Ministry - Moral Hygiene [2021] (Reseña)

Fecha de Lanzamiento: 01 de Octubre del 2021 

País de la Banda: Estados Unidos 

Sello: Nuclear Blast 

Estilo Musical: Industrial Metal / Eletronic

Este 2021 fue uno de los mejores años para el metal industrial, porque bandas como Fear Factory, Rob Zombie, Pain con un sencillo y ahora Ministry presentaron sus nuevas producciones. Donde cada banda hace su versión industrial de las cosas, porque a pesar de que la música de estos artistas sea un poco baneada por metaleros de la vieja ola, existen muchos metaleros de su época que siempre vieron con buenos ojos la música de todas bandas, además de llevar a otro nivel el metal. Y eso al final es lo que importa más, que solo seguir ideas de los 70s, 80s y 90s. Por ello, este puñado bandas son una interesante manera de ver el metal en otra perspectiva y de la cual siempre estuve interesado. 

"Moral Hygiene” es un disco que levanta el telon de la banda desde “The Last Sucker” (2007), por así decirlo, son 14 años que la banda estaba perdida en una parte de sus influencias electrónicas, y creo que el hecho de estar en pandemia les dio un poco más de trabajo para hacer las cosas bien. Quizá no supera a “Twicth” (1986) o “The Mind Is a Terrible Thing to Taste” (1989) o “Rio Grande Blood” (2006), pero la idea de continuar con su sello personal y tener que presionarse a si mismo, es algo que Al Jourgensen siempre tiene como idea en su música, que a pesar de escucha cosas conocidas, esta banda sabe como sobrevivir en el tiempo, y este quinceavo álbum en estudio lo tiene. Porque hay momentos conocidos, algunos momentos electrónicos, otros industriales, y algunos elementos que pueden decirse groove y cuasi Thrashers como en “Sabotage Is Sex”, donde la banda quiere explorar sus ideas y mezclarlas con detalles conocidos y desconocidos en la banda. De ahí con “Disinformation” las cosas se ponen más electrónicas, pero tienen esa idea industrial de estar dentro de alguna discoteca suburbana y de acceso a solo sicarios. 

Puedo ver que la banda se tomo en serio este regreso, porque “Believe Me” es una de las mejores canciones de todo el disco, adictiva, suave, con muchas dosis de rock y por instantes metaleras que son de lo mejor. Reviven la idea de regresar en el tiempo escuchar los clásicos de la banda. De ahí el disco esta en un nivel estándar y con ganas de decir un poco más, y por lo que puedo sentir, existe una cierta cantidad de canciones que se quedaron fuera del tintero para seguir con esta buena racha. 

“Moral Hygiene” sabe recurrir a su fórmula, se hace adictivo y algunos momentos maravilla, claro que por ahí sigue esa idea de 14 años que no de exprimirla, pero al final el resultado es interesante de escuchar. Interesante destapada después de años de caídos en la música de Ministry. 

Calificación: 7.8 / 10

Lista de Canciones:

1. Alert Level 

2. Good Trouble 

3. Sabotage Is Sex 

4. Disinformation

5. Search and Destroy (The Stooges cover)

6. Believe Me 

7. Broken System 

8. We Shall Resist 

9. Death Toll

10. TV Song #6 (Right Around the Corner Mix)

Enlaces:

https://al-jourgensen.squarespace.com/#al-jourgensen

https://www.facebook.com/WeAreMinistry/

https://ministryband.bandcamp.com/

We Butter The Bread With Butter - Das Album [2021] (Reseña)

Género: metalcore,electronic

Origen: Alemania

Fecha de Lanzamiento: 

24 de Setiembre del 2021

Discográfica: AFM Records

Quinto álbum de estos alemanes, quienes hacen música electrónica con una dosis muy fuerte de metalcore y deathcore, creando asi una mezcla única, pero que musicalmente es dirigido mas hacia lo exótico que hacia algo serio.

La banda fue fundada por Marcel Neumann (guitarra y bajo),  y Tobias Schultka (voz y programación), este último dejó la banda hace mucho tiempo, y para éste nuevo álbum reaparece para entregar su disco mas pesado a la fecha, en donde el deathcore se fusiona perfectamente con la música electrónica.

Las canciones pasan por momentos por metal extremo, es decir el uso de voces guturales, y guitarras con afinaciones bajas, riffs cortantes, que son característica del metal moderno, es decir, tendencias como djent, nu-metal, metalcore y deathcore.  Así "Dreh Auf!" se siente como un puñetazo, pesado, contundente y brutal, sin necesidad de recurrir a blast beats, pero si a esos ritmos que pasan por momentos técnicos.

"20 km/h" y "NICE" usan algunas voces limpias, siempre con un sentido algo jocoso, y luego vuelven al deathcore, pero, otras canciones te hacen recordar a bandas como Slipknot como en "Läuft", con esos sonidos de samplers y cosas modernas que añadieron los de Iowa al metal extremo, y que hasta el día de hoy no digiero.

Es un álbum que mezcla brutalidad y música electrónica, pero que me da a entender ciertas cosas preocupantes a futuro, porque si este tipo de brutalidad "sintética" que últimamente es aceptada por las mayorías como "evolución", ¿a dónde va a llevarnos esto?, a que el metal en un futuro sea hecho en una pc, con bancos de ritmos (sin bateristas), de riffs (sin guitarristas), porque créanme, esos riffs cortantes que tanto aman algunos, se hacen con una mano mientras que con la otra me limpio el trasero, el metal no solo es este tipo de sonidos, el metal siempre dice mucho con tan solo escuchar la música, así sea extremo, muchas veces las voces quedan de lado, idiomas y demás.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Das Album Intro

02. Dreh Auf!

03. 20 km/h

04. N!CE

05. Schreibwarenfachverkäufer

06. Läuft

07. Jump 'n'Run

08. Sprich Sie Einfach An

09. Meine Finger Sind Zu Klein

10. Piks Mich

11. Metal

12. Angriff Der Dönerteller

13. Letzter Song

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/WBTBWBofficial

Sumo Cyco – Intiation [2021] (Reseña)

Fecha de Lanzamiento: mayo 7 de 2021 

País de la banda: Canadá 

Sello: Napalm Records 

Estilo Musical: New Metal, Electronic, Pop Synth 

La música de este cuarteto canadiense me dejó fuera de lugar. Es como el nombre de la banda, Sumo Cyco? Será que con ello quieren decir que su música es como un batido de sonidos estrambóticos y dispares. Visualmente, parecen una banda de Metal, pero 2 segundos después de dar play, son atrapados infraganti, tratando de contrabandear una mezcla de metal con pop electrónico. Los Sumo Cyco, en este álbum dan la impresión de que andan por ahí, subidos en motos speeder disparando bala a mansalva. Un momento son pop, al siguiente hip hop, después electrónico, otra vez son pop, luego tiran uno que otro golpe, o gancho con Metal duro, pero todo es muy confuso, es sufrir de un episodio de personalidad múltiple. 

Hay que reconocer que la cantante Sky “Sever” Sweetnam (quien al parecer antes cantaba pop, es preciosa, perdón por ser un maldito sexista), y sabe cantar, maneja una voz pop melódica y seguro que puede también hacer voces rasgadas muy agudas; asimismo, el guitarrista Matt “MD13” Drake sabe riffear, Oscar Aness en el bajo y Matt Truzzi en la batería, se muestran como músicos muy versátiles, capaces de acompañar desde lo rítmico toda esta stravaganza pop metalizada. Aunque, siendo honesto, Initiation puede tener una portada llamativa, pero si yo llego un día de estos a casa con una copia de un disco como estos bajo el brazo, sería una gran decepción; algunas veces compro los discos por sus portadas, sin escucharlos. Sin embargo, no es nada personal que todo a mí me suene como música para adolescentes, será que estoy muy viejo, gordo y calvo para entenderlo?

Disco producido y mezclado por Kane Churco (reconozco el nombre porque hizo una canción con Ozzy “Madman” Osbourne), naturalmente estamos ante una producción que busca captar unos cuantos dólares en el mercado más comercial posible, entiendo el punto y no hay nada malo con esto. Este álbum trae tantas influencias que hasta reggaeton tiene, con un beat afrolatino que suena como el ritmo caribeño de la champeta (no tengo nada contra estos ritmos, me encanta Santana, con eso lo digo todo). Estoy hablando de la canción “This Dance Is Doomed”, cuyo coro dice “Yeah it’s screaming out that doom da da da doom da da da day” Escuchar Sumo Zyco es como si Britney Spears conoce a Danny Filth, toma clases de canto por Zoom y luego monta esta banda.

Tercer álbum y primero bajo el aval de la Napalm Records. Álbum dirigido a gente con una mente más abierta que la mía. Disponible según parece, solo para plataformas digitales. Se los dejo, es todo suyo. 

Calificación 4,9 de 10 

Lista de canciones: 

01. Love You Wrong

 02. Bystander 

 03. Vertigo 

 04. Bad News 

 05. No Surrender 

 06. M.I.A

 07. Cyclone

 08. Run With The Giants

 09. Overdrive 

10. Power and Control 

11. This Dance Is Doomed 

12 Awakened

Links: 

https://www.instagram.com/sumocyco/ 

https://twitter.com/sumocyco?lang=es 

https://www.facebook.com/sumocyco

Architects - For Those That Wish To Exist [2021] (Reseña)

Fecha de Lanzamiento: 26 de Febrero del 2021 

País de la Banda: Inglaterra 

Sello: Epitaph Records 

Estilo Musical: Progressive / Metalcore / Electronic / Rock

Cada vez más desconozco a los grandes medios o personas que dicen que esto no es metal o si es metal, por el simple hecho de que algunos ritmos tengan influencias rock o pop dentro de su música. Quien sabe como es que se tomen las cosas en sus cabezas o como editores, pero en lo que a mi respecta, Architects es una banda de metal con muchas influencias de otros estilos musicales, y los cuales terminan de ampliar la gama musical del estilo a nivel general, porque con producciones como este “For Those That Wish to Exit”, los limites no existen dentro del Metal y demuestra una vez más lo camaleónico que puede ser el estilo a base de cosas de otros estilos y metaleros, no importa si escuchas muchas dosis de Linkin Park o si escuchar influencias Djent, o si estas ante una banda pop. Ya que lo importante es saber mezclar sabiamente todas estas especias y encontrar algo personal. 

Tengo que decirlo, este “For Those That Wish to Exist” al inicio me tenía un poco dudoso por la caratula, quizá algunos medios lo promocionaron como una de las producciones más esperadas dentro del rock a nivel general, pero después de haber estado inmerso alrededor de unas 5 horas en el álbum. La idea innovadora que tiene el álbum es realmente llamativa y personal, porque no muchas bandas pueden traerte recuerdos de cosas más pop o de grandes medios como lo fue Linkin Park en algún momento, pero eso no esta mal, por el contrario, encontrar un placer auditivo de muchos sabores y que puedas seguir reproduciendo el álbum por horas, es que estas ante un gran álbum. Entonces, en el sentido de aquellos que consideren o no consideren a Architects como metal, da igual, porque el que desea los escucha y el que no, pues sin problemas, pero no tires basura a su música, ya que es algo muy interesante entre manos y no muchas bandas pueden llegar a ese nivel de evolución en su música. 

Desde que todo empieza con; Do You Dream of Armageddon? de manera introductoria con sonidos electrónicos y con las voces limpias de Sam Carter, es aquella que sirve exactamente para “Black Lungs”. La que tiene esa vibra Linkin Park en su estilo de cantando y en las conjunciones de voces limpias y raspadas típicas del Metalcore, pero es aquí que los matices alternativos en las guitarras de Adam Christianson y Josh Middleton son exactos para que termine enchufado al disco desde el primer segundo. “Giving Blood” es una entrega magistral de muchas influencias en la música de Architects, teniendo esa idea medio Popper en algunas partes, pero que encajan perfectamente con ese contexto metalero que lo hace rudo y fuerte, además que su música brinda esos momentos. Luego se tiene la triunfal “Discourse Is Dead”, con esos ritmos sinfónicos al inicio y luego encajan con su parte alternativa, luego rock y al final tener esa intensidad Metalcore que deben tener este tipo de bandas, colindando con partes progresivas. 

“Dead Butterflies” comienza con ese redoble de tarola de una sola mano y es tilo clásico en bandas Djent y algunas progresivas, y co0n esa idea abrir las posibilidades progresivas de la banda que más que tener encajes progresivos entre escalas y riffs, esta banda se preocupa bastante en que los tiempos y los fondos instrumentales sean lo que marcan su esencia progresiva. Luego con “An Ordinary Extinction” la banda presenta muchos mundos y estilos musicales, es una canción difícil de encasillar en un estilo o decir que hasta pertenece al mismo álbum, pero es ahí que resulta interesa de seguir escuchando su música cada vez más, porque no sabes que es lo que a venir después. Porque con “Impermanence”, las sensaciones ya se encasillan en cosas del mismo álbum, con matrices progresivas, electrónicas, pop y duras y es aquí que la guturación de Sam se pone agresiva y colinda con las partes Deathcore. 

“Flight Without Feathers” encaja perfectamente como la canción intermedia de todo el álbum, de vibras más pop y lentas, recordando un patrón de darte un descanso después de muchos momentos en que la banda se pone complicada, pero al mismo tiempo atractiva. Para que después del descanso, las cosas empiezan con su aire popper en “Little Wonder”, pero Architects, no quiere aburrirte, y solo lo usa para que conectes con la anterior canción y comienza a ponerle su variedad hasta llegar a su momento David Bowie, siendo una amalgama increíble de sensaciones otra vez, pero esta vez más enmarcada en su lado rudo y electrónico. Luego con “Animals”, las cosas se ponen más industriales, pero siempre conectado con un mundo más abierto de alternativas, y es aquí que el timbre de Chester comienza a sentirse a mayor grado en la música de estos británicos hasta llegar a la siguiente canción que es “Libertine”. 

Cerrando el disco, Architects nos presenta una excelente despedida con “Goliath”, “Demi God”, “Meteor” y “Dying Is Absolutely Safe”, canciones que, si bien es cierto, tienen muchos momentos técnicos y progresivos, la música se hace un poco más sencilla de escuchar a pesar de tener muchos elementos complicados. Y que todos estos ambientes encajen perfectamente en la idea general de todo el álbum, es digno de recibir elogios, porque son muy pocas las bandas que hoy en día siguen presionando los niveles de originalidad dentro del rock y metal, porque este “For Those That Wish To Exist” es una prueba grande que estamos en tiempos de mayor independencia de sonidos en muchas bandas, y que pensar en el pasado por simple nostalgia, es por terquedad de cada quien, no de bandas como Architects. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Do You Dream of Armageddon?

2. Black Lungs

3. Giving Blood

4. Discourse Is Dead

5. Dead Butterflies

6. An Ordinary Extinction

7. Impermanence

8. Flight Without Feathers

9. Little Wonder

10. Animals

11. Libertine

12. Goliath

13. Demi God

14. Meteor

15. Dying Is Absolutely Safe

Enlaces:

http://architectsofficial.com/

https://www.facebook.com/architectsuk

https://open.spotify.com/artist/3ZztVuWxHzNpl0THurTFCv?si=ubOYyrBUS0yVouLBGHGbuA

Collapse Culture - Collapse Culture [2021] (Reseña)

Genero: Electronic / Experimental

Origen: USA

Fecha de Lanzamiento: 29/01/2021

Discográfica: Pax Aeternum Digital 

Proyectos electrónicos que recuerde, realmente muy pocos, salvo cuando regresó muy atrás a mi infancia y recuerdo los noticieros musicalizados por temas de Jean Michel Jarre o Vangelis, música que después descubrí y de la cual me hice adicto, pensar que me dedique un tiempo a la edición de videos solamente por conocer canciones completas de los álbumes Oxygene de Jean Michel Jarre.

Y esto a que viene? este es un blog de metal, pero en el metal hemos tenido muchos aportes brutales y ensordecedores, muy cercanos a la música electrónica, por mencionar algo reconocido, pues esta Mortiis con su Dungeon Synth, o los últimos Ulver que se mandan con unos viajes sin explicación.

Pues Collapse Culture no es ni lo uno ni lo otro, es música electrónica que nace detrás de las paredes mientras en las calles la gente iba cayendo como moscas y nada más entretenido que crearte un universo musical lleno de sonidos que puedan abstraerte y llevarte a donde la imaginación lo requiera, sea sublime o sea grotesco, creo que esa es la capacidad de la música electrónica, crear un puente entre la mente y el exterior, obviamente un exterior programado en computadoras o sintetizadores que mas da.

Como podría decir a que va o a que no va, si considero esta música como personalísima, pero para que entiendan un poco de que va esto, les mencionare que si hay unos temas que tiene ritmos bastante pegajosos que marcan de principio a fin y hacen que sean más digeribles, estos son Dead Channel, Opprobrium, Kintsugui y alguno más que se me va.

Pero los demás como Intermezzo, The Mother Vine o Total Clarity que cierra de forma magistral con sus toques de electrónica de vieja escuela, con esas atmósferas opresivas y astrales en plan bastante grave, es un muy buen cierre. 

Para ser un disco sin nada de voces ni efectos sonoros de ese tipo, pues pasa bastante rápido y no te deja la somnolencia que a mi me dan la electrónica comercial.

Aquí hay ambientes oscuros y psicodélicos, que te conectan o desconectan de tu Yo interior.

Calificacion: 7/10

Lista de Canciones: 

1. Dead Channel

2. Disabuse

3. A Static Howl

4. Opprobrium

5. Intermezzo

6. Kintsugi

7. The Mother Vine

8. Total Clarity

Paginas Oficiales: 

https://collapseculture.bandcamp.com/releases

Ulver - Flowers of Evil [2020] (Reseña)

Fecha de Lanzamiento: 28 de Agosto del 2020 

País de la Banda: Noruega 

Sello: House of Mythology 

Estilo Musical: Synthpop / Electronic

Mucho se tiene que hablar dentro del mundo de Ulver y Kristoffer Rygg, porque muchos tienen recuerdos de su primer álbum “Bergtatt - Et Eeventyr i 5 Capitler” (1995), el cual quizá es considerado hasta el día de hoy como uno de los álbumes más importantes de la escena Black Metal en el mundo entero. Pero al mismo tiempo y desde hace mucho tiempo, Ulver dejo ese camino oscuro para enfocarse en algo mucho más electrónico y provisto de muchos ambientes; y esta vez Ulver no solo quiere enfocarte en ese mundo electrónico, sino que con “Flowers of Evil”, la idea de apegarse a un guion synthpop o tener una nueva incursión en este estilo que a muchos les puede afectar, pero después de muchos años de estar divagando por estas ideas electrónicas, es normal que Ulver pudiera pisar el palito de este ambiente en cualquier momento, y lo haga con la maestría que lo caracteriza. Ya que, si comenzamos a indagar en su discografía, estos noruegos ya tenían muchas ideas de este ambiente desde “The Assassination of Julius Caesar” (2017), sumado al hecho ligero y táctil que el art pop pesado tenían a base de su experimentación de siempre.

Sin embargo, también hay claras diferencias entre los dos álbumes, ya que “The Assassination of Julius Caesar” (2017) era un poco más juguetón y autoindulgente, lleno de acrobacias instrumentales que extendían las canciones en direcciones inesperadas, pero con “Flowers of Evil” las cosas se ponen mucho más sobrias y concentradas, por lo que esta vez, la exploración musical y la complejidad armónica se mantienen al mínimo. Los arreglos son escasos y mínimos, y cada instrumento solo agrega toques esenciales para contribuir a la atmósfera discreta del álbum. La estructura de la canción se mantiene simple y corta, reduciendo la exploración y las improvisaciones desde que todo empieza con “One Last Dance” y termina con “A Thousand Cuts”. Además, a parte de este tema, otra gran diferencia con su álbum del 2017, es que el anterior tenía un sonido muy cálido y vibrante, con franjas de exuberantes sintetizadores colocados a la vanguardia en la mezcla. Pero en este “Flowers of Evil” las cosas se siente más frías, más oscuras y más inquietantes, inmerso dentro ritmos obsesivos. líneas de bajo planas pero adictivas y al final encontrar la voz taciturna de Rygg dominando la escena. Entonces, al final se podría decir que es como el hermano taciturno de su disco del 2017. 

Estas características (minimalismo, frialdad, falta de vida) hacen que “Flowers of Evil” sea un álbum que no es tan adorable al instante de escuchar como lo fue su disco del 2017, pero los arreglos escasos empujan la voz de Rygg al centro del escenario, y nunca ha sonado mejor, dosificando sus agudos y graves de una manera más fría. Su voz y tono son muy especiales y tiene una habilidad única para crear líneas vocales que son pegadizas, pero al mismo tiempo sofisticadas y dramáticas. Luego de eso las líneas de guitarra de Stian Westerhus, son realmente minimalistas, pero increíblemente creativas y efectivas, con espeluznantes efectos de sonido que subrayan los pasajes vocales más dramáticos como en de "Russian Doll", mientras que los sutiles arreglos de cuerdas añaden una sensación del fin del mundo a la apocalíptica historia de amor contada en "A Thousand Cuts". El álbum es literalmente un tesoro de sonidos y efectos ocultos, y sigue revelando nuevas capas con cada nueva escucha, y así encontrar más alternativas pegajosas dentro de la música Ulver, que parece seguir envolviéndote en ese ambiente Synthpop que se va poniendo cada vez más agradable una vez que entra al reproductor. 

Ulver ha decidido reinventarse una vez más y tener mayor espectro musical que se estuvo formando de a pocos con las reminiscencias de discos pasados, y esa mezcla especial de synthpop sombrío que ofrecieron en su álbum del 2017 maduro muy bien y ahora se tiene en “Flowers of Evil” mucho más desarrollado. Sin embargo, este nuevo también es menos inmediato y atractivo que su predecesor, lo que lo convierte en un álbum de difícil escucha al inicio, pero dándole el tiempo debido se revelará como un viaje musical extremadamente profundo y gratificante dentro de la carrera de Ulver.

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. One Last Dance

2. Russian Doll

3. Machine Guns and Peacock Feathers

4. Hour of the Wolf

5. Apocalypse 1993

6. Little Boy

7. Nostalgia

8. A Thousand Cuts

Enlaces:

https://www.facebook.com/pages/Ulver/31166220421

https://ulver.bandcamp.com/

https://open.spotify.com/artist/6bYFkBNvayh3nGqxcPp7Sv?si=3izrfWTnRqKsuJEXToJDGA

https://tidal.com/browse/artist/21255

Static-X - Project Regeneration, Vol. 1 [2020] (Reseña)

Fecha de Lanzamiento: 10 de Julio del 2020 

País de la Banda: Estados Unidos 

Sello: Otsego Entertainment Group 

Estilo Musical: Nu Metal / Industrial Metal / Eletronic Metal

Recuerdo cuando bandas como Deftones, Static X, Korn, Linkin Park y toda esa corriente alternativa y nu metal que estaba saliendo, recibía un gran rechazo por toda la comunidad metalera y era imposible que estos mundos se podían juntar, siendo increíble aquellos años, porque ambas escenas pertenecían a la misma corriente rockera. Pero el mundo es extraño muchas veces, porque debido a ese arraigo al pasado o como solían ser las cosas, uno se apega a ese sonido conocido de manera nostálgica, esperando que estas cosas jamás cambien, por más que escuches nuevas bandas con ese sonido que te hizo adentrarte a este mundo inmenso de distorsiones aceleradas, brutas, oscuras y muchas veces de canticos extremos que eran manifestados por la alta demanda de bandas que solo hablaban de satanás y eso detalles. Bandas como Static-X no existían en el panorama, por solo el hecho de que para los fanáticos esto no era considerado metal o alguna clase de estilo relacionado, pero más de veinte años después, las cosas son innegables dentro de cada álbum de esta banda estadounidense, que a pesar de la muerte de uno de sus miembros más extrovertidos que fue Wayne Static, este nuevo álbum “Project: Regeneration Vol. 1”, es posiblemente la manera correcta de regresar a este monstruo a su corriente electrónica, nu metal e industrial de grandes composiciones. 

Cuando Static-X estaba a flor de loto dentro de muchas producciones a inicios de los 2000s, siempre un lado de los oídos extremos se resistía a reconocer el potencial de una banda como está, pero ese sentido cambio de manera completa cuando los escuchas en vivo y aunque no fue con Wayne Static el concierto que presencie, pues de verdad no importa, porque el reemplazo actual que es Xer0, tiene las cosas claras cuando hace las actuaciones en vivo y por lo tanto que vas a tener con “Project: Regeneration Vol. 1” es lo mejor que vas a encontrar en el mercado nu metal, industrial y electrónico de este 2020, porque es una banda que balancea perfectamente estos elementos y estilos, para encontrar un disco completo desde que se inicia con la introductora “Regenaration” y termina con “Dead Souls”, donde la música es la que conoces de la banda y la voz de Xer0 es la correcta, además que, la parafernalia de usar una máscara de Wayne Static es la exacta idea para que quedes pegado a la música de Static-X por lo que se va a venir. Quizá dentro de este punto algunas cosas no sean como antes en la banda, y eso juegue dentro de la idea de algunos fanáticos, pero creo que aquellos que digan que no escucharán este nuevo álbum porque no ya no esta Wayne, pues se equivocan completamente, ya que ahora Static-X esta mucho más intenso, fuerte e inclusive se podría decir que tiene mucho más dosis metaleras que discos previos, y eso es lo interesante a nivel de su nuevo vocalista, quien no solo llegó para continuar con el legado de alguien más, sino continuar con la idea de la banda y hacerla más intensa. 

Una gran ventaja de escuchar “Project: Regeneration Vol. 1” sea en estudio o en vivo, es que utiliza todo el despliegue de sus influencias para encontrar momentos memorables en todo sentido, donde existen momentos psicóticos que se fusionan con su lado industrial de una manera impresionante. Y eso es lo que importa al final de todo, porque se tiene a una banda revitalizada a nivel general, además que Xer0 no quiere imitar al Wayne, y eso es lo más interesante de todo. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Regeneration

2. Hollow

3. Worth Dyin For

4. Terminator Oscillator

5. All These Years

6. Accelerate

7. Bring You Down

8. My Destruction

9. Something Of My Own

10. Otsego Placebo

11. Follow

12. Dead Souls

Enlaces:

http://www.static-x.org/

https://www.facebook.com/staticx/

https://tidal.com/browse/artist/14059

LINDEMANN - F&M (2019) (review)

Lindemann - F&M

Género: industrial metal, electronic

Origen: Alemania, Suecia

Fecha de Lanzamiento: 

22 de Noviembre del 2019

Discográfica: Spinefarm Records

Dos músicos conocidos otra vez unen fuerzas para entregar música nueva y experimentar con sus talentos para ver que plato nuevo pueden crear. El resultado es como si escucharas a la banda de Peter Tagtgren, Pain, solo que las tareas de la voz son dadas al único Till Lindemann de Rammstein para lograr una extraña mezcla en la que se experimenta mucho mas que en las bandas antes mencionadas.

Y es así que suceden las cosas aquí, Peter compuso toda la música, en muchos momentos bastante parecida a la de su banda Pain, como en "Steh Auf", "Frau Und Mann", "Gummi", "Platz Eins" y obviamente la versión de "Ach So Gern", canción que originalmente es una especie de vals, polka o algo por el estilo, a modo de sarcasmo. Tenemos las clásica canciones épicas y marciales al mejor estilo de las baladas de Rammstein en "Schlaf Ein" y "Wer Weib Das Schon". Otras muestran la simbiosis Pain-Rammstein como "Blut" o "Ich Weib Es Nicht". La cima de la experimentación la encuentras en "Mathematik", canción alejada totalmente de los sonidos metaleros.

En conclusión ésta es una mutación Pain-Rammstein, no es una copia y se nota que ambos músicos se sintieron libres al escribir este disco, ya que cada canción es distinta una de la otra con muchas partes experimentales, algo de humor negro, y siempre te deja con la sensación de cómo será la siguiente canción...trabajo interesante.

Tracklist: 

01. Steh Auf
02. Ich Weib Es Nicht
03. Allesfresser
04. Blut
05. Knebel
06. Frau Und Mann
07. Ach So Gern
08. Schlaf Ein
09. Gummi
10. Platz Eins
11. Wer Weib Das Schon
12. Mathematik
13. Ach So Gern (Pain Version)

The Dark Element - Songs The Night Sings (2019) [Reseña]

Banda: The Dark Element (Finlandia)
Álbum: Songs The Night Sings
 Año: 2019
Género: Symphonic/Power Metal
Sello: Frontiers Records

*Integrantes:

Jani Liimatainen - Guitarras, teclados, programación
Anette Olzon - Voz
Jonas Kuhlberg - Bajo
Rolf Pilve - Batería

*Lista de Temas:

1. Not Your Monster 06:24
2. Songs the Night Sings 05:09
3. When It All Comes Down 05:58
4. Silence Between the Words 04:34
5. Pills on My Pillow 04:30
6. To Whatever End 05:15
7. The Pallbearer Walks Alone 05:39
8. Get Out of My Head 04:43
9. If I Had a Heart 04:46
10. You Will Learn     05:55
11. I Have to Go     03:02

En el año 2016 se creó un proyecto que quizás muy pocos esperaban. Impensado, tanto en el sentido de ver a estos músicos juntos como de escuchar que el resultado final resultó ser tan alentador. Así bajo el apoyo de Frontiers Records, quienes tienen muy buen ojo (u oído) a la hora de hacer sus crossovers, nace The Dark Element que juntó a Jani Liimatainen (Cain's Offering, Insomnium, Kotipelto & Liimatainen) conocido por ser guitarrista en los mejores álbumes de Sonata Arctica y Anette Olzon cuya voz conocimos cuando reemplazó a Tarja en Nightwish con quienes grabó 2 álbumes, a estos 2 talentosos músicos se le sumó el resto de la banda Cain's Offering dando como resultado su buen debut homónimo el cual despejó dudas sobre cómo sonaría la banda, un Power Metal Sinfónico muy accesible y melódico gracias a la voz de Anette aunque hay elementos ligados al Pop y la Electrónica en su música por momentos, cortesía del talentoso Jani quien es el principal compositor. Desde entonces han pasado 02 años y nos llega su segundo álbum titulado "Songs The Night Sings" que fue lanzado a inicios de Noviembre vía Frontiers Records que nos trae 11 canciones que de Power Metal Sinfónico extremadamente melódico y accesible.

Cuando empiezo a escuchar el álbum, suena "Not Your Monster", y se me viene a la mente que así podría haber sonado Nightwish con Anette y es que se siente en los teclados sinfónicos mucho del sonido de los finlandeses, el tiempo de la canción es alegre mientras que la voz de Anette nos endulza desde la primera estrofa hasta llegar el melódico coro. Un escalón más arriba se encuentra el tema homónimo donde los teclados nuevamente son protagonistas y el sonido de la antigua banda de Anette se siente mucho más, la voz nuevamente suena increíblemente melódica y tanto las estrofas como el coro suenan memorables junto a la gran labor de Jani  en guitarras quien aquí se despacha un excelente solo junto a Jonas quien no se queda atrás con unas líneas de bajo que destacan. Algo más dramática y sinfónica aún suena "When It All Comes Down" donde se escuchan sonidos más electrónicos en las estrofas junto a la voz de Anette que no decepcionar y nos muestra mucha versatilidad y sentimiento a la hora de cantar el coro. Si bien todo el álbum es melódico, hay algunos de estructuras más sencillas o directas que los demás como en el caso de "Silence Between the Words" que fácilmente podría ser un single por lo melódico que es y porque es más directo y sencillo que las demás canciones, algo que también se logra escuchar en la siguiente canción, sólo que en "Pills on My Pillow" los elementos electrónicos y sintetizadores cobran portagonismo, sobre todo en el coro que es quizás lo más Pop del álbum y  fácilmente podría ser un single, algo que se repite en "Get Out Of My Head".

El álbum tiene momentos más calmados como "To Whatever End" que inicia lento y luego agarra fuerza en una especie de Power Balada donde como es de esperarse la voz brilla en los hermosos coros llenos de sentimiento; "You Will Learn" que mezcla también partes muy sentimentales con secciones más fuertes sobre todo en el coro mientras que "I Hate To Go" cierra el álbum siendo la canción más lenta y sencilla del mismo, apenas se escucha la voz y los hermosos teclados, nuevamente una hermosa interpretación de Anette y un gran solo de guitarra lleno de sentimiento por parte de Jani. Ahora si buscaban canciones más orientadas a la guitarra pues "The Pallbearer Walks Alone" es la más Power Metal de todas las canciones de este disco, con un riff de guitarra algo más pesado y de ritmo más acelerado hasta llegar al coro donde bajan algo las revoluciones en pos de hacerlo más sinfónico.

Con este segundo álbum The Dark Element supera lo hecho en su debut y no sólo eso, me resulta incluso más interesante y agradable de escuchar que los últimos álbumes de Nightwish y Sonata Arctica lo cual dice mucho de este proyecto que ha logrado crear su sonido en base al Power Metal, elementos Sinfónicos, Electrónicos y coqueteos con el Pop, que quizás sea el mayor obstáculo para los más puristas, fuera de ello, si no tienen problemas en asimilar estos sonidos, pues este álbum los va a endulzar, ya que las composiciones de Jani destacan en todo momento tanto en sus teclados sinfónicos como sus líneas de guitarra que aprovechan muy bien el talento de Anette, quien nos hace pensar en que su paso por Nightwish fue injusto y que su voz no fue aprovechada por las composiciones dicha banda ya que aquí Jani le saca muy buenas líneas vocales.

https://radi.al/SongsTheNightSings

https://www.facebook.com/TheDarkElement/