Entrevista a Psicorragia: Celebran 30 años de Ruina y Muerte dentro del metal peruano

Psicorragia celebra sus 30 años de trayectoria en un concierto a realizarse el próximo 20 de setiembre en el Teatro Kantaro del Centro de Lima. La productora peruana Thrashirts ha tomado la posta para conmemorar este importante evento para la escena death doom metal. 

Para esta ocasión se da la oportunidad de hacer una pequeña entrevista a su líder Mario Romanet (voz y bajo) donde hace un breve repaso de sus inicios y como formaron la banda en el año 1994. 

Además nos cuenta como fue el camino para lograr su sonido casi propio yéndose de un metal experimental a  un death doom de una manera natural siempre moldeándose al metal extremo del genero.

Romanet también nos cuenta que ya están finalizando las grabaciones de su nuevo álbum ha lanzarse por su sello actual Thrashirts Records donde su sonido seguirá el camino de su predecesor "Madre Muerte" pero con mas firmeza en lo extremo y oscuro.

La entrevista ya esta disponible en nuestro canal en Youtube:

Entrevista con Vladimir Korg (The Mist): La previa para el Lima Metal Fest

 

The Mist es una banda muy importante en la escena brasileña y estarán este sábado 8 de junio en el Lima Metal Fest a realizarse en e C.C Festiva de Lima. Las entradas están a la venta a solo 100 soles en los puntos de venta de passline.com y thrashirt.pe

Vladimir Korg (vocalista y líder) accedió a una entrevista para Dargedik Webzine donde nos cuenta el proceso de creación del legendario 'Phantasmagoria" , álbum emblema de la banda y de todo Brasil así como el ya clásico  "The Hangman Three" lanzado en 1989 y 1991 respectivamente. Korg nos cuenta que aun no ha visitado Lima y esta será su primera visita a pesar de que su papá estuvo exiliado en Lima en tiempos de la dictadura brasileña. Siendo este su primer concierto desde su esperada reunión en 2018, la banda promete priorizar sus primeros lanzamientos en su setlist cargados de puro thrash /death metal

Mira la entrevista completa:

EvilRod: Bienvenidos a Dargedik Webzine Vladimir Korg.

Korg: Muchas gracias por invitarnos, estamos muy emocionados de estar aquí, para hablar de todo los detalles con todos los metaleros peruanos y estamos muy ansiosos de estar alli con ustedes y realmente llegar a conocer la escena de Lima.

EvilRod: Todo bien?

 Korg: Jajaja es con entonación de pregunta. Todo bien? Si todo Todo muy bien.

EvilRod: En realidad es un sueño cumplido estar conversando contigo ahora mismo. Realmente quisiera conocerte en persona aquí en Perú.

Korg: Si, de todas formas nos veremos.

EvilRod: Todo iniciaría en 1989, para esto ya tenias un disco grabado con la banda Chakal ese álbum tan brutal y bestial que es el “Abominable Anno Domini” (1987). Luego darías un salto a la banda The Mist que en ese entonces se llamaban Mayhem. Cuéntame ¿Cómo es que en realidad se formó The Mist? y ¿por qué decidieron hacer el cambio de nombre?

Korg: Cuando deje Chakal y me invitaron a unirme, hicimos algunas grabaciones y ensallos. Y en ese entonces se llamaba Mayhem pero estaba muy relacionado con Sepultura del album Morbid Visions y en esa época muchas bandas de Bello Horizonte estaban siguiendo el mismo camino que Sepultura estaba tomando en sus influencias y composición. Y nosotros decimos ir en otra dirección. Recuerdo que Sepultura influencia a la mayoría de las bandas de ahí, principalmente de las de Bello Horizonte, que es la ciudad donde vivo.  Y esto fue cambiando, incluso disfrutaba de las canciones de Mayhem, pero formamos algo completamente nuevo, teniendo una nueva perspectiva intentando buscar el propio estilo de The Mist. Tratando de no ser influenciados. ¿Entendiste? (italiano)

EvilRod: Entiendo, entiendo (italiano) hermano.

Korg: Jajaja tu italiano es peor. Jajaja 

EvilRod: En esa época, ¿Quién fue el líder de The Mist?

Korg: Bueno, tiene mucho peso ser vocalista y líder, Marcelo Dias era el compositor, el baterista Christiano Salles se encargó mucho de la parte visual y yo cuidaba el concepto de lo que se iba a trabajar. Y a la gente le gustaba lo que escuchaban de nosotros y asi sucesivamente. Y la banda seguía creciendo. Pero si era necesario encontrar alguien que haga las entrevistas y un tipo que se la voz de la banda ¿no? 

EvilRod: ¿Qué fue lo que te motivo hacer ese estilo de voz en Phantasmagoria álbum?

Korg: Creo que en aquel momento intente cambiar un poco el carácter de las letras, intentar hacer algo diferente líricamente, aportar nuevas texturas a las letras sobre literatura y cinematografía. Hay mucha literatura en las letras y sabes, incluso en el otro álbum (the Hangmasn Tree) como por ejemplo Stephen King. Estudie filosofía y tengo un título, porque luego se pone peor jajaja. Por ejemplo, en el disco de Phantasmagoria empieza con la invasión de los alienígenas luego hay temas de un tipo en estado terminal, así que hay varios matices. Pero intento mantener una especie de textura depresiva y algo caótica en el transcurso de las letras. Ahora mis Influencias vocales en un principio fue Chuck (Death) Voivod, Becerra (Possessed) que incluso hoy en día me siguen influyendo, nunca busque ser similar, la música es dinámica. Por ejemplo, mi voz en The Mist es diferente con Chakal.

EvilRod: por ejemplo, soy baterista y vocalista. Mi principal influencia en voz son Death Y Possessed. Pero tu voz la primera que la escuche me sonó muy peculiar a Jhon Tardy (obituary)

Korg: Oh si muchas personas me lo han dicho.

Evilrod: Y es interesante, por que tu fuiste primero en lanzar un material concreto. ¿conoces a Obituary?

Korg: Si, tocamos juntos en Brasilia.

EvilRod: Ahora nos movemos para el año 1991 hablemos del The Hangman Tree en ese tiempo estaba como guitarrista Jairo Tormentor. ¿Qué te motivo realizar un álbum conceptual como el Hangman Tree?

Korg: por ejemplo, el nombre de ese disco proviene de un árbol que está en Peter Pan. Entonces la influencia por esa literatura, yo escribí todos los temas e hice todo el álbum. Por que en un principio estaba pensando para que sea para Chakal.

Lo escribí en un momento muy difícil de mi vida, tenia como 30 años. 

EvilRod: Tu voz me parece que cambia y es diferente al primer disco.

Korg: bueno fue porque estaba metido 6 horas para grabar y estaba muy cansado. Por que si no lo hacia en ese tiempo, el álbum no salía en ese año. En ese tiempo se me dificulto mucho grabarlo. Y sonó así porque no tenía descanso.

EvilRod: las portadas de los álbumes me encantan ¿fue tu idea o cómo fue?

Korg: Yo no participe en la creación de las caratulas, estaba mas metido en las letras y la música. El baterista fue el que se dedicó a ese arte. El pego el arte de Michel Weller.

La última versión del álbum del 2016. Weleer dio la autorización para usar la caratula oficialmente.

EvilRod: nos movemos ahora a 2018, por que celebraron los 30 años del Phantasmagoria. En ese tiempo estuviste acompañados por tus antiguos compañeros. Después de 20 años van volver a entrar a grabar nuevamente. ¿Cómo surgió la idea de reunirse?

Korg: yo estaba escribiendo un proyecto con Diaz. Y Cristiano se animó para participar en ese tour. por qué gente pedía el retorno de The Mist. Y bueno fue como una especie de experimento y lo vamos hay intentar, era algo de curiosidad y salió genial. Y lo anunciamos y fue muy emocionante. Y Jairo formo Troops of Dooms entonces solo fue la reunión y cada uno por su lado. Y yo entre hacer el EP Circle of The Crow.

EvilRod: Ahora tu eres el líder de The Mist. El primer tema ¿Cómo creas o pones este intro de película terrorífica, es muy genial y de donde lo tomaste?

Korg: Fue diseñado por Wesley el productor. Creo que esa canción habla muy bien de lo que viví grabando el Hangman Tree entonces tuve que decirme a mí mismo: Wow hay que averiguar como voy a lidiar con este monstruo que estaba en mi interior y era luchas contra esa bestia, por que realmente me golpeo mucho.

EvilRod: ¿A quién se le ocurrió hacer riff de blues?

Korg: Se me ocurrió a mi por que soy un fan del terror, películas por ejemplo como Friday 13. Siempre cuando hay adolescentes van al lago de cristal o hacer un campamento. Siempre aparece el asesino y entonces para presentar al personaje, suena unos riffs de blues. Y eso da vida para que empieza la matanza y es un preludio.

Korg: Vamos a priorizar los primeros álbumes para nuestros fanáticos mas acérrimos. Mi papá fue exiliado en Lima, Perú. Por la dictadura de Brasil. Tengo un amigo que trabaja en Lima. El me dijo que que Lima es una hermosa ciudad. Tengo mucha curiosidad de conocer a las chicas. Jajajajjaa. 

EvilRod: Palabras para tus fanáticos.

A todos lo fan peruanos les digo que somos uno de sur américa y tenemos que apoyar a la música metal de nuestros continentes. Con todo lo difícil que es comprar instrumentos, la política y lugares. Es igual de difícil para todos nosotros. Los metaleros los fans metaleros somos muy fuertes y espero que hagan pogos y muevan las cabezas a lo loco.  Y The Mist tocara en este festival sur americano así que les invito a vernos y estar con nosotros. Y hemos escuchado que los metaleros peruanos son unos locos y que viven la música. Y eso es demasiado increíble y quiero verlo. 

Biografía:

La banda The Mist surgió a mediados de 1988 con miembros restantes de la banda Mayhem. Vladimir Korg había aceptado la invitación para unirse a Mayhem después de dejar la banda Chakal. La banda grabó el disco Phantasmagoria como quinteto al año siguiente y ganó notoriedad por optar por un sonido basado en el thrash metal convencional con un Heavy Metal fuerte y básico.

En 1991, como cuarteto, grabaron el álbum clásico de la banda, The Hangman Tree. En este álbum, la banda diseña un trabajo conceptual que se convierte en seña de identidad de la banda. La banda se centra en atmósferas oscuras y letras alegóricas y poéticas, coqueteando con el cine y clásicos literarios como El mago de Oz y Peter Pan y Neverland. En este álbum debuta el guitarrista Jairo Guedz y revela a Cello Dias como un distinguido compositor. 

Una vez más la banda sufrió cambios en la formación con la salida de Vladimir Korg y la banda experimentó con el metal industrial con el disco Ashes to Ashes, Dust to Dust de 1993. La banda realizó algunos shows como trío con Chris Salles en la batería, Jairo Guedz a la guitarra y Cello Dias al bajo y voz. Para el álbum Gottverlassen, se recluta a Cassiano Gobbet, mientras Cello Dias deja la banda para unirse a Soulfly. Fabio Audrey, guitarrista, se une a la banda para algunos shows pero la banda decide finalizar sus actividades.

En 2018, Vladimir Korg regresó a la banda con Chris Sallles y Jairo Guedz a la guitarra. Wesley Ribeiro, bajista de la banda Hellspunch, se une a la formación y emprende The Scarecrow Tour, trayendo los grandes clásicos de la banda a su Set List. Gira exitosa, pero la banda pierde a Jairo Guedz que forma la banda The Troops of Doom y Chris Salles que deja la banda por motivos privados. Con el mundo confinado por la pandemia, la banda muestra resiliencia y con Edu Megale a las guitarras, Wesley Ribeiro al bajo y Korg a la voz, la banda entra al estudio en 2021 para grabar el EP The Circle of the Crow, su primer disco en 25 años.

The Circle of the Crow – Cumpliendo la palabra dada a sus fans, Vladimir Korg, Wesley Ribeiro y Edu Megale ingresan al estudio de la Maçonaria do Áudio, con Alan Wallace de la banda Eminence como productor para grabar las canciones que estarán en el EP – El círculo del cuervo.

El EP contiene cuatro canciones: Inner Monster, Over my dead body, The Blackmail of God e The Tempest.. El EP, según Korg, servirá como puerta de entrada a la composición del nuevo álbum de The Mist y contará con el trabajo del baterista Riccardo Linassi en la batería.

Entrevista a FM

 Merv: Es mi primera vez en Perú y tan bien en sur América.

EvilRod: ¿cuál es la temática de este tour?

Merv: Estamos celebrando 40 años de carrera musical y estamos sacando un nuevo album. Y Queremos ir a otros lugares a seguir celebrando nuestros 40 años. Y estamos muy felices de estar en sur América.

EvilRod: Hablaste del nuevo album. Yo he escuchado tu single “Out Of the blues” y se que la comunidad de hard rock a tenido muy buenas criticas a esta nueva canción. ¿cómo es que tu recibes estas críticas?

Merv: Lo que queremos es sacar nueva música, hay mucha gente que nos sigue desde la época de los 80, 90 y tienen la mayoría de nuestras producciones y queremos seguir haciendo algo nuevo.

EvilRod: Es tu primera vez en Lima, Perú y Latinoamérica. ¿Cuáles son tus expectativas del concierto?

Merv: Tenemos muy buenas expectativas, recién hemos llegado anoche y hoy y estoy muy emocionado por salir a tocar en vivo, son muchos años que han pasado para estar aquí.

 EvilRod: pero, ¿qué sucedió para que nunca hayan venido antes a este parte del mundo?

Merv: No lo sé, las cosas suceden a veces asi. Pero en nuestros años de carrera hemos ido a Grecia por ejemplo y otras ciudades de Europa.

EvilRod: ¿te esta gustando Latinoamérica? 

Merv: Si, hemos estado en Brasil ahora vienen Colombia, y Buenos Aires. Es divertido la gente, el clima y la comida, todo es bueno.

EvilRod: Yo sé que Iron Maiden les hizo un cover a ustedes ¿cómo es que lo recibieron este cover?

Merv: Fue un gran honor para nosotros, es más Janick Gers (guitarrista de Iron Maiden) es mi vecino, vivimos en el mismo vecindario.

EvilRod: Wow que loco. ¿Como fue el escuchar ese cover de Iron Maiden?

Merv: Fue un gran honor, osea es Iron Maiden. Nosotros en Inglaterra jugamos futbol 5 vs 5 y en la época de los 80’s jugábamos con Steve Harris y otros músicos.

EvilRod: oh claro lo entiendo aca se le llama “pichanga”

Merv: Jajaja ok. Si, pichanga. Jajaja.

EvilRod: Si no hubieras sido bajista de FM ¿qué otra profesión hubieras ejercido? 

Merv: hubiera sido catador de cervezas jajaja, pero ya no bebo. 

EvilRod: y ¿Por qué dejaste de beber’

Merv: No lo se, simplemente lo deje. Jajaja. Es mas cuando paseo con mi esposa o hacemos las compras veo a Janick y le digo Hey Hola, ¿cómo vas? Esas cosas jajaja. Ritchie Kotzen tan bien es muy buen amigo mío.

EvilRod: ¿qué concierto te cambio la vida y lo recuerdas?

Merv: 1977 Thin Lizzy dos noches. Fue lo que me impresiono y dije quiero tocar asi.

EvilRod: Y ¿cuál a sido el mejor concierto que has tocado?

Merv: Pues no se, puede ser el Rock Fest. Pero ahora vamos a tocar en diferentes lugares. Quien sabe.

EvilRod: Y obviamente que esta noche en Lima, Perú.

Entrevista a Pentagram (Anton Reisenegger): Nuevo álbum y los inicios del metal extremo en Sudamérica

 

Anton Reisenegger es un artista chileno muy conocido por ser un ícono generacional para los fervientes seguidores del metal sudamericano. Miembro fundador de bandas como Pentagram y Criminal, además fue figura clave para que muchas bandas de este continente pudieran dar el gran salto hacia Europa mediante el intercambio de cintas durante los ochentas. Esta entrevista no solo repasa aquellos años gloriosos, también es una conversación amena acerca de su larga trayectoria.

Pentagram al mando de Anton lanzarán su esperado segundo álbum titulado "Eternal Life Of Madness" el 26 de abril vía Listenable Records para USA y Europa y vía NB Extreme Recording para Chile.

Mira la entrevista completa en el siguiente video:

Entrevista a Armagedón: Su nuevo disco y la previa para el Ataque Metal [Videoentrevista]

 

Armagedon estará presente en el Ataque Metal 2024

Armagedon es una banda longeva y uno de las primeras fundadoras del metal en el Perú. Su heavy metal limpio y directo los ha llevado a recorrer gran parte del territorio nacional y ni que decir de sus canciones que se han convertido en himnos indiscutibles del heavy metal peruano.

Nuevamente el Ataque Metal trae a Armagedon a nuestras paginas para hablarnos sobre lo que se viene en la banda además de su nuevo álbum 'Sobrevivir', y sobre todo del evento prolijo del metal nacional. Victor Guizado 'El Lobo' y Martin Guizado responden algunas interrogantes de nuestro corresponsal EvilRod donde promete sacudir toda su adrenalina este 20 de enero en el C.C. Festiva del Centro de Lima.

Entradas disponibles en Eventrid clic aqui

Te dejamos con la entrevista completa en el siguiente video:

Entrevista a Primal Fear: Daremos el 120% de sangre, sudor y lágrimas, así de directos somos. ¡Vivimos para nuestros fans!

 

Tom Naumann el guitarrista de los veteranos Primal Fear se da un tiempo para una breve conversación con nuestro corresponsal EvilRod, en una entrevista concisa en donde ambos abordan temas puntuales como la próxima presentación de la banda en nuestro país, fecha en la cual prometen dar el 120% de sangre, sudor y lágrimas. ¿Les tomamos la palabra?, a mí no me queda duda, porque cuando Primal Fear pone marcha a su maquinaria pesada no para ante nada ni ante nadie.

Evilrod: Bienvenido Tom Nauman a DARGEDIK TV, entiendo que andas atareado con todas las obligaciones referentes a su gira, así que trataré ser lo más breve posible para no desviarnos de los temas concretos. Entonces comencemos:

Esta es la segunda visita de PRIMAL FEAR al Perú. La primera vez fue en el "LIMA METAL FEST" en el 2016 y ahora llega una segunda oportunidad; pero sácame de dudas: ¿estuviste presente aquella primera vez?, recuerdo que habías tenido un papel relevante en la composición y creación del álbum correspondiente a esa gira ‘Rulebreaker’ del 2016, pero una serie de complicaciones te habían motivado a alejarte de la banda un par de años antes.

Tom: Lamentablemente tengo que decepcionarte. Estuvimos en "Lima Metal Fest" en 2016, en un tour por Sudamérica junto con Luca Turillis Rhapsody, yo participe de ese tour ya que estoy de regreso en Primal Fear desde el 2014.

Evilrod: En el 2020 se lanzó el disco 'Metal Commando' y en esos momentos se estaba viviendo la pandemia en su punto más alto. ¿Qué puedes decirme sobre esa época?, y por otro lado háblame del nuevo álbum, donde se muestra un fénix resurgiendo de las cenizas.

Tom: 'Metal Commando' fue lanzado antes de la pandemia. Desafortunadamente no tuvimos tiempo de promocionar el álbum e irnos de gira debido a esa extraña situación que comenzó alrededor de 2 meses después. Así que en nuestra opinión fue un álbum muy fuerte, pero desafortunadamente no pudimos llevarlo al escenario. Tuvimos posiciones muy altas en las listas de varios países y fue mala suerte para nosotros no poder girar con el álbum. Entonces, durante la pandemia tuvimos mucho tiempo para escribir nuevas canciones. El resultado es nuestro nuevo álbum 'Code Red'.

Evilrod: Primal Fear llega con un nuevo disco que es una genialidad. ¿Cómo fue el proceso creativo de 'Code Red'?

Tom: Por supuesto, tuvimos mucho tiempo durante la pandemia. Cada uno de nosotros tiene nuestro propio estudio en casa. Luego comenzamos a juntar ideas y nuevas canciones y las lanzamos. Todos escribieron canciones y crearon ideas. Los enviamos de un lado a otro y los juntamos para terminar una nueva canción. Esta vez fue un verdadero esfuerzo de equipo. Al final teníamos alrededor de 25 canciones y elegimos las mejores para la ocasión.

Evilrod: Claro, y lo que puedo observar en esta producción es que expresa mejor lo que está pasando en el mundo actual. ¿Estoy en lo cierto?

Tom: Así es. Desafortunadamente, en este momento hay suficientes puntos calientes en el mundo. Tenemos que tener cuidado con lo que hacemos porque sólo tenemos uno. Las guerras, la opresión y el odio no benefician a nadie. Es hora de empezar a vivir unos con otros y no unos contra otros. Todos somos humanos y de la misma raza. Si destruimos el mundo no nos quedarán otras opciones.

Evilrod: Finalmente, ¿cuáles son tus expectativas para este 7 de noviembre? y ¿qué espectáculo tiene Primal Fear para el metalero peruano?. ¡Por favor invítanos al concierto!

Tom: Por supuesto, tocaremos canciones de nuestro nuevo álbum, así como clásicos que nuestros fans siempre quieren escuchar. Esta vez también habrá canciones en el setlist que rara vez tocamos o que no tocamos durante mucho tiempo. Daremos el 120% de sangre, sudor y lágrimas y lo dejaremos todo en el escenario, así de directos somos. Vivimos para nuestros fans y tuvieron que esperar tanto tiempo, así que daremos un buen espectáculo y, con suerte, tendremos una buena fiesta de metal juntos.

Evilrod: Muchas gracias Tom, a ti se te nota siempre abierto a dar buena vibra a tus seguidores y a los medios, esta ha sido una entrevista corta pero precisa y espero conversar largo y tendido en una próxima ocasión.

Entrevista a Crown of Madness: "Queríamos escribir canciones sobre juegos que fueran lo más exactas posibles"

 

Con el melancólico pero feroz "Elemental Binding", su segundo EP publicado el pasado 23 de febrero, esta talentosa dupla canadiense nos recuerda que el ser humano es un simple viajero que ha tratado de adaptarse a los cambios y a la misericordia de la Madre Tierra, dándonos segmentos memorables  que se interceptan entre pasajes lúgubres de guitarra a cargo de Matt Pancoust de Truent como invitado especial, esto sumado a las voces descarnadas de Sunshine Schneider, y la  imponente; pero versátil ejecución de batería por parte de Connor Gordon. En esta oportunidad aprovechamos la ocasión para adentraremos dentro de su death metal melódico y así conocer los entresijos que se esconden detrás de sus líderes.

Bi 1.Decadente(Dargedik): Bienvenidos a Dargedik, amigos. A lo largo de todo el EP se trata de este lazo que nos une a la naturaleza de una manera intrínseca ¿Esta postura está influenciada por su lugar de procedencia, viendo que en Canadá se prioriza el cuidado de los hábitats naturales o es parte del pensamiento propio del grupo?

Sunshine(COM): Bueno, no soy originaria de Canadá. Soy Sunshine (Schneider), la letrista/vocalista. Soy de Reno, Nevada, la cual refleja el mismo tipo de naturaleza que tenemos aquí en BC (Columbia Británica), los árboles, las montañas, los lagos y los ríos son muy apreciados por nosotros. 

2.Decadente(Dargedik): Adentrándonos en la historia del grupo. ¿Cómo empezó Crown of Madness, ya que antes de esta misma crearon Arborean, cómo se conocieron sus miembros y cuál era el estado de la escena del death metal en ese entonces?

Sunshine(COM): La historia que todo el mundo ama: Connor (Gordon) y yo nos conocimos en World of Warcraft en 2008. En ese tiempo, estaba adentrándome en bandas como Blind Guardian y Kamelot, y entonces Connor me enseñó otras como The Faceless y Born of Osiris. Fue toda una aventura: Yo estaba iniciando la escuela secundaria y aparentemente me gustaba este chico que conocí en un videojuego, a la par que expandía mi amor por el metal. Fueron buenos tiempos. Alrededor del 2013, ya me había graduado y decidí conocerlo en persona, empezamos a salir de inmediato y hemos estado escribiendo música desde entonces a través de Guitar Pro.

Arborean fue el primer nombre con el que nos quedamos por casi una década, pero decidimos renombrarnos (ya que nuestra nueva música era bastante diferente) como Crown of Madness durante la pandemia en 2020.   

 

3.  3.Decadente(Dargedik): ¿Qué es lo que diferencia a Crown Madness de Arborean en ejecución y mensaje?

Sunshine(COM): Arborean era directamente una banda de death técnico melódico. Estaba absolutamente saturada con orquestaciones y piano, aspectos que no sabíamos cómo producir de manera adecuada realmente, lo cual resultó un desplome para nosotros. Por lo que queríamos tener el mismo sentimiento “épico” en el trabajo de la guitarra, en lugar de tener pistas orquestales en cada canción y así fue como Crown of Madness nació. En cierto sentido tiene el mismo “sentimiento” pero no el mismo sonido. Arborean también era bastante lúgubre, así que a la vez pienso que el mensaje de las letras también es el mismo.

 

4. 4.Decadente(Dargedik):¿Cuál fue la inspiración del nombre y cuáles fueron sus influencias (bandas o músicos en específico) a tener en cuenta en la elaboración de su sonido sobre todo en el estilo de las guitarras y la batería?

Sunshine(COM): Crown of Madness es solo un hechizo de Calabozos y Dragones, no es algo muy creativo. Como puedes ver, Connor y yo somos mega “nerds”, amamos jugar Calabozos y Dragones, así como todavía amamos World of Warcraft, y somos grandes fanáticos de la serie “Soulsborne”. Todos estos pasatiempos “nerds” influenciaron nuestro sonido. En lo que respecta a bandas o músicos que nos influenciaron, la más obvia es Ulcerate. Aunque personalmente no los escucho mucho, definitivamente estoy influenciada por el “sentimiento” que Ulcerate tiene, y diría que el nuestro es similar, especialmente en la batería. Personalmente, me encantan Fallujah y Scott Carstairs desde hace muchos años, ellos han tenido una gran influencia en mí, al igual que Septicflesh y sin dejar de mencionar a la cantautora Laura Marling por enseñarme a cantar y tocar partes de guitarra más complicadas al mismo tiempo.Sé que Connor ha sido influenciado por Moe Carlson de Protest the Hero, lo cual tiene mucho sentido cuando comparas los dos estilos de tocar la batería.

5.  Decadente(Dargedik):  El EP tiene de invitado a Matt Pancoust de Truent en las guitarras ¿Cuál fue el proceso de grabación con esta increíble adición y cómo se dio esta oportunidad?  

 Sunshine(COM): Realmente, no hicimos nada, pero Matt preguntó si podía tocar un solo. Él escribió y grabó su solo en “Inmortal Eyes” y nos lo envió. Y eso fue todo. ¡Gracias Matt por hacer nuestras vidas más fáciles! Es un gran tipo, gran amigo, e incluso hemos pasado el rato y salido algunas veces.

6.Decadente(Dargedik): The Void, su primer EP, tiene algunas diferencias con el Elemental Binding ya que presentó el aporte de Claire Lamb en el piano dándonos una atmósfera de tristeza, y además tuvo como temas más relacionados a problemas internos junto al cuestionamiento existencial. ¿Qué fue lo que inspiró a este primer trabajo?

Sunshine(COM): Para ser honesta, es difícil saber de dónde provienen mis letras. En orden para escribir las letras para The Void, pasé bastante tiempo viendo al YouTuber VaatiVidya, donde estudié el “lore” de Dark Souls/Bloodborne como una estudiante. Quería escribir canciones sobre juegos que fueran lo más exactas posible. Pero cuando se trataba de eso, quería que las letras no estuvieran apegadas a algún “lore” que ya existiera, así que traté de escribir sobre nada, lo que sea que viniera a mí. Diría que estaba atravesando por problemas internos mayores al momento de escribir The Void, pero las cosas han mejorado bastante para mí en el ámbito mental desde entonces y creo que está reflejado en las nuevas letras. Pero siempre seré una chica triste, no dejaré que eso se vaya nunca. Hitazos musicales tristes. #sadgirldeathmetal 

 

7.  7.Decadente(Dargedik):Teniendo a estos dos grandes EPs en su discografía ¿Veremos un trabajo de larga duración pronto o deberá de pasar algún tiempo para disfrutar del mismo?  

Sunshine(COM):Estoy muy feliz de anunciar que el primer LP ya ha sido escrito y está en la etapa pre grabaciones profesionales. Nos hemos dado un plazo de dos años para este disco y para maximizar una campaña promocional lo mejor que podamos. También sería genial ser fichados por una discográfica para este trabajo. Cruzo los dedos.

 8.  Decadente(Dargedik):  Viendo que en la escena de Canadá tienen una gran acogida ¿Tienen pensado el girar en otros países? ¿Sería posible el presentarse en Latinoamérica? 

Sunshine(COM): Tengo muchas ganas de tocar en Estado Unidos, especialmente en mi ciudad natal de Reno, Nevada. Si hubiera una manera de llegar a América Latina, definitivamente lo haríamos también. Honestamente, no hay lugar en el mundo al que le diríamos que no.

Decadente(Dargedik): Gracias por tenernos en consideración Sunshine, espero que pronto pisen tierras sudamericanas. ¡Muchos éxitos hasta entonces!

 

Entrevista a Tete Novoa: "Hoy en día no hay conciertos, sino espectáculos donde tienes que hacer a la gente vibrar con tu música."

 

Tete Novoa está consagrado a contar historias salidas desde un corazón que brilla fiel a su arte, y Dargedik tiene la oportunidad de conversar con el cantante español quien nos cuenta con emoción el devenir de los distintos proyectos en los que se ha hecho participe en los últimos años, además de darnos un adelanto de “Historias que Cantar” disco con el que llegará a Lima en una firma de autógrafos promocional este 21 de mayo.



Dargedik (Martin BHR): Buen día Tete y bienvenido a nuestro webzine dargedik.com. Una primera duda a aclarar, ¿naciste el 21/06/1980 o en 1981? ya que a veces se cruza esa información tuya con la publicada en otras paginas.

Tete Novoa:  Fue en 1980, buena cosecha la de ese año jajaja

Dargedik (Martin BHR):  Fuiste un niño en los 80’s y adolescente en los 90’s, algo que compartimos los que ya superamos la base 4 de edad, ¿qué recuerdas de aquellas épocas y cuáles eran los grupos o canciones que escuchabas en aquellos años dorados del rock y heavy en español?

Tete Novoa:  Recuerdo siempre vivir y escuchar muy buena música en casa desde niño, gracias a mis hermanos. Mi hermano el mayor, César, es fanático de Queen y el mediano, Óscar, de AC /DC. Tengo un bonito recuerdo de esa época escuchando vinilos y cds en la sala de mi casa, también junto a mis hermanos he podido vivir muchos macro conciertos como Metallica o Iron Maiden desde muy pequeño.

Dargedik (Martin BHR):  Recuerdo que Shaigon fue una de tus primeras bandas. Con ella estuviste a punto de editar un cd profesional gracias a Avispa Music, y hasta donde tengo entendido, fue poco antes de que dieras el gran salto a Saratoga. ¿Nos podrías contar tu experiencia con aquella banda que representó tus inicios en el heavy metal y la relación con el guitarrista Ismael Gutiérrez (Shaigon), para luego repasar tus primeros discos solistas: TTN y TTN Live?

Tete Novoa:  Sin duda los primeros ladrillos de mi carrera musical, donde empezamos en un local de ensayo en mi ciudad natal, Pinto, y desde donde pude dar el salto profesional a Saratoga. Pasé de tocar con Shaigon para 50 personas al primer concierto con Saratoga en “El Viña”del 2007 para unas 40.000. Siempre he dado las gracias a Ismael, Miky Ttito y Tony, compañeros en Shaigon por el apoyo que me dieron siempre.

Dargedik (Martin BHR):  Sin duda entrar a cantar en Saratoga te nutrió de un largo alcance que rebasó las fronteras de tu país para calar hondo hasta en Hispanoamérica, lo que te ha colocado en un merecido sitial por este continente. ¿Cómo resumes esa larga trayectoria desde tu ingreso en el 2007?

Tete Novoa:  Viví el primer concierto de Saratoga en Latinoamérica en aquel 2007 lleno de emoción, fue en el teatro Ágora de la ciudad de Quito-Ecuador con 4000 personas llenando el auditorio. Desde entonces no hemos parado de realizar giras muy potentes cada año.

Dargedik (Martin BHR):  Y hablando de Saratoga, ¿qué tal la experiencia en vivo con nuestro compatriota Charlie Parra del Riego (Perú) quien los estuvo apoyando en la última gira?

Tete Novoa:  Charlie ha sido un gran descubrimiento. Ya es mi hermano y lo será por siempre. Talento, sumado a esfuerzo y actitud resume a un grande. Aparte estoy deseando verle en Lima el día 21/05, donde estaré firmando discos presencialmente en el Amankaya Peruvian Restaurante de la Av. 28 de julio 562 Miraflores.

Dargedik (Martin BHR):  Sin duda eres un cantante de gran nivel y se nota el cuidado que le pones a tu físico, el deporte y la vida sana ¿tu filosofía y estilo de vida es pieza esencial de lo que has logrado en el aspecto artístico?

Tete Novoa:  Creo que vivimos en un mundo muy materialista, donde la pura verdad es que a veces el físico también suma. Aparte de la imagen intento hacer mucho deporte, me ayuda mentalmente y en mi equilibrio personal.

Dargedik (Martin BHR):  Felicitaciones por la portada de la mítica revista “La Heavy” (antes Heavy Rock) donde Mariskal Romero reconoce el papel fundamental que ocupas en el panorama rock/heavy en español. ¿qué rol cumplen los medios escritos y virtuales en tu vida artística?

Tete Novoa:   Siempre debemos tener una perfecta simbiosis con los medios, ellos difunden nuestra música y promocionan los eventos, y nosotros atraemos a sus lectores, sois una pieza clave en este mundo de la música.

Dargedik (Martin BHR):  Tu nuevo disco “Historias que Cantar”, según lo publicado hasta el momento, resume parte de tu vida y experiencias a través de la música, apoyado por un documental de una excelente producción audiovisual ¿qué nos puedes comentar al respecto de este próximo lanzamiento?

Tete Novoa:   Creo que fue una idea muy acertada acompañar este disco con un material audiovisual de calidad, donde el público puede sumergirse en mi vida, en la realización del disco y de los videoclips.




Dargedik (Martin BHR):   Ya para terminar y agradeciendo tu valioso tiempo, sabemos que este 21/05, promocionarás tu disco “Historias que Cantar” con una firma de autógrafos en Lima-Perú, ¿qué podemos esperar en caso se concrete un futuro show? y bríndanos por favor tus palabras finales para el público peruano.

Tete Novoa:   Espero visitar Perú a final de año, cuando mi disco haya cuajado en todos los oídos peruanos, estamos pensando en un show único, donde se fusionen efectos visuales, danza y efectos especiales. Hoy en día no hay conciertos, sino espectáculos donde tienes que hacer a la gente vibrar con tu música.

Dargedik (Martin BHR):   ¡Muchas gracias Tete y qué sigan los éxitos…!

Entrevista a Sarcoptes: "La omnipotencia de la muerte es el tema básico en este nuevo álbum"

 

Han tenido que pasar tres largos años para la publicación de un nuevo material de larga duración de estos dementes norteamericanos. SARCOPTES vuelven para sorprendernos con un extraordinario álbum titulado "Prayers to Oblivion", un trabajo que recorre la historia a través de sus mayores desgracias; desde la primera guerra mundial, pasando por la gripe española hasta el genocidio en la injustificable guerra de Vietnam. Todo se vuelve más lúgubre ni bien se abren las puertas de su espeluznante espectro musical, y  nuestro corresponsal EvilRod ha tenido el privilegio de hablar con Sean Zimmerman & Garrett Garvey, quienes nos cuentan los pormenores tras un disco que ha recibido críticas de lo más sobresalientes, asi que pónganse cómodos y sean bienvenidos al terror humano en pantalla gigante que nos ofrece SARCOPTES y "Prayers to Oblivion".

1. DARGEDIK (EvilRod).  Hola amigos y gracias por concederme esta entrevista. Lo primero que me llamó la atención de la banda fue su peculiar nombre, ya que hace referencia a la enfermedad de la sarna humana causada por un ácaro llamado Sarcoptes scabei, ¿qué los llevó a elegir ese nombre para la banda?

SARCOPTES. (Garrett) El nombre del grupo tiene un antiguo origen que se remonta a mis tiempos de instituto. Tenía un amigo cuando era joven que era un guitarrista increíble, y se metió en la música metal temprano. Hizo unas cuantas maquetas en Myspace y yo hice algunas voces en bruto sobre ellas. Me añadió a la banda en ese momento, a la que llamó Sarcoptes. Más tarde, por desgracia, falleció. Así que, cuando Sean y yo empezamos a tocar, decidimos llamar al proyecto Sarcoptes en su honor y continuar con la música. También creo que el nombre Sarcoptes tiene una conexión con la música y las letras oscuras. Es un ácaro que vive bajo la piel y apenas se ve a simple vista. Se parece mucho al miedo humano y a lo desconocido. Siempre está ahí, al acecho, justo fuera de nuestra vista.

2.  DARGEDIK (EvilRod).  El sonido de Sarcoptes es peculiar y original, ¿Cómo han conseguido unificar diferentes géneros? ¿Cuáles son las bandas que influyeron en su música?

SARCOPTES. (Sean) No creo que la mezcla de estilos estuviera especialmente planeada. Simplemente sucedió. Cuando Gar y yo empezamos a tocar juntos hacíamos sobre todo versiones de black metal, así que creo que la intención era tener nuestra propia banda de black metal... pero cuando empecé a componer, la música que surgió fue una especie de híbrido de black, thrash y elementos de death metal de la vieja escuela. Bandas como Metallica, Slayer y Destruction estaban demasiado arraigadas en mi ADN musical como para ignorarlas, así que esa influencia surgió de forma natural. Y, por supuesto, grupos de death metal como Cannibal Corpse, Morbid Angel y Deicide también forman parte de la mezcla. En cuanto a los grupos de black metal en los que me inspiraba, eran sin duda bandas clásicas de la segunda ola de los 90... sobre todo Emperor, pero también se pueden oír similitudes con otros grupos (los primeros Satyricon, los antiguos Dimmu Borgir, Dissection, Immortal, etc.).

 

3. DARGEDIK (EvilRod) "Prayers of oblivion" es un álbum conceptual desde mi punto de vista, por lo que entender el orden cronológico de las letras es muy importante. ¿Cómo se te ocurrió componer este tipo de letras y atmósferas musicales? ¿Tienes algún propósito o quieres transmitir algún mensaje a tus oyentes?

SARCOPTES. (Sean) Bueno, hacía tiempo que sabía que quería escribir canciones sobre la Primera Guerra Mundial, la gripe española y la masacre de My Lai. Así que cuando escribía estas canciones lo hacía con esas ideas en mente. La mayor parte de las letras se escribieron después de elaborar la música. Al principio pensaba que el álbum constaría de tres canciones épicas y un largo tema instrumental, pero cambié de idea, descarté el tema instrumental y acabé escribiendo las dos canciones más cortas en su lugar. En ese momento estaba claro que habíamos escrito un álbum completo. Creo que el hecho de que la gripe española siguiera cronológicamente a la Primera Guerra Mundial fue casi un accidente. "Tet" fue la última canción escrita y probablemente elegí el tema porque ya estaba muy metido en la guerra de Vietnam después de escribir "Massacre at My Lai". "Dead Silence" fue en realidad la primera canción que escribí y sabía que quería un gran tema épico que tratara sobre la mortalidad y la lucha de la humanidad por encontrar un sentido o un propósito. Este tema sería el hilo conductor de todo el álbum. Todas las canciones tocan este tema de alguna manera. No estoy seguro de que haya un mensaje específico para el grupo... cada canción tiene ciertos puntos de vista o moralejas para la historia, si se quiere. Por ejemplo, creo que "The Trenches" es fundamentalmente una canción antibelicista, una afirmación de que la guerra no suele ser más que una herramienta para que los ricos y poderosos se hagan más ricos y poderosos a costa de las vidas de los demás. A veces utilizo las canciones simplemente para hacer preguntas. "Masacre en My Lai", por ejemplo, no es sólo una descripción de los horrores de la matanza masiva de civiles, es realmente el punto de partida para preguntarse "¿cómo un grupo de soldados aparentemente ordinarios acabaron cometiendo atrocidades después de estar sólo unos meses sobre el terreno? ¿Qué dice eso de la naturaleza humana? ¿Acabaríamos usted o yo o personas que conocemos haciendo cosas similares bajo las mismas presiones y circunstancias? Es una idea terrible, pero hay que preguntárselo. ¿Qué hay en la naturaleza humana que lleva a algunas personas a cometer actos como los que se detallan en la canción?.

4. DARGEDIK (EvilRod) Las portadas de Sarcoptes son un tema importante, porque reflejan perfectamente el concepto de su música. Por ejemplo, tienen como portada el cuadro de "La muerte y el avaro" del Bosco. También se aprecia su buen gusto por la literatura al mencionar al escritor ruso Solzhenitsyn. ¿Cuál es la filosofía de Sarcoptes? ¿Cuáles son los libros, películas o arte en general que más influyen en vuestra música?

SARCOPTES. (Sean) Creo que la inclinación filosófica subyacente en muchas de las letras de las canciones es probablemente una acumulación de lectura y aprendizaje por mi parte, ya sea literatura como Dostoievski y Tolstoi o el ya mencionado Solzhenitsyn, o ya sea leer libros de historia o ver documentales o películas épicas históricas como El último emperador o La lista de Schindler o películas de ese alcance. Una novela (y película) que me encanta y que me ayudó a ponerme en el estado de ánimo adecuado para escribir la letra de "Silencio sepulcral" fue El nombre de la rosa, de Umberto Eco. Esa historia siempre me ha hecho reflexionar sobre temas como la mortalidad, el sentido de la vida, la razón frente a la superstición, etc. Y, por supuesto, el hecho de tener algunos conocimientos de filosofía y religiones comparadas creo que también influye de forma natural. Hay bastantes referencias bíblicas o alusiones o paráfrasis en nuestras letras.

5. DARGEDIK (EvilRod) La portada de "Prayer of oblivion" es una calavera cósmica. ¿Por qué decidiste utilizar esta vez una ilustración surrealista de Adam Burke?

SARCOPTES. (Sean) En realidad fue Kunal de Transcending Obscurity Records quien me recomendó trabajar con él. Estuve ojeando cuadros suyos que estaban disponibles para licencia y tanto a la discográfica como a la banda les gustó mucho ese cuadro en concreto. La calavera flotando en medio del cosmos me sugirió la universalidad o la omnipotencia de la muerte. Que es más o menos el tema básico del álbum.

6. DARGEDIK (EvilRod) Ahora quiero centrarme y hablar de las cinco canciones que contiene este potente álbum. ¿Por qué empieza con la primera guerra mundial, que es "Las trincheras"?

SARCOPTES. (Sean) La canción me pareció el tema de apertura natural. Y dada la cronología de todas las canciones del álbum, realmente era la única opción viable. Quería abrir el álbum con el mayor gesto posible. Algo que te arrasara desde la primera nota y que no afloja en sus casi 14 minutos de duración.

7. DARGEDIK (EvilRod) "Spanish Flu" es una canción poderosa, inusual por el sentido que transmiten los riffs junto con la batería y esa voz desgarradora de sufrimiento, dolor y desesperación. ¿Influyó de alguna manera esta última pandemia (COVID 19) que hemos tenido que sufrir? ¿Por qué habéis elegido hablar de la Gripe Española?

SARCOPTES. (Sean) La primera vez que oí hablar de la Gripe Española estaba en el instituto y me quedé atónito al saber de una enfermedad que había matado a más gente que el SIDA y, sin embargo, casi nadie parecía saber que existía. La gravedad de aquella pandemia siempre estuvo en mi mente, al igual que el tema de las demás canciones del álbum. En realidad, escribimos y grabamos esta canción en 2018-19 antes de que COVID 19 siquiera existiera, así que fue completamente serendípico que escribiéramos una canción sobre un tema similar.

8. DARGEDIK (EvilRod) Dead Silence" tiene como invitado especial al increíble guitarrista Bobby Koelbe (ex death). ¿Por qué decidiste trabajar con él y cómo fue la experiencia musical?

SARCOPTES. (Sean) En realidad fue Jordi, de la banda “Panico al Miedo”, quien me lo recomendó. Ambos estábamos en el mismo sello por aquel entonces (Cimmerian Shade Recordings) y escuché algunos solos que Bobby había hecho para su disco. Así que le pregunté a Jordi cómo había sido trabajar con él y me dijo que había sido una experiencia fantástica. Así que cuando llegó el momento le mandé un mensaje a Bobby y lo metimos en el disco. Fue muy fácil trabajar con él y muy complaciente y, por supuesto, los solos son increíbles y aportan mucho a la música. Es increíble y me encantaría volver a trabajar con él.

9. DARGEDIK (EvilRod) Las dos últimas canciones son brutales y hablan de la injusta guerra de Vietnam. En este caso me centraré en "Massacre at My Lai", que para mí es un final perfecto. ¿En qué se inspiró para crear una canción como "Massacre at My Lai" y de dónde surgió la idea?

SARCOPTES. (Sean) La masacre de My Lai fue otro tema sobre el que aprendí en el instituto. Vimos el documental "Cuatro horas en My Lai", en el que entrevistaban a algunos de los soldados que habían perpetrado la matanza. Escuchar sus palabras me impactó enormemente. La canción trata en parte de los acontecimientos de aquel día (16 de marzo de 1968), pero también de uno de los soldados entrevistados para la película, Varnardo Simpson. La canción relata su sentimiento de culpa y su trastorno de estrés postraumático, así como su intento de aceptar los actos que cometió y su posterior suicidio. Desde el punto de vista lírico, creo que es la canción más oscura y pesada que hemos hecho.

10. DARGEDIK (EvilRod) Me declaro fan de todo el concepto que han creado, como amante de la historia y metalero compulsivo, no he podido quedar más satisfecho. ¿Existe la posibilidad de que Sarcoteps toque en directo y vaya de gira?

SARCOPTES. (Sean). Por supuesto. Recientemente hemos trabajado con una formación completa para grabar un vídeo musical, y nos hemos dado cuenta de la diversión y el poderío de tocar esta música en directo. No estoy seguro exactamente de cuándo o cómo sucederá, pero definitivamente quiero que Sarcoptes toque en directo en muchos lugares antes de que acabemos.


DARGEDIK (EvilRod). Como vuelvo a repetir, para mí ha sido un gran privilegio escuchar "Prayers To Oblivion" en su totalidad antes de su lanzamiento oficial. Son una máquina aniquiladora que te pasa por encima con brutalidad y memoria histórica, gracias por su esfuerzo y espero poder conocerlos y disfrutar de su música en vivo. ¡Un fuerte abrazo!

 

Entrevista a Geoff Tate: "Heavy Metal era lo que realmente corría en mi sangre"

 

Geoff Tate es la representación perfecta de musicalidad emotiva y talento innato, un artista dispuesto a aceptar nuevos retos y, como el mismo menciona, de vivir nuevas experiencias.

Es por ello que este 28 de Enero se presenta en nuestro país con un espectáculo anclado en torno a dos discos excepcionales “Empire" y "Rage for Order", ambos serán interpretados en su totalidad para disfrute de todos aquellos fanáticos de la buena música, y en este marco, Dargedik accede a una entrevista exclusiva donde nos cuenta diversas anécdotas que también serán detalladas en su libro autobiográfico pronto a publicarse. 

EvilRod(Dargedik): Hola Geoff y bienvenido a las páginas de DARGEDIK, cuéntame: ¿Cómo te estas preparando para esta gira latinoamericana 2023?, ¿Cuál fue tu reacción al saber que venías a Perú por primera vez? 

Geoff Tate: Mi banda y yo hemos estado de gira desde noviembre. Todos los días en las pruebas de sonido tocamos las canciones de los discos Rage/Empire para darlo todo en este tour latinoamericano que este año incluirá también Perú, así que estamos muy emocionados por esta primera visita. Emocionados por descubrir nuevos lugares y vivir nuevas aventuras. 

EvilRod(Dargedik): Al principio de tu carrera como cantante, el heavy metal no te interesaba. ¿Por qué decidiste empezar una carrera dentro de este estilo tan particular? 

Geoff Tate: Al principio, cuando era muy joven, toqué en varios grupos y fue una muy buena experiencia. Pero ya en 1982, cuando formamos Queensryche, y como puedes comprobar escuchando nuestro primer lanzamiento,  sentí que el Heavy Metal era lo que realmente corría en mi sangre. 

EvilRod(Dargedik):  ¿Qué anécdotas recuerdas de cuando participaste en el álbum Hear n' Aid - We're Stars?

Geoff Tate: Era muy joven y estaba muy nervioso cantando esa canción delante de músicos muy famosos y experimentados. Ronnie Dio, Neil Shon, Rob Halford,Eric Bloom y Dave Meniketti me estaban observando y escuchando mientras grababa mi parte. Estaba tan nervioso que me temblaban las manos y me escondí detrás de mis gafas de sol durante toda la sesión.

EvilRod(Dargedik):  Esta y otras experiencias detrás de bambalinas estarán de seguro en tu autobiografía próxima a publicarse. ¿Cómo se te ocurrió la idea de escribir un libro y cuándo saldrá a la venta? 

Geoff Tate: Llevo 30 años escribiendo un diario y pensé que ya era hora de compartir las historias. Hay aventuras a lo Spinal Tap, graves experiencias cercanas a la muerte mezcladas con observaciones y comentarios de mis años de gira por 65 países.  

EvilRod(Dargedik): “Empire” es el cuarto álbum de estudio, sucesor de “Operation Mindcrime” que a mi parecer es la perfección en todos los aspectos, sin embargo; “Empire” parece haber sido concebido para agradar a todo el mundo. ¿Es así o existió algún motivo para que la banda tome una dirección más comercial?

Geoff Tate: Bueno, el álbum “Empire” no empezó siendo comercial. Vendió lo mismo que el resto de nuestros álbumes. Luego tuvimos "Jet City Woman", un single y un vídeo rompedores en la MTV. Le siguió el siguiente single y vídeo, "Silent Lucidity". Esa canción se convirtió en un éxito y nos llevó a vender varios millones de discos. El álbum se convirtió en un éxito comercial por sí solo.



EvilRod(Dargedik):  El álbum “Rage for order” era más progresivo y trabajaba con el concepto de la robótica. También habla de los peligros de la inteligencia artificial y la intrusión gubernamental. Me gustaría saber ¿cómo se crea un álbum con estas características y de dónde sacaron la inspiración?, además de elegir la canción “Gonna get close to you” de Dalbelloy y transformarla en una versión oscura, mística y casi progresiva.

Geoff Tate: En la época de “Rage for Order”, el uso de computadoras y tecnología digital estaba aún emergiendo como concepto en el mundo de la música. Era una época apasionante y me fascinaban los debates sobre todas las increíbles posibilidades que se abrían con estas nuevas "herramientas" en nuestras manos. Y mira ahora adónde hemos llegado. Hoy en día, con los avances de la IA, canciones como "Screaming in Digital" y "I Dream in Infrared" adquieren un punto de vista mucho más realista. “Gonna get Close to You" fue una canción que oí por primera vez en el álbum Whomanforces de Lisa Dalbello, que escuché cuando estaba en Londres. Me encantó el álbum y se la puse a Chris y Micheal. A ellos también les gustó y empezamos a tocar algunas de las canciones. Más tarde, cuando llegamos al estudio, lo grabamos y quedó... tal cual como la oyes hoy en día.



EvilRod(Dargedik):  Te quiero agradecer por tu valioso tiempo, sé que estas muy atareado con los pormenores de esta gira. Como fan no puedo transmitir con palabras la emoción que siento al poder entablar esta conversación contigo y realizar aquellas preguntas que de adolescente soñaba hacer a un referente del Heavy Metal como tú. Muchas gracias nuevamente.

Geoff Tate: Gracias, espero verlos ahí este 28 de Enero en el Centro de convenciones FESTIVA, tocaremos todo el "Empire" y "Rage for Order". ¡Saludos y nos vemos pronto!