual fue grabado en el Opal Studio de Portland y co-producido por Kevin Hahn. Para la grabación Paul comenta que usó algunas guitarras Ibanez clásicas que ha estado coleccionando, modelos de los 70s, 80s y 90s. Además, en esta oportunidad y debido a la pandemia, fue el mismo Paul quien se vio obligado a tocar todos los instrumentos a excepción de algunas partes de batería. Por lo demás, continúa componiendo en base a melodías vocales, para en base a eso desarrollar las canciones como ha venido haciendo desde el álbum "Behold Electric Guitar" (2019) y eso es lo que sentimos al escuchar "Werewolves of Portland", su nuevo y gran trabajo de corte instrumental donde nuevamente nos demuestra por qué es un guitarrista tan respetado. Y es este último trabajo el que nos permitió poder entrevistarlo para los lectores de Dargedik, como suele ser costumbre, el gran Paul siempre se muestra con su guitarra entre sus manos pues es de aquellos guitarristas que hace hablar a la guitarra y que siempre deja en claro su pasión por la música.
domingo, 27 de junio de 2021
miércoles, 26 de mayo de 2021
Fecha de Lanzamiento: 04 de Junio del 2021
País de la banda: Estados Unidos
Sello: Mascot Label Group
Estilo Musical: Instrumental
El genio de la guitarra Paul Gilbert es alguien que no necesita mayor introducción. Incansable, nos presenta su álbum solista número 16, el cual fue grabado en el Opal Studio de Portland y co-producido por Kevin Hahn. Para la grabación Paul comenta que usó algunas guitarras Ibanez clásicas que ha estado coleccionando, modelos de los 70s, 80s y 90s. En esta oportunidad y debido a la pandemia, fue el mismo Paul quien se encargó de tocar todos los instrumentos. Y como ha venido haciendo en los últimos años, primero compone letras y melodías vocales para en base a eso desarrollar las canciones como ha venido haciendo desde el álbum "Behold Electric Guitar" (2019)
"Hello North Dakota!" es una gran forma de empezar el disco, a manera de himno en sus meodías iniciales, pronto se abre pase hacia terrenos más rockeros y nos muestran a un Paul inspirado. Y si buscan el lado más virtuoso lo encontrarán al inicio de "My Goodness" en donde Paul demuestra tener una técnica envidiable y gran sentido de la melodía en una canción rocker de ritmo más alegra. Algo más técnico suena el tema homónimo aunque no está exento de cambios de ritmo y hacia mitad de esta canción podemos disfrutar de un solo lleno pasión, melodía y virtuosismo. "Professorship at The Leningrad Conservatory" es de lo mejor del álbum junto a "Argument About Pie", aquí Paul saca su abanico de recursos, desde partes rockeras, pasando por momentos de virtuosismo contrarrestado por momentos más calmados y en donde no faltan los solos de primer nivel. El lado más sentimental lo escuchamos en "Meaningful" que inicia como una balada y aquí los solos y melodías llegan cargados de mucho sentimiento.
De la segunda mitad del álbum puedo destacar la intensa y rockera "Problem-Solving People" y el final con "(You Would Not Be Able to Handle) What I Handle Everyday" que nos despide de gran forma. Quizás no sea un disco perfecto pues hay un par de canciones que no terminaron de convercerme, pero más allá de ello, siempre es un placer escuchar a Paul Gilbert, así que si son fanáticos de este guitarrista y la música instrumental, este es un buen disco para tener en cuenta. Eso sí aquí Paul explora su lado más rockero, melódico y sentimental, por lo que si buscaban una demostración de virtuosismo puro y canciones a velocidad luz, no lo encontrarán aquí.
Lista de canciones:
01. Hello North Dakota!
02. My Goodness
03. Werewolves of Portland
04. Professorship at The Leningrad Conservatory
05. Argument About Pie
06. Meaningful
07. I Wanna Cry (Even Though I Ain't Sad)
08. A Thunderous Ovation Shook the Columns
09. Problem-Solving People
10. (You Would Not Be Able to Handle) What I Handle
Everyday
Páginas Oficiales:
Vola decide ir un paso más delante de muchas otras bandas y presentar algo fresco, moderno y de mucha perspectiva para estos tiempos. Donde lo último en este álbum es regresar en el pasado y escuchar cosas viejas, pues no, esto es música que sigue sin miedo en muchos avances musicales de distintos sabores auditivos, y así como en un momento se hablaron muy buenas cosas de las nuevas bandas de progresivo como Caligula’s Horse, Leprous, Soen y Haken, este “Witness” es la nueva cara del progresivo junto a lo nuevo de Architects de este 2021. Un gran año dentro de este estilo. Felicitaciones a Vola y gracias a estos daneses por presentar semejante producción dentro de este “Witness” (Mascot Label Group) y Asger por aceptar cordialmente a esta entrevista.
jueves, 19 de diciembre de 2019
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| Banda: Flying Colors (Estados Unidos) Álbum: Third Degree Año: 2019 Género: Progressive Pop/Rock Sello: Mascot Label Group |
Casey McPherson - Voz
Steve Morse - Guitarras
Mike Portnoy - Batería, voz
Dave LaRue - Bajo
Neal Morse - Teclados, voz
1.The Loss Inside 5:50
2.More 7:09
3.Cadence 7:40
4.Guardian 7:10
5.Last Train Home 10:31
6.Geronimo 5:19
7.You Are Not Alone 6:21
8.Love Letter 5:09
9.Crawl 11:14
Mike Portnoy (ex Dream Theater, Transatlantic, Adrenaline Mob, Sons of Apollo, etc) no sólo es uno de los mejores bateristas del mundo (hay fanáticos de Dream Theater que aún lloran su salida de la banda hace 9 años) sino también debe ser uno de los músico más ocupados de la escena mundial, pues desde que dejó a Dream Theater no ha parado de crear y participar en una gran cantidad de bandas y proyectos junto a otros músicos de gran nivel. Uno de estos es justamente Flying Colors que en el año 2011 fundó junto a Dave LaRue (ex Dixie Dregs, Jose Satriani, Steve Morse Band), Casey McPherson (Alpha Rev), Neal Morse (ex Spock's Beard, Transatlantic) y Steve Morse (ex Dixie Dregs, Kansas, Deep Purple) Producto de la unión de estos grandes músicos nacieron 3 álbumes de estudio y 2 en directo a la fecha, logrando una buena respuesta del público y la crítica como era de esperarse. Este último álbum se llama "Third Degree" y fue lanzado el pasado 04 de Octubre a través del sello Mascot Label Group y felizmente mantiene la formación intacta creando un Rock Progresivo que es muy accesible sin dejar de lado el virtuosismo de cada músico.
El álbum es muy variado y accesible en cuanto a influencias y sonidos, así tenemos a la inicial "The Loss Inside" que suena algo más directo y Rockero siendo de las canciones más cortas a pesar de sus 5 minutos de duración, como es de esperarse la parte instrumental es impecable (buenos solos teclado/guitarra) y la voz me suena más alternativa a ratos. Algo más oscura y extensa resulta "More" desde su pesado riff inicial, aquí la voz se roba el show con una interpretación formidable y algo melancólica diría, a ratos me suena más psicodélico y tiene una sección instrumental a mitad de tema que es toda una delicia sonora, de lo mejor del disco. "Cadence" empieza más tranquilo y con un sonido má ligado al Rock Progresivo Sinfónico más clásico o setentero, nuevamente tenemos una interpretación vocal llena de sentimiento que hace desta canción una especie de power balada aunque no está excenta de pequeños cambios. "Guardian" tiene una línea de bajo contagiosa al inicio que es algo lento pero luego el ritmo se pone más alegre teniendo algunos de los estribillos más pegajosos del álbum, la sección instrumental al medio de la canción permite que el bajo se luzca junto a la batería en una canción muy accesible, que sería radial de no ser por su duración de más de 7 minutos.
La joya y épica del álbum sería "Last Train Home" donde nuevamente la voz se luce con mucho sentimiento mientras que los músicos hacen magia cada uno con sus instrumentos, puedes escuchar a cada instrumento con líneas memorables en cada cambio que tiene esta montaña rusa progresiva. "Geronimo" se adentra en sonidos más Funk con un gran trabajo del bajo pero sin despegarse de la melodía siendo una canción algo experimental pero accesible. "You Are Not Alone" es la balada del álbum, aquí la voz coge más protagonismo aunque las guitarras suenan bien de fondo, cumple sin ser expectacular. El lado más accesible y comercial del álbum llega con "Love Letter"que es la canción más radial de lejos tanto en las líneas vocales como en la parte instrumental que es algo más sencilla (dentro de lo que hacen estos capos) El álbum termina con "Crawl" que es la segunda canción larga y épica de este álbum, y que junto a la anterior están entre lo mejor, Rock Progresivo de primer nivel con una interpretación vocal soberbia.
Con un sonido más ligado al Rock/Pop Progresivo Flying Colors demuestra con este "Third Degree" que no tienen puntos flojos en su corta discografía, logrando crear canciones que sin dejar de lado el progresivo y la experimentación siguen siendo muy accesibles para los oyentes, sobre todo los que no están acostumbrados al estilo. Todos los músicos están a la altura de lo que se espera de ellos, sin embargo la voz de Casey se alza como una de las mejores del género, imprimiendo mucho sentimiento y melodías a las composiciones. De lo mejor del año para los amantes del Progresivo más clásico y accesible.
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