Procedentes de Olympia, Washington en los Estados Unidos y fundado por los hermanos Aaron y Nathan Weaver, Wolves In The Throne Room lleva casi 20 años en las escena del Black Metal Atmosférico. Este año presentaron su sétimo álbum de estudio bajo el nombre de "Primordial Arcana", lanzado a través de Relapse Records el pasado 20 de Agosto. El álbum llega a superar al gran "Thrice Woven" (2017) explotando su sonido pero manteniendo su primera líea, definida por acercarse más a lo extremo, pero en esta oportunidad sorprenden entregando sonidos más orgánicos y simples. Algo que siempre se admira de esta banda estadounidense es su inagotable capacidad creadora que les ha permitido forjarse un sonido propio, más allá de los límiites puristas de lo que en otros tiempos era (o es) Black Metal. Debido a este tremendo lanzamiento, tuvimos la oportunidad de conversar con Aaron Weaver sobre este último lanzamiento, la banda y otros temas relacionados al Metal.
domingo, 7 de noviembre de 2021
domingo, 26 de septiembre de 2021
atmospheric black metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento:
30 de Setiembre del 2021
Discográfica:
Aeternitas Tenebrarum Musicae Fundamentum
Otro proyecto de un sólo músico, en este caso uno italiano de pseudónimo DM, quien se encarga de hacer este buen disco, su cuarto a la fecha, de black metal totalmente épico, con una dosis de originalidad, que no creo que antes se haya escuchado por ahí.
La música es potente, agresiva, con una voz algo grave, casi death metal que le da una mezcla interesante con los riffs de black metal respaldado con blast beats y teclados atmosféricos, y letras cantadas en italiano.
En "Hegemonikon I" se escuchan también hacia el final algunas partes con órgano Hammond, bastante interesantes que elevan el interés de seguir escuchando el resto del álbum, y sí, no hay pierde en este disco, que en menos de media hora, me dejó totalmente sorprendido. Cada canción es totalmente épica en perfecto balance con la agresividad que debe tener sin hacerse meloso o un material demasiado accesible, cuando escuchas las partes instrumentales de "Vita est Proelium I", se siente una atmósfera épica-histórica, como que tu mente viajara a épocas gloriosas y a la vez sangrientas y oscuras, una especie de pista de sonido, que se vuelve mas metal en "Vita est Proelium II", con un inicio potente y en donde se sienten mas las guitarras.
Un disco altamente recomendable, apto para todos, desde los heavys extremos y trues, y también hasta los mas blackers extremos y trues...
Calificación: 9/10
Lista de Canciones:
Ya sabemos que en los últimos años, el concepto de banda ha variado mucho, sobre todo con el avance tecnológico para grabar, así como todo el tema de redes e internet, por lo que ahora es algo normal ver un nombre como Cosmic Burial, pero que finalmente se trata de un solo músico y una sola mente en sí, detrás de su música, y así hay miles de bandas en el mundo.
Lo raro es que estos músicos en vez de recurrir a nombres propios, es decir, Jean Michel Jarre, Axel Rudi Pell, etc. por ejemplo, u otros que indiquen que se trata de una sola persona como Devin Townsend Project, etc. recurren a nombres que uno imagina que se trata de una banda, raro, pero son otros tiempos.
Este señor con el pseudónimo de V.V. quien toca todo, y en este caso se trata de un disco instrumental, un black metal con mucha melodía y un sonido con mucha atmósfera, de canciones que promedian los nueve o diez minutos, no voces ni nada que pueda distraer el viaje que pretende darte este señor con su música. Las cuatro canciones tienen casi el mismo estilo y patrón, en donde el uso de teclados no es dominante, siendo el sonido de las guitarras el protagonista de este disco.
Muy buena música, pero como en varios discos de una sola persona, hay errores en la grabación, en este caso hay varios momentos en que no encajan los golpes de batería e incluso algunos riffs y melodías, pero esto puede pasar a un segundo plano gracias a la gran inspiración de V.V. para crear melodías y música que fluyen en una atmósfera constante.
Calificación: 8/10
domingo, 22 de agosto de 2021
La primera canción "All Is Lost" te deja la misma sensación de una canción de death metal melódico, no hay mucha oscuridad ni sentido depresivo, quizás sí, algo de atmósfera. Mientras que "Autumn Everly" si tiene mas atmósfera, mas black metal a la vez, pero con mucha melodía, y eso le da un aire épico a esta parte del disco. Cabe destacar que la mayoría de canciones favorecen mas a la parte instrumental que a las partes cantadas (o gritadas), dándole automáticamente esa atmósfera necesaria, incluso hay una canción mas ambiental como es "Reverie" y otra meramente instrumental como "Cherish".
Es sin duda un álbum de mas interesante, cada canción tiene momentos melódicos, momentos que son pocas veces interrumpidos por una voz gritada propio de las bandas de black depresivo. Recomenmdable.
Calificación: 8.6/10
Lista de Canciones:
jueves, 19 de agosto de 2021
La primera palabra que me vino a la cabeza al finalizar la reproducción de este bellísimo trabajo, fue "pureza"; y es que Wolves in The Throne Room, después de un brutal lanzamiento como Thrice Woven; sigue explotando su sonido manteniendo su línea primera, definida por acercarse más a lo extremo, pero en esta oportunidad con sorprende mucho más entregando sonidos más orgánicos y simples, y es que, si bien algo absolutamente admirable de estos norteamericanos, es su inagotable capacidad creadora, más aún después de lanzamientos tan inesperados como el trabajo Celestite, lograron consolidar en esta oportunidad ahora más que nunca, una identidad basada precisamente en ese fin único de forjarse un sonido propio, más allá de los límites puristas de lo que en otros tiempos era (o es) Black Metal.
Disfruté cada minuto de reproducción de este hermoso trabajo no precisamente por mi particular gusto por las atmósferas; sí por el equilibrio logrado entre riffs más clásicos al Black Metal más convencional, ambientes sonoros lentos y densos, condensados incluso con algunos teclados que casi pueden sonar como instrumentos de viento.
Si bien las letras se mantienen en la línea del entendimiento del cosmos y del paganismo, encontré dentro de la composición, un acercamiento poético mucho más claro, referente a su intención sonora; me gustaría explicarme con el sonido logrado en el tema "Through Eternal Fields": La canción se mantiene lenta y densa, no obstante inicia con un ambiente etéreo, solo roto por una guitarra que entra con un compás casi marcando una marcha. Con toda sutileza, el tema continúa bajo este mismo compás, pero haciendo casi protagónica a la guitarra y poniéndote de manifiesto la intención de la letra únicamente a través de su sonido; pocos lanzamientos se acercan tanto a lograr este tipo de emoción, sensaciones más allá del idioma que simplemente se trasladan en el sonido de los instrumentos protagónicos y que hacen entender perfectamente al escucha las intenciones del artista con estos elementos, más allá de cualquier otra cosa.
Caso similar, "Spirit of Lightning"; tema que no podía empezar con otra cosa más que con sonidos casi de cristales (Debo admitir que recordé un par de elementos antes vistos en proyectos como Summoning), y que luego aborda la fuerza de su propia letra "Call old ones to battle beside you" evocando una batería muchísimo más rápida fuerte que en otros contextos del álbum, porque, a pesar de ser la representación espirutal de un elemento, es este espíritu quien llama a la batalla.
50 minutos de magia y ritos; recordándonos su origen primordial desde sus primeros lanzamientos hasta el "Celestial Lineage", haciendo honor a esta trayectoria Black Metalera, recordando cada enseñanza y sonido experimentado. Reafirmando, por qué a pesar de no pertenecer al círculo del metal Europeo, si sitúan en lo más alto de los referentes extremos del continente americano.
Este bellísimo trabajo fue realizado por Aaron Weaver en el teclado, la batería, percusiones varias y voces; Nathan Weaver y Kody Keyworth en voces y guitarras.
Calificación: 9.5/10
Listado de Canciones
1. Mountain Magick 2. Spirit of Lightning 3. Through Eternal Fields 4. Primal Chasm (Gift of Fire) 5. Underworld Aurora 6. Masters of Rain and Storm 7. Eostre 8. Skyclad Passage
Duración: 49:36
Páginas Oficiales:
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Puedes adquirir material de la banda:
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Escúchalos en:
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miércoles, 9 de junio de 2021
El creador de este proyecto es Magister L. grabando todo en este disco, cuyas canciones son de una duración bastante larga y en donde se escuchan cinco pistas en casi cuarenta minutos, donde el sonido logrado no le favorece, pues solo se escucha la voz, el bombo de batería y un teclado, aún así logran ser atmosféricos, pero no en la dimensión que quizás se hubiera desarrollado.
Las canciones tratan de la naturaleza, lo onírico, hiperbórea y temas afines, por lo que canciones como "Lands of Hyperborea", "Crossing the Northern Sky" hacen alusión directa a esos temas, pero si bien es cierto que la música te da oportunidad de hablar lo que te da la gana, el hecho de hablar de temas que no representan nuestra realidad como Hiperbórea, es decir no es una leyenda de estas tierras sudacas, y en la portada encontramos hasta a un lobo, ser que no es propio de este hemisferio, como que no es muy apropiado, aunque por estos lares hasta de vikingos hablan...
Interesante debut, pero no es algo imprescindible, destaca que no es un álbum extenso como otros del mismo estilo, cosa que lo hace mas asequible al escuchar.
Calificación: 7/10
Lista de Canciones:
lunes, 26 de abril de 2021
Fecha de Lanzamiento: Marzo 26 de 2021
País de la banda: Suiza
Sello: Debemur Morti Productions
Estilo Musical: Atmospheric Black Metal
Parece que el metal en Suiza siempre ha sido un movimiento subterráneo, pero eso no quiere decir que las pocas bandas que existen sean de baja calidad. Rápidamente, permítanme hablar de una deuda externa impagable que muchos tenemos con el país de no solo maestros chocolateros o relojero, también, país con bandas pioneras como Hellhammer, luego, Celtic Frost y Coroner o mejor, para ir al grano, evoquemos el nombre de Abigor; banda de Black Metal icónica con la que podríamos ir comparando el sonido extremo, ametrallante, pero a la vez, sinfónico y refinado de Triade I: Eos, Aara es una entidad sónica que toma posesión en los cuerpos y almas de Berg (gui/voz), J. (batería) y Fluss (voz/líricas). Quienes con solo 6 canciones (algunas con los 9 minutos de duración) parecen que estuvieran anunciando el fin escatológico de la humanidad. Fundados en 2018 y ahora fichados por la disquera francés Debemur Morti Productions, quienes le han dado tratamiento en disco compacto y vinilo de 12 pulgadas.
Palabras más palabras menos, la música de este tercer disco de los suizos habla por sí sola, lo mejor para mí es esa fusión de Black Extremo con una ejecución técnica sobresaliente, con varias armonías, hasta la inclusión de coros y otros pasajes sinfónicos que llevan al disco por lo alto. La mezcla es un gran cómplice de que toda esa bestialidad del sonido, no opaque la poca luz que se filtra por el resquicio que representa las partes atmosféricas de muchas canciones. Por otra parte, según tengo entendido, Triade I: Eos es el primer álbum de una trilogía que la banda planea sacar y que estarían basados en la novela de tradición gótica Melmoth: el errabundo, del escritor Charles Maturin, en la que Melmoth hace pacto fáustico con don saytán, a cambio de tener una vida larga, y oh sorpresa, las cosas no salen como se esperaban. Otra cosa que llamó me atención son las túnicas y las máscaras doradas que lucen los integrantes, se parecen a las de ese culto satánico que aparece en Eyes Wide Shut, la película póstuma del buen Kubrick.
Calificación 8,8 de 10
Lista de canciones:
1. Fathum
2. Tantalusqual
3Naufragus
4. Nimmermehr
5. Das Wunder
6. Effugium
Links:
https://aara.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Aara-941630312665011
https://instagram.com/aara_art
domingo, 25 de abril de 2021
Las ideas, nombres e historias salidas de la cabeza de Tolkien han dado a mas de una banda dentro del metal motivos de inspiración, tanto para hacer una letra, una pista de sonido e incluso el nombre como se ve en tantas bandas, como ésta cuyo nombre pertenece a un lugar siniestro de la historia de "Lord Of The Rings". Estos alemanes lanzan su séptimo disco, en su línea melódica y con atmósfera, como siempre, porque obviamente no podrían llamarse así y tocar thrash...estos nombres de Tolkien se relacionan siempre mas a bandas épicas de black metal y afines.
Minas Morgul son: Robse en voz, Berserk en batería, Saule y Haffi en guitarras, Janke en el bajo y Jen en teclados.
La melodía es la base de la música de esta banda, manteniendo los elementos clásicos del black metal, pero con esa dosis de majestuosidad que te transportan a donde la banda quiere que llegues al escucharlos. "Heimkehr" (regreso a casa) es un buen inicio, épico y agresivo, con la voz harsh a todo, y riffs melódicos, en donde la producción mas limpia juega un papel importante en darle a la banda cierto crédito de actualidad y no sonar tan antiguo como sí suena "Niedergang" (declive) que tiene todos los ingredientes del black metal de los noventas pero que logran ya esa atmósfera por la que son conocidos estos alemanes.
"Teufel" (diablo) es una canción de black metal clásico, agresivo, poca melodía, y que aún así gracias a su buena producción de sonido no pierde la atmósfera que la banda propone desde el principio. No falta la canción con esa base marcial como "Totenschiff" (barco de la muerte), que asemeja melodías bastante utilizadas por las bandas de "viking metal". Mas melodía en "Dein Erwachen" (tu despertar) casi como una banda death melódico, te mantienen con la oreja atenta y eso es gracias a que cada canción tiene distintas cosas, variedad, muy básico en estos tiempos del "skip" o "salto" de canciones.
Un buen retorno después de casi cuatro años de ausencia, un viaje épico, oscuro a través de cada canción de este álbum, muy recomendable.
Calificación: 9/10
Lista de Canciones:
jueves, 25 de marzo de 2021
Cuando leo la etiqueta de "atmosférico" en el black metal, no entiendo la razón, ya que de por sí el black metal bien hecho, debe tener alguna atmósfera en su música, al menos en el que se hace en Europa, ya que en estas latitudes el black metal es mas sucio y primitivo, y aunque pareciera raro, también transmite atmósfera...a podredumbre pero atmósfera al fin y al cabo. Pero es bien sabido que la gran mayoría de bandas europeas de black metal tienen ese elemento atmosférico ya incrustado, pero si se habla de black metal atmosférico, obviamente ese elemento es la base de su música, y así es el cuarto álbum de estos españoles.
La banda está formada por: Albert Battle en bajo y voz, Marc Camó e Iván Ferrús en guitarras, y V. en batería.
La música es tal cual la portada de éste disco grafica, miras la portada y pones la palabra black metal y la pista de sonido perfecta para ambientarla son las canciones de este trabajo. La inspiración de ocho años recorriendo paisajes naturales de su región y otras, se reflejan en la creación de este disco, cuya constante son los riffs melódicos, melancólicos, que a través de distintos ritmos, desde extremos a pesados, y una voz algo plana, aguda y estándar dentro del black metal, logran nueve canciones que te transportan a la ventana de esa casita, que según la banda, puede parecerse a un paisaje aragonés de otoño.
Difícil destacar una sola canción, pues todas destacan por sí mismas, podría escoger cualquiera y todas tienen exageradamente, mas que atmósfera, un alucinógeno de sonido, una droga que pone tu mente a volar, pero no para gente tibia, estamos hablando de black metal, y lo mas meritorio de estos tipos es que logran todo eso sin recurrir al uso de teclados o sintetizadores, tal cual bandas monstruosas como Dissection hacían. Y aunque las canciones tienen un mismo patrón, hay variedad, desde la mas potente "Autumn Legacy Underlying the Cold's Caress", pasando por la mas densa "Through Fire Upon Fire" o el épico y excelente cierre con "Emanations from the Swallowed Twilight", todo este disco es realmente inspirado e inspirador.
Una colección de canciones que te transportan directo a un otoño e invierno, en soledad, y así estés en el caribe, escuchas esto, cierras los ojos y congela tu alma. Imperdible.
Calificación: 9.4/10
Lista de Canciones:


















